Hoy este blog cumple dos años. Se cumplen también dos meses de retraso desde que iniciamos el proceso de llevarlo a impreso. Todo falla, falla la memoria, falla la precisión, falla la lógica, la razón. No había caído en cuente de este segundo aniversario hasta que oía Isn´t it a pity deseando tener mi guitarra a mano. De pronto ello me llevo a alguna clase de libertad y entonces el blog entró en escena. No hay mucho que decir este año, lo hemos descuidado un tanto, quizá vengan tiempos mejores pronto, pero por ahora no, todos estamos sumergidos en trabajos, en rutinas, en razones, en un conjunto de hechos que sólo arroja una masa indiferente a todo, esa que desde un inicio nos dimos la tarea de abolir, al menos de nuestra vida. Nos está ganando, al menos estos meses nos los ha ganado ya. Sin embargo no se puede agachar la cabeza, uno no se vence, sigue el arte, sigue el blog, sigue el sueño y no la razón. Hoy mantengo la elegante esperanza que hace dos años vi nacer y que hace uno confirmé: el arte adelante, aún hay una luz que ilumina esta luna ¡que ilumina a estos Pierrots!
Feliz Aniversario número 2 LUNA DE PIERROT
Gustavo Lopez T.
Mostrando entradas con la etiqueta articulo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta articulo. Mostrar todas las entradas
viernes, 5 de marzo de 2010
jueves, 25 de febrero de 2010
UN ESTRUENDO SILENCIOSO DE ANGUSTIA II
(Segunda parte de un artículo sobre el expresionismo cinematográfico alemán)
PRIMERA PARTE AQUÍ
Cine silente, gritos silentes
No en vano, gran parte de las películas de este movimiento de inicios del siglo XX abarcó temas sobrenaturales, oscuros, ubicándose lejos de la luz de la razón; condensando, en cuanto elemento podían, el sentimiento de angustia que por dentro consumía a sus autores. La angustia, esa es la clave del expresionismo cinematográfico alemán, y los cineastas de esta etapa, entre los que destacan Fritz Lang y Friedrich Murnau, la supieron tomar de otras artes y, también, de su ambiente inmediato. Parece que las condiciones orquestadas confluyeron para reformar en un nuevo concepto la creación artística.
El expresionista recoge temas tenebrosos porque su espíritu es tenebroso. Sabe que la alegría del mundo externo es pura farsa, que no le sirve de nada para construir un arte libre, justamente, de lo moderno, de la lógica y del perfecto encajamiento de los sentidos con la realidad. Es necesario distorsionar, exagerar, transformar, para que se puedan mostrar verdaderamente los sentimientos, tal como éstos hacen sucumbir a una persona en su interior. Así deben ser trasladados, expresados.
En cuanto a los medios para expresarlos, tal como retumban dentro de un ser, estos fueron muchos en el naciente arte cinematográfico: desde la interpretación de los personajes y los escenarios que no sólo eran un fondo, sino parte de la historia y de la opresión que se cernía sobre todos, hasta la iluminación, que quebraba los planos y fijaba la atención sobre un personaje en especial, dejando en tinieblas todo lo demás que, por momentos, era el propio infierno.
El aprovechamiento de la sombra, y prácticamente el haberle dotado de vida es una libertad que se toman los expresionistas para acomodar su sentido del arte y darle fuerza. De las sombras nace la fantasía que vive en cada mente, en cada corazón. De las sombras se despiertan los sueños, y con ellos, las pesadillas que, como campanas de catedral se esparcen por el espacio cubriéndolo todo.
Las aves negras, dragones casi, sobrevolando el cielo en Fausto, son una muestra de la amenaza que se aproxima. Sutil, sin embargo, siempre un poco lejos, pero sin duda de que se acerca cada vez más, y que destruirá poblaciones enteras, como la peste llevada por el conde Orlock. La amenaza es lo más terrible del peligro. Es el terror de saberse atormentado.
PRIMERA PARTE AQUÍ
Cine silente, gritos silentes
No en vano, gran parte de las películas de este movimiento de inicios del siglo XX abarcó temas sobrenaturales, oscuros, ubicándose lejos de la luz de la razón; condensando, en cuanto elemento podían, el sentimiento de angustia que por dentro consumía a sus autores. La angustia, esa es la clave del expresionismo cinematográfico alemán, y los cineastas de esta etapa, entre los que destacan Fritz Lang y Friedrich Murnau, la supieron tomar de otras artes y, también, de su ambiente inmediato. Parece que las condiciones orquestadas confluyeron para reformar en un nuevo concepto la creación artística.
El expresionista recoge temas tenebrosos porque su espíritu es tenebroso. Sabe que la alegría del mundo externo es pura farsa, que no le sirve de nada para construir un arte libre, justamente, de lo moderno, de la lógica y del perfecto encajamiento de los sentidos con la realidad. Es necesario distorsionar, exagerar, transformar, para que se puedan mostrar verdaderamente los sentimientos, tal como éstos hacen sucumbir a una persona en su interior. Así deben ser trasladados, expresados.
En cuanto a los medios para expresarlos, tal como retumban dentro de un ser, estos fueron muchos en el naciente arte cinematográfico: desde la interpretación de los personajes y los escenarios que no sólo eran un fondo, sino parte de la historia y de la opresión que se cernía sobre todos, hasta la iluminación, que quebraba los planos y fijaba la atención sobre un personaje en especial, dejando en tinieblas todo lo demás que, por momentos, era el propio infierno.
El aprovechamiento de la sombra, y prácticamente el haberle dotado de vida es una libertad que se toman los expresionistas para acomodar su sentido del arte y darle fuerza. De las sombras nace la fantasía que vive en cada mente, en cada corazón. De las sombras se despiertan los sueños, y con ellos, las pesadillas que, como campanas de catedral se esparcen por el espacio cubriéndolo todo.
Las aves negras, dragones casi, sobrevolando el cielo en Fausto, son una muestra de la amenaza que se aproxima. Sutil, sin embargo, siempre un poco lejos, pero sin duda de que se acerca cada vez más, y que destruirá poblaciones enteras, como la peste llevada por el conde Orlock. La amenaza es lo más terrible del peligro. Es el terror de saberse atormentado.
jueves, 21 de enero de 2010
UN ESTRUENDO SILENCIOSO DE ANGUSTIA
(Primera parte de un artículo sobre el expresionismo cinematográfico alemán)
El expresionismo es una tormenta: desde los nubarrones oscuros que anuncian la proximidad de la tempestad, hasta la llegada de la lluvia, los vientos y los truenos, que azotan incesantemente; una amenaza que quiere arrasar con todo y quiere ser total, que da luz con sus rayos, pero sólo para encontrar lugares en los que las sombras jamás se pierden, en donde pueden cobijarse los seres creados y rescatados del imaginario de un pueblo con sentimientos casi tan fantasmagóricos como los representados en sus películas; un espíritu artístico que trata de distorsionar la realidad objetiva para encontrar un verdadero sentido, que nazca del interior.
Movimiento que halló en Alemania el lugar perfecto para desarrollarse, tanto como se lo permitió el momento histórico por el que pasaba este pueblo: un punto que era, prácticamente, la explosión aguantada que no había reventado en años, décadas, de opresión, respecto a un entorno siempre oscuro, intranquilo y confuso. Tanto estética, como históricamente, era momento de que el expresionismo tuviera su auge.
La derrota en la I Guerra Mundial dejó en Alemania una humillación que el Tratado de Versalles se encargó de remarcar: pagos de reparaciones, pérdida de territorio, reducción del ejército -golpe fuerte para una nación que se enorgullecía de su poderío militar-; lo que pasó después dentro de la sociedad alemana: la inestabilidad política, social y económica, los intentos de golpe de estado a la República de Weimar y, de entre este caos, la ascensión de Hitler. Mientras que por el otro lado, las nuevas búsquedas del arte, la ruptura entre ésta y la naturaleza tal como la percibían los sentidos, el reinado de las vanguardias y el influjo de Wilhelm Worringer para el surgimiento del expresionismo como contraparte del impresionismo. Éstas fueron las razones para que se buscara una verdad en un arte distinto, disconforme, amorfo y con una vitalidad que emanaba del grito de la muerte.
Gustavo Lopez Tassara
El expresionismo es una tormenta: desde los nubarrones oscuros que anuncian la proximidad de la tempestad, hasta la llegada de la lluvia, los vientos y los truenos, que azotan incesantemente; una amenaza que quiere arrasar con todo y quiere ser total, que da luz con sus rayos, pero sólo para encontrar lugares en los que las sombras jamás se pierden, en donde pueden cobijarse los seres creados y rescatados del imaginario de un pueblo con sentimientos casi tan fantasmagóricos como los representados en sus películas; un espíritu artístico que trata de distorsionar la realidad objetiva para encontrar un verdadero sentido, que nazca del interior.
Movimiento que halló en Alemania el lugar perfecto para desarrollarse, tanto como se lo permitió el momento histórico por el que pasaba este pueblo: un punto que era, prácticamente, la explosión aguantada que no había reventado en años, décadas, de opresión, respecto a un entorno siempre oscuro, intranquilo y confuso. Tanto estética, como históricamente, era momento de que el expresionismo tuviera su auge.
La derrota en la I Guerra Mundial dejó en Alemania una humillación que el Tratado de Versalles se encargó de remarcar: pagos de reparaciones, pérdida de territorio, reducción del ejército -golpe fuerte para una nación que se enorgullecía de su poderío militar-; lo que pasó después dentro de la sociedad alemana: la inestabilidad política, social y económica, los intentos de golpe de estado a la República de Weimar y, de entre este caos, la ascensión de Hitler. Mientras que por el otro lado, las nuevas búsquedas del arte, la ruptura entre ésta y la naturaleza tal como la percibían los sentidos, el reinado de las vanguardias y el influjo de Wilhelm Worringer para el surgimiento del expresionismo como contraparte del impresionismo. Éstas fueron las razones para que se buscara una verdad en un arte distinto, disconforme, amorfo y con una vitalidad que emanaba del grito de la muerte.
Gustavo Lopez Tassara
lunes, 14 de septiembre de 2009
Bailando en el Jardin de Distorsiones
Cuando tu, amigo lunatico, te encuentres con uno de ellos, es necesario que le preguntes, ¿Sabes donde queda la av. overdrive/Distorsion?, ¿Que carro me lleva al Parque Metal Zone? ó ¿A cuantas cuadras está el Bar Proco Rat? y les aseguro que ellos les sabrá responder con toda seguridad.
Como publiqué en un articulo anterior el jueves 3 de setiembre la banda limeña "mi jardin secreto" se presentó en Music Market de miraflores promocionando su disco debut "La ciencia y el arte de la falsificación", el lugar por ser pequeño hizo que la breve presentacion sea más intima y muy particular (como decia Victor Hugo Vargas: "es como tocar en la sala de mi casa").
El concierto empezó media hora tarde de lo previsto (como siempre en music market) y bueno la banda hizo su chamba para el deleite de los espectadores del lugar y todo empezó con la cancion "Lima" (Eres tu quien dá los deseos, son ellos los que se animan. Todo lo que digan en sueños, nunca lo harán en realidad...) una cancion que refleja muy bien la costumbre limeña.
...El concierto fue muy atractivo, pero está vez no escribiré en sí de la tocada, sino sobre el disco y la banda, pues hay mucho que rescatar de este disco que lo tiene todo (buena produccion musical -a cargo de David Acuña y Jose Javier castro- buena letras, buen diseño de portada), en sí un buen trabajo realizado en todos sus aspectos.
El hecho de la banda salió en la portada de luces del El Comercio ó de la buena critica de este disco no amerita que ya han llegado lejos, aun le falta mucho por recorrer y sobre todo, tiene para dar mucho mas...pues en "yo no quiero bailar esta noche" (cancion con que abre el disco) con un riff de intro muy a lo rock britanico, ya empiezan a expresar la ironia personal de lo que hay en nuestro entorno, luego en "aqui todos saben perder" en donde se reconoce a una ciudad que cada dia pierde más su rumbo y no lo acepta (Tal vez tú seas la que resignar, lima es muy injusta si quieres olvidar...) despues viene "lima", "aun quiero ser como tu", "artistas limeños unidos" -en esta cancion expresa de manera fuerte y sincera sobre los seudo-artistas que vemos siempre en la television- sigue "para llamar la atencion" (Aqui todos hablan del tiempo que se conocieron y de aquellas canciones de amor que cantaban a gente que nunca ven....y ese tiempo ahora viene por mi y no sé como voy a evitarlo ni que excusas responder), "fin", "herman webster" - aqui habla sobre las emisoras de radio y su pobre difusión- "cambiar algunos discos por otros" (que la voz en off de la cancion parece ser del presidente Alan Garcia).
Luego sigue las 2 ultimas canciones con que cierra el disco ("yo aún recuerdo tu cumpleaños" y "un año nuevo"), que en lo personal ha sido de mi grandisimo agrado, pues en tanto la composicion como la letra (sobre todo esta ultima) hay un vinculo muy grande de las cosas que no puedo decir a amigos queridos, esa explicación que es tan sencilla de decir pero de alguna u otra manera se vuelve complicado.
Por ejemplo en "un nuevo año" (que el final de esta cancion, sin lugar a duda, es el mejor de todo el rock peruano) se expresa el motivo y la preocupacion del no querer madurar y sobre todo el temor de saber que el tiempo es muy corto en lo lejano que uno lo ve.
En sí, este disco se puede ver claramente no solo las costumbres limeña, osea no es un "lo que pienso de ustedes", sino un "lo que son ustedes, pero me fastidia decir". Pues en este disco no creo que el vocalista tan solo hable de lo que más ama u odia , sino lo que más le frustra.
La ciencia y el arte de la falsificacion es un disco muy ligero y a la vez concreto con guitarras muy bien distorsionadas envuelto de letras muy consciente y de sinceridad personal, sin lugar a dudas (como siempre, sin caer en lo subjetivo) es un gran disco muy bien elaborado que de seguro va dar mucho que hablar este año.
Y justamente aqui les dejo la cancion "un año nuevo" que grabé cuando tocaron en Music Market (que por cierto...la ultima parte se parece mucho a "shady lane" de Pavement)
viernes, 28 de agosto de 2009
Que onda...Martenot
Las primeras preguntas que planteaba antes de escribir este articulo erán: ¿que es la música eléctronica?, ¿como sugió?, ¿que tan antiguo puede ser? y ¿Por que me pregunto sobre música eléctronica, si no escucho música eléctronica?.
Bueno, en si no me he respondido estas preguntas pues en realidad no me interesa mucho el tema de la música eléctronica, pero si a travéz de ese tema me enteré sobre un instrumento casi contemporaneo al "Theremin" (Instrumento muy usado en la M.E inventado en el año 1919) llamado "Las Ondas Martenot".
Me pusé a investigar sobre este instrumento monofónico (que no produce notas simultaneas) que data del año 1928, se trata de uno de los primeros sintetizadores creado por el compositor frances Maurice Martenot y está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Sobre el "Theremin" este está compuesto de una caja con 2 antenas y se ejecuta alejando y acercando la mano de las antenas, mientras que "las ondas martenot" produce un único sonido presionado una de sus teclas, y que estas fueron inspiradas por sus creadores de la "Armonica de cristal ó Glass Harmonica" creada por Benjamin Franklin en 1761.
Actualmente "Las ondas Martenot" ya no son muy usadas y no son faciles de acceder a una pues ya no hacen (hasta donde sé, no). Entre los compositores que han utilizado este instrumento esta el reconocido francés Olivier Messiaen (compositor de la sinfonía Turangalila), Pierre Boulez, Edgar Varèse, Arthur Honegger, Bryan Ferry (As Time Goes By), entre otros.
En la actualidad este instrumento a sido utilizado para los "Soundtracks" de "Lawrence de Arabia" (1962), "Amelie" (2001), "Bodysong" (2003).
Se puede encontrar muchos videos en youtube sobre este grandioso instrumento que su verdadera particularidad es darle un sonido (para su tiempo) novedoso y a la vez siniestro.
Y claro, JAMAS me iba a olvidar el tema compuesto por la gran banda enblematica "RadioHead" (The National Anthem) en donde el genio Jonny Greenwood (creador del todo el soundtracks de "bodysong") vuelve a revivir este instrumento como él solo sabe hacerlo.
P.d: Espero esta vez mi investigación haya valido la pena por los lectores y se interesen.
Bueno, en si no me he respondido estas preguntas pues en realidad no me interesa mucho el tema de la música eléctronica, pero si a travéz de ese tema me enteré sobre un instrumento casi contemporaneo al "Theremin" (Instrumento muy usado en la M.E inventado en el año 1919) llamado "Las Ondas Martenot".
Me pusé a investigar sobre este instrumento monofónico (que no produce notas simultaneas) que data del año 1928, se trata de uno de los primeros sintetizadores creado por el compositor frances Maurice Martenot y está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Sobre el "Theremin" este está compuesto de una caja con 2 antenas y se ejecuta alejando y acercando la mano de las antenas, mientras que "las ondas martenot" produce un único sonido presionado una de sus teclas, y que estas fueron inspiradas por sus creadores de la "Armonica de cristal ó Glass Harmonica" creada por Benjamin Franklin en 1761.
Actualmente "Las ondas Martenot" ya no son muy usadas y no son faciles de acceder a una pues ya no hacen (hasta donde sé, no). Entre los compositores que han utilizado este instrumento esta el reconocido francés Olivier Messiaen (compositor de la sinfonía Turangalila), Pierre Boulez, Edgar Varèse, Arthur Honegger, Bryan Ferry (As Time Goes By), entre otros.
En la actualidad este instrumento a sido utilizado para los "Soundtracks" de "Lawrence de Arabia" (1962), "Amelie" (2001), "Bodysong" (2003).
Se puede encontrar muchos videos en youtube sobre este grandioso instrumento que su verdadera particularidad es darle un sonido (para su tiempo) novedoso y a la vez siniestro.
Y claro, JAMAS me iba a olvidar el tema compuesto por la gran banda enblematica "RadioHead" (The National Anthem) en donde el genio Jonny Greenwood (creador del todo el soundtracks de "bodysong") vuelve a revivir este instrumento como él solo sabe hacerlo.
P.d: Espero esta vez mi investigación haya valido la pena por los lectores y se interesen.
jueves, 6 de agosto de 2009
Veintidós...
Escuchando música de mis bandas favoritas, es así como termino el día de hoy. Un día que a pesar de no ser tan especial, lo llegó a ser en algunos segundos. Es como la vida, puede resultarnos larga, a veces, pero siempre hay esos segundos inolvidables que recuerdas siempre.
Un cumpleaños puede ser especial para mucha gente, para mí es un día de reflexión, y reflexionar es entrar en un túnel nostálgico, donde los recuerdos te reprochan cosas que en algún momento hiciste, o peor aún no hiciste jamás, y allí es donde viene el reproche.
Este es mi artículo veintidós en
Es que parece mentira, pero es muy cierto eso que se dicen que la juventud se lleva en el espíritu, y es que cuando uno no se siente joven, no se siente joven, y es así, por eso lo aclaro dos veces. La vejez también se lleva en el espíritu, es difícil creerlo, sin embargo es más difícil hacerlo creer a los demás. Pero es así, uno se siente viejo, y punto.
Cuando sientes que la vida pasa delante de uno, sin darse cuenta hacia donde va, cuando sientes que los años pasan y no tienes nada aún realizado, y cuando sientes que aún queda muchísimo por hacer, da una flojera tremenda el simple hecho de pensar toda la faena que aguarda.
Extraño esos días donde podía quedarme a dormir todo el día en mi cama, y al levantarme podía descargar y escuchar toda la música del mundo que conocía y oírla tantas veces quisiese; pero los veintidós demonios dentro te dicen que ya no es tiempo de quedarte desplomado sin hacer nada por uno mismo.
Los retos hay que asumirlos, eso en teoría lo tengo muy claro, ahora la práctica es otra cosa. Todo lo que uno espera de la vida es hacer lo que uno le plazca para ser feliz, y ya el hecho de hacer entender esoa los demás, es una labor ardua. ¿Es que acaso todos nacimos para ser luchadores, para ser vencedores? ¿No hay nadie acaso que hizo lo que quiso y le fue bien, logró lo que el soñó?
Yo recuerdo pensar siempre que el sufrimiento llevaba al triunfo, pero a veces ya no hay tanto lomo para curtir, y es que hay quienes nacen fuertes y pueden ser competitivos y hay quienes simplemente no lo son, y a ese grupo me creo pertenecer. No es que no me guste padecer para lograr cosas, pero es que pienso que lo que ya padezco puede ser suficiente para nunca encontrar los logros que se quieren.
Veintidós, un número que la verdad, no me llama a la inspiración para nada, es un número tan aburrido, tan poco místico, tan simple, no son 20, ni 21, ni 24, ni 25, son 22. Es tan absurdo a veces pensar todo esto, pero creo que con lo escrito en los anteriores párrafos puede ser fácil entender.
sábado, 28 de marzo de 2009
UN COMENTARIO SOBRE EL TEATRO
Es sin duda la fusión entre lo caótico, lo lineal, lo abstracto y lo físico. Lo elemental y lo frívolo. Lo sagrado y lo transgresor, lo cóncavo y lo convexo. El alma y el cuerpo nunca antes entraron en mayor cópula que cuando se está sobre las tablas. Y es que es eso lo que nos da el teatro: arte, de uno y mil lenguajes.
Desde el año 1961, cada 27 de marzo se celebra, por iniciativa de la UNESCO, el día internacional del teatro. Iniciativa que nació en el ITI (Instituto Internacional del Teatro) con el fin de promover la paz y la inclusión entre naciones por medio de las artes escénicas.
Pero si bien es cierto, el teatro es más antiguo aún, nació desde que el hombre se empezó a llamar hombre, es decir, es parte de la naturaleza humana. Y es así como hemos sentido siempre esa afinidad por lo irreal, por la farsa, por el juego que este arte nos propone.
Ya los griegos lo supieron definir mejor: teatro, del vocablo “theatron”, lugar donde contemplar; y es la contemplación, también el arte del espectador, del mirón que se emprende en el viaje que se le ofrece y que lo vuelve incapaz de impedirse a mirar; y es que también hay que saber mirar.
Sería difícil y tedioso de escribir todo un legado histórico de lo que fue el teatro, desde que nació, o sea, desde el nacimiento de la humanidad misma, y encaminarla hasta nuestros días. Y de aquellos grandes hombres y mujeres, creadores y ejecutores que en medio de la oscuridad crean de la nada, vida que se inmortaliza en las memorias ajenas.
Valdría, en todo caso, mencionar que es (desde mi punto de vista) la esencia que caracteriza el teatro, que también seria largo de escribir y aún peor describir en pocas palabras, aunque por la ocasión merece un esfuerzo.
Es sin duda el teatro, todo un universo imaginario, un mundo tan inmenso e inmerso, que podría caber en un grano de arroz; es la magia, la verdad, la palabra y la canción, es el movimiento y el aplauso, es la luz, la energía. Es la risa y el llanto, es la individualidad y la sinergia, bien sería volver a decir que es la fusión entre el cuerpo y el alma.
El teatro es la celebración de la vida, la voz del sufrimiento, la suspicacia en la frustración, el enojo del adolecido, pero también es el puño del oprimido. Todos sabemos de alguna forma, lo que es, fue y será el teatro en la vida del hombre; sabe mantener entre bambalinas los secretos mejor guardados, y claro, los sabe divulgar en sus escenarios, ese es el chiste del asunto, no callar; burlar, parodiar, imitar, pero no callar.
Celebremos pues todos los teatros. El teatro de todos los colores, de todas la formas, de todos los mundos, de todos los hombres. Celebremos entonces el teatro del absurdo, el de Aristóteles y el de Augusto, el burlesco y el poético. El teatro cruel, el existencialista, el sacro, el clásico y el moderno. Celebremos a la comedia viva, a la popular, a la callejera. Al teatro independiente y alternativo. Al teatro político, social, al didáctico y dialéctico . Al teatro mímico, al musical, a la danza teatro. Al infantil, al invisible, al de sombra, y al teatro negro. A todas esas formas: drama, tragedia y comedia.
Bien lo dijo el dramaturgo estadounidense Arthur Miller: “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.”
Jean Carlo Osambela Gonzales
"LeGión"
Desde el año 1961, cada 27 de marzo se celebra, por iniciativa de la UNESCO, el día internacional del teatro. Iniciativa que nació en el ITI (Instituto Internacional del Teatro) con el fin de promover la paz y la inclusión entre naciones por medio de las artes escénicas.
Pero si bien es cierto, el teatro es más antiguo aún, nació desde que el hombre se empezó a llamar hombre, es decir, es parte de la naturaleza humana. Y es así como hemos sentido siempre esa afinidad por lo irreal, por la farsa, por el juego que este arte nos propone.
Ya los griegos lo supieron definir mejor: teatro, del vocablo “theatron”, lugar donde contemplar; y es la contemplación, también el arte del espectador, del mirón que se emprende en el viaje que se le ofrece y que lo vuelve incapaz de impedirse a mirar; y es que también hay que saber mirar.
Sería difícil y tedioso de escribir todo un legado histórico de lo que fue el teatro, desde que nació, o sea, desde el nacimiento de la humanidad misma, y encaminarla hasta nuestros días. Y de aquellos grandes hombres y mujeres, creadores y ejecutores que en medio de la oscuridad crean de la nada, vida que se inmortaliza en las memorias ajenas.
Valdría, en todo caso, mencionar que es (desde mi punto de vista) la esencia que caracteriza el teatro, que también seria largo de escribir y aún peor describir en pocas palabras, aunque por la ocasión merece un esfuerzo.
Es sin duda el teatro, todo un universo imaginario, un mundo tan inmenso e inmerso, que podría caber en un grano de arroz; es la magia, la verdad, la palabra y la canción, es el movimiento y el aplauso, es la luz, la energía. Es la risa y el llanto, es la individualidad y la sinergia, bien sería volver a decir que es la fusión entre el cuerpo y el alma.
El teatro es la celebración de la vida, la voz del sufrimiento, la suspicacia en la frustración, el enojo del adolecido, pero también es el puño del oprimido. Todos sabemos de alguna forma, lo que es, fue y será el teatro en la vida del hombre; sabe mantener entre bambalinas los secretos mejor guardados, y claro, los sabe divulgar en sus escenarios, ese es el chiste del asunto, no callar; burlar, parodiar, imitar, pero no callar.
Celebremos pues todos los teatros. El teatro de todos los colores, de todas la formas, de todos los mundos, de todos los hombres. Celebremos entonces el teatro del absurdo, el de Aristóteles y el de Augusto, el burlesco y el poético. El teatro cruel, el existencialista, el sacro, el clásico y el moderno. Celebremos a la comedia viva, a la popular, a la callejera. Al teatro independiente y alternativo. Al teatro político, social, al didáctico y dialéctico . Al teatro mímico, al musical, a la danza teatro. Al infantil, al invisible, al de sombra, y al teatro negro. A todas esas formas: drama, tragedia y comedia.
Bien lo dijo el dramaturgo estadounidense Arthur Miller: “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.”
Jean Carlo Osambela Gonzales
"LeGión"
martes, 24 de marzo de 2009
Como Odia La Noche
Ya estaba por irme a dormir, pero....antes estaba leyendo la letra de la canción de Paranoid Android de Radiohead, viendo si tenia algo oculto la letra.
No habia nada en especial, pero me enteré que Thom Yorke se inspiró en esta canción de la serie de douglas adams llamada The hitchhker´s Guide To The Galaxy donde uno de sus personajes Marvin, era un robot que sufria de depresión y aburrimiento supuestamente por que su cerebro es de el tamaño de un planeta mismo y siempre se jactaba de ser 50,000 veces mas inteligente que un humano. Ahi les dejo un fragmento de la serie.
No habia nada en especial, pero me enteré que Thom Yorke se inspiró en esta canción de la serie de douglas adams llamada The hitchhker´s Guide To The Galaxy donde uno de sus personajes Marvin, era un robot que sufria de depresión y aburrimiento supuestamente por que su cerebro es de el tamaño de un planeta mismo y siempre se jactaba de ser 50,000 veces mas inteligente que un humano. Ahi les dejo un fragmento de la serie.
lunes, 23 de marzo de 2009
Lima- Londres- Lima (For Spacebee)
A young man, from the top of a light house, looks to the sky.
-android: rain down...rain down on me
-god: ......
-android: come on, rain down on me
-god: you are not a creation of mine
-android: please god, for the great height, rain down
-god: .......
The young man still looking to the sky
-god: how a creature created by the man ask me for such suicide
The android looks down
-god: why do you ask me that?
-android: please...rain down and kill me
-god: you don’t say anything else, do you know what is a pray
-android: …...
The android still looks down, while God looks the android
-god: while are you in silence?
So the android says:
-android: God love his childrens
.
.
.
.
.
.
The sky stopped and the android turn his head and eyes to the sky again
-android: yeah, god love his childrens...Rain down and kill me
Suddenly Gods see the android drop a tear, and says
-god: because of you great faith, let it be
The android closed his eyes and the sky moved again, then a great rain started all over London, a rain that made flowers and trees born in the middle of a big city of buildings and factories.
The rain was intense and wet completely the sad android, immediately the android opened his eyes and realized that nothing happened in his operative system, he looked his hands and looked with his own eyes that God had made a HUMAN BEEN of him. He couldn’t die any more.
-android(human): what`s that?
Parece RADIOHEAD......pero no, es una abeja espacial que viajó hasta Glastownbury en el 2007
jueves, 19 de marzo de 2009
EL ARTE, EL TIEMPO FÍSICO, LA ETERNIDAD INMENSA Y MUSICAL
- II -
El paso del tiempo suele deteriorar una superficie. La erosión hace declinar la fortaleza de una piedra. Sólo el aire, el aire solo. Una fuerza invisible y poderosa a la vez. El deterioro marca el tiempo. Los cuerpos se deterioran y mueren, como dignos súbditos del reino del tiempo. Un libro, una pintura, una partitura, un cassette, un LP, son materias que mueren. Pero la palabra, la imagen, la música, son materias intangibles, insensible a la muerte, inmortales. Son arte, y el arte es eterno. Está fuera del tiempo.
Hace poco alguien me preguntó ¿la eternidad es el tiempo? No, fue mi respuesta. El tiempo no es la eternidad, la eternidad se encuentra fuera del tiempo, dominándolo si se prefiere, viéndolo como un águila que surca todo el cielo puede ver muy abajo al pichón de una paloma, que no abre sus alas más allá del nido materno.
El arte es la eternidad, la no materia, lo intangible, lo invisible, lo infinito lo esencial, lo sensual. El soporte es lo material, lo temporal, lo tangible, lo lógico, lo vicioso, lo corporal.
La carne es temporal, y nos ha de quedar el alma, eterna.
El tiempo va matando de a pocos el soporte de nuestros seres, hábil espesor de células cambiantes cada día, bermeja masa traicionera. El cuerpo. Saber ver el alma en un cuerpo es sacarle el arte profundo a la verdadera existencia, saber apreciar lo eterno en el humano, lo Trascendente.
Corpóreas formas nacen y mueren cada día, cada hora, cada minuto, cada segundo, y de ellos, permanecen, ad eternum, las fuentes realmente vitales trascendentes que los han conducido por el tiempo, sin delimitarse dentro de este, y que finalmente llegan a los espacios donde no existe el finalmente, ni el inicialmente, sino que todo gira libremente sin ser temporalizado.
Nuestro cuerpo puede ser arte, pero un alma es en sí ya arte, y lo es más aún si sabe llevar a su cuerpo a esplendores eternos, liberados de tiempo y de materia.
El motivo que propinó este artículo fue la muerte de un pedazo de materia, de masa, de cuerpo. Una expiración física que me hizo dar cuenta de la eternidad que llevaba dentro. Un viejo cassette TDK, condensado de música que oí desde pequeño se desprendió de su función magnetofónica y sólo quedó en recuerdo. La razón fue doble: el atascamiento dentro de un compartimiento para su reproducción, es decir una cassettera, luego de lo cual una breve recuperación no fue lo suficiente par evitar la segunda razón, una caída de más de dos metros, fatal para la agonizante parcela de masa física y temporal, pero nada para la inconmensurable extensión de la música que predominó una primera etapa del tiempo de mi vida.
El cassette ahora reposa bajo la oscuridad de un cajón de caoba en algún rincón de mi cuarto, pero su música se esparció, y desde el día final (por ser temporal) del cassette, se abrió la dimensión atemporal, eterna e invisible del sonido.
Hace poco alguien me preguntó ¿la eternidad es el tiempo? No, fue mi respuesta. El tiempo no es la eternidad, la eternidad se encuentra fuera del tiempo, dominándolo si se prefiere, viéndolo como un águila que surca todo el cielo puede ver muy abajo al pichón de una paloma, que no abre sus alas más allá del nido materno.
El arte es la eternidad, la no materia, lo intangible, lo invisible, lo infinito lo esencial, lo sensual. El soporte es lo material, lo temporal, lo tangible, lo lógico, lo vicioso, lo corporal.
La carne es temporal, y nos ha de quedar el alma, eterna.
El tiempo va matando de a pocos el soporte de nuestros seres, hábil espesor de células cambiantes cada día, bermeja masa traicionera. El cuerpo. Saber ver el alma en un cuerpo es sacarle el arte profundo a la verdadera existencia, saber apreciar lo eterno en el humano, lo Trascendente.
Corpóreas formas nacen y mueren cada día, cada hora, cada minuto, cada segundo, y de ellos, permanecen, ad eternum, las fuentes realmente vitales trascendentes que los han conducido por el tiempo, sin delimitarse dentro de este, y que finalmente llegan a los espacios donde no existe el finalmente, ni el inicialmente, sino que todo gira libremente sin ser temporalizado.
Nuestro cuerpo puede ser arte, pero un alma es en sí ya arte, y lo es más aún si sabe llevar a su cuerpo a esplendores eternos, liberados de tiempo y de materia.
El motivo que propinó este artículo fue la muerte de un pedazo de materia, de masa, de cuerpo. Una expiración física que me hizo dar cuenta de la eternidad que llevaba dentro. Un viejo cassette TDK, condensado de música que oí desde pequeño se desprendió de su función magnetofónica y sólo quedó en recuerdo. La razón fue doble: el atascamiento dentro de un compartimiento para su reproducción, es decir una cassettera, luego de lo cual una breve recuperación no fue lo suficiente par evitar la segunda razón, una caída de más de dos metros, fatal para la agonizante parcela de masa física y temporal, pero nada para la inconmensurable extensión de la música que predominó una primera etapa del tiempo de mi vida.
El cassette ahora reposa bajo la oscuridad de un cajón de caoba en algún rincón de mi cuarto, pero su música se esparció, y desde el día final (por ser temporal) del cassette, se abrió la dimensión atemporal, eterna e invisible del sonido.
***
He aquí algunas muestras del fin físico del viejo TDK.
***
Gustavo Lopez Tassara
miércoles, 18 de marzo de 2009
LA CREATIVIDAD COMO NECESIDAD
- I -
En todo espacio artístico la creatividad nace ante un impulso primario que es el de una necesidad, siendo la motivación más fuerte el deseo-necesidad de la exteriorización de uno o un conjunto de sentimientos que se tiene respecto al entorno, a un suceso, una persona, una idea. Ahora, surge ante esto, la imaginación que revela otro impulso de necesidad. La imaginación es ya en sí, creación. Lo que la lleva a convertirse en el arte que luego es apreciada son los elementos artísticos que emplea para desarrollarse. Una pregunta que emerge es: ¿qué son esos elementos?, otras son ¿son pautas que se escogen y quién las escoge? Importantes interrogantes que requieres de una respuesta, pero ello se verá luego.
Es necesario ajustar la posibilidad de arte: para uno mismo en relación con el yo, o para otros, una colectividad o uno solo, en relación a mensajes establecidos y compartidos por conjunto.
En el primer caso, la posibilidad de arte es inmensa, infinita. (Como el mundo mismo que pretende el arte, y cualquier otra disciplina o aplicación de la capacidad del hombre.) Esto se debe a que para uno mismo, para aquel que se precie de hacer (el término “hacer” también se discutirá luego en relación al origen, intención y finalidad del arte. Intercambiándolo por otros infinitivos: crear, copiar, emular, imitar, etc., la gama es amplia y, en fin, discutible dentro de su entorno externo de relación con lo humano) arte, casi todo intento termina por reflejar lo que ha querido. Y en los repetidos casos en que los temperamentos artísticos destruyen una obra por no contener o formar lo que se deseaba, es decir por ser una frustración, se identifica ya en el sujeto cierta intención y una idea, por el momento tan sólo en su cabeza, de lo que anhelaba hacer. Por lo que, si luego de intentos fallidos, el artista logra componer aquello que deseaba, habrá hecho una muestra de arte. Sea musical, escrita, visual, plástica o de cualquier otra índole que el genio pueda sostener en su universo de imaginería interior.
El segundo caso es el que representa problemas. Ya desde la perspectiva de una estética, o de cualquiera, existe la posibilidad de la negación del arte. Lo que no ocurre en el caso anterior, donde lo que hay es una negación de la posibilidad de arte en el soporte, intento, o fin que se ha conseguido luego de uno o infinitos intentos. Ello deviene de la caracterización de un conjunto. La no individualidad. El individuo, al ser uno y solo, es total, absoluto. Creador, ordenador y destructor. Porque tiene el sentido, el significado en sí y para sí. El conjunto es caos. Fuera de todo lo anterior.
En este ámbito, entonces, se puede retomar las preguntas antes planteadas respecto a los elementos externos de la realización del arte, ya que se desarrollan al lado de la idea de un quién es el que esta fuera del artista. Pero él, o ellos, son un puente o un muro. Depende mucho del artista saber proporcionar a sus creaciones las partículas adecuadas que fundamenten su obra, las conexiones de la obra dentro de ella y hacia el exterior, las cuales están condicionadas por motivos que forman su mundo. Pero no él mundo. Así podría alejarse del Arte y llegar sólo a un arte reflejado por pocos motivos, delimitando la expresión. De manera que perdería toda conexión con el conjunto complejo que pretende. Sin embargo, como muro, esos mismos motivos condicionantes pueden ser derrumbados ¿de qué manera? realizando, internamente, un arte comprometido, sentido
Ante esas formas de vencer los obstáculos de la posibilidad del arte, hay un motor escondido: la motivación. Las motivaciones pueden surgir a partir de un encuentro directo con la realidad, o también permeabilizada por sensaciones que lleven a “presenciar” su contenido. Como ya se dijo, esa motivación desemboca en la necesidad –sólo en algunos– de transmutar formas y lograr el arte. La motivación será objeto de un segundo artículo.
Gustavo Lopez Tassara
Es necesario ajustar la posibilidad de arte: para uno mismo en relación con el yo, o para otros, una colectividad o uno solo, en relación a mensajes establecidos y compartidos por conjunto.
En el primer caso, la posibilidad de arte es inmensa, infinita. (Como el mundo mismo que pretende el arte, y cualquier otra disciplina o aplicación de la capacidad del hombre.) Esto se debe a que para uno mismo, para aquel que se precie de hacer (el término “hacer” también se discutirá luego en relación al origen, intención y finalidad del arte. Intercambiándolo por otros infinitivos: crear, copiar, emular, imitar, etc., la gama es amplia y, en fin, discutible dentro de su entorno externo de relación con lo humano) arte, casi todo intento termina por reflejar lo que ha querido. Y en los repetidos casos en que los temperamentos artísticos destruyen una obra por no contener o formar lo que se deseaba, es decir por ser una frustración, se identifica ya en el sujeto cierta intención y una idea, por el momento tan sólo en su cabeza, de lo que anhelaba hacer. Por lo que, si luego de intentos fallidos, el artista logra componer aquello que deseaba, habrá hecho una muestra de arte. Sea musical, escrita, visual, plástica o de cualquier otra índole que el genio pueda sostener en su universo de imaginería interior.
El segundo caso es el que representa problemas. Ya desde la perspectiva de una estética, o de cualquiera, existe la posibilidad de la negación del arte. Lo que no ocurre en el caso anterior, donde lo que hay es una negación de la posibilidad de arte en el soporte, intento, o fin que se ha conseguido luego de uno o infinitos intentos. Ello deviene de la caracterización de un conjunto. La no individualidad. El individuo, al ser uno y solo, es total, absoluto. Creador, ordenador y destructor. Porque tiene el sentido, el significado en sí y para sí. El conjunto es caos. Fuera de todo lo anterior.
En este ámbito, entonces, se puede retomar las preguntas antes planteadas respecto a los elementos externos de la realización del arte, ya que se desarrollan al lado de la idea de un quién es el que esta fuera del artista. Pero él, o ellos, son un puente o un muro. Depende mucho del artista saber proporcionar a sus creaciones las partículas adecuadas que fundamenten su obra, las conexiones de la obra dentro de ella y hacia el exterior, las cuales están condicionadas por motivos que forman su mundo. Pero no él mundo. Así podría alejarse del Arte y llegar sólo a un arte reflejado por pocos motivos, delimitando la expresión. De manera que perdería toda conexión con el conjunto complejo que pretende. Sin embargo, como muro, esos mismos motivos condicionantes pueden ser derrumbados ¿de qué manera? realizando, internamente, un arte comprometido, sentido
Ante esas formas de vencer los obstáculos de la posibilidad del arte, hay un motor escondido: la motivación. Las motivaciones pueden surgir a partir de un encuentro directo con la realidad, o también permeabilizada por sensaciones que lleven a “presenciar” su contenido. Como ya se dijo, esa motivación desemboca en la necesidad –sólo en algunos– de transmutar formas y lograr el arte. La motivación será objeto de un segundo artículo.
Gustavo Lopez Tassara
domingo, 15 de marzo de 2009
Sí algo asi como la subjetividad que está en el aire
Ya ha pasado un año desde que la luna de pierrot fue creada, un 5 de marzo (perdón por el retraso) en donde 3 amigos deciden crear un espacio en el que decidimos liberarnos mental y espiritualmente para poder explicar (y explicarnos) las bondades curativas y destructivas de este hermoso fruto llamado ARTE.
En mi caso pensar que el arte sólo es poesías, pinturas o todo lo relacionado con lo clásico sería limitar a tan bella bestia que nos hace cada dia parir excrementos mal digeridos de su languido estómago, este es el caso de wilhelm, ruidos y legion, quienes compartimos el mismo gusto por el arte, pero no precisamente tenemos la misma idea de lo que cada uno entiende de ello, y en realidad en eso radica nuestra amistad, en que cada uno tenga su propia concepto de arte.
Ahora como se pudieron dar cuenta nuestros ínfimos seguidores, muchos de mis artículos hablan más sobre música, por ahí algo de cine y filosofía (a diferencia de wilhelm quien tiende a escribir articulos de literatura y también de cine) pero yo he abarcado el tema sobre música pues es lo que más entiendo (que puedo hacer, soy músico).
Pero tiendo más por el tema musical no solo por el hecho de ser músico, sino por que yo entiendo eso como arte, muchas veces veo más artístico un CD de música que un libro, aunque ambos son iguales pues llevan un mensaje, pero hay algo que no tiene uno del otro, y ese es El Sonido (cosa que es para mí lo que más veo artístico)Mayormente si escribo un artículo, una poesía, un cuento o tomo una fotografía siempre tiene que partir de una canción ó una melodía que escuché, SIEMPRE. Y eso creo que ,a veces emplearme en ese tema, ha traido riñas con mis otros hermano pierrots, pues hasta en la musica tenemos gustos distintos:
Ruidos=Rock 90`s / Legión= Rock 80`s / Wilhelm= Rock 70`s - 60`s
Pero una de las cosas que si reconozco y debo correguir es mi subjetividad. En muchos de mis artículos (3 meses hasta ahora) he dejado de lado mucho la idea del arte por hablar cosas más personales; usar el blog como diario en donde guardo todas mis emociones frustadas no es gratificante ni para mi ni para el blog, en esos articulos el arte sufrió mucho. Bueno por un lado es malo, pero tampoco he roto ninguna clase de Ética Artística, pues creo (sigo con la subjetividad) que en muchos casos, el arte es como el amor humano, va a ser difícil tenerlo claro y tener una respuesta fija, en el arte los gustos evolucionan y eso es inevitable.
Es por eso que de muchas de las cosas que me pasan, no sólo a mi , también a wilhelm y a legión, las cosas que creamos y/o escribimos son parte de nuestras vivencias, para entender quée es el arte, la respuesta nace de nosotros mismos, de nuestras Subjetividades (casi siempre).
Al fin y al cabo como dije al principio, cada uno de nosotros expresa de mejor manera su visión de arte. Por un lado tenemos artículos sobre Butoh y La Danza Siniestra (Legión) o de Jorge Eduardo Eielson y Edgar Allan Poe (Wilhelm) y por mi parte, mis articulos sobre Arcana y Nietzsche. Hay de todo y cada uno de nosotros aprendemos de otro artículo. Y sin contar todas las CREACIONES con las que cada uno ha colaborado; y es por esto que se siente lo gratificante de haber creado el blog y mas aún el que haya cumplido un año de existencia, es más gratificante aún para nosotros.
Lo único que si bajó un poco nuestros ánimos fue al saber que pasó un año y ni siquiera hemos llegado a las 5 mil visitas, esperabamos más.
Pero aún asi nos sentimos contentos, FELIZ 1 ANIVERSARIO "LUNA DE PIERROT", yo seguiré con mis subjetividades.....que sigan las riñas.
Mitchell "Ruidos" Lanazca
En mi caso pensar que el arte sólo es poesías, pinturas o todo lo relacionado con lo clásico sería limitar a tan bella bestia que nos hace cada dia parir excrementos mal digeridos de su languido estómago, este es el caso de wilhelm, ruidos y legion, quienes compartimos el mismo gusto por el arte, pero no precisamente tenemos la misma idea de lo que cada uno entiende de ello, y en realidad en eso radica nuestra amistad, en que cada uno tenga su propia concepto de arte.
Ahora como se pudieron dar cuenta nuestros ínfimos seguidores, muchos de mis artículos hablan más sobre música, por ahí algo de cine y filosofía (a diferencia de wilhelm quien tiende a escribir articulos de literatura y también de cine) pero yo he abarcado el tema sobre música pues es lo que más entiendo (que puedo hacer, soy músico).
Pero tiendo más por el tema musical no solo por el hecho de ser músico, sino por que yo entiendo eso como arte, muchas veces veo más artístico un CD de música que un libro, aunque ambos son iguales pues llevan un mensaje, pero hay algo que no tiene uno del otro, y ese es El Sonido (cosa que es para mí lo que más veo artístico)Mayormente si escribo un artículo, una poesía, un cuento o tomo una fotografía siempre tiene que partir de una canción ó una melodía que escuché, SIEMPRE. Y eso creo que ,a veces emplearme en ese tema, ha traido riñas con mis otros hermano pierrots, pues hasta en la musica tenemos gustos distintos:
Ruidos=Rock 90`s / Legión= Rock 80`s / Wilhelm= Rock 70`s - 60`s
Pero una de las cosas que si reconozco y debo correguir es mi subjetividad. En muchos de mis artículos (3 meses hasta ahora) he dejado de lado mucho la idea del arte por hablar cosas más personales; usar el blog como diario en donde guardo todas mis emociones frustadas no es gratificante ni para mi ni para el blog, en esos articulos el arte sufrió mucho. Bueno por un lado es malo, pero tampoco he roto ninguna clase de Ética Artística, pues creo (sigo con la subjetividad) que en muchos casos, el arte es como el amor humano, va a ser difícil tenerlo claro y tener una respuesta fija, en el arte los gustos evolucionan y eso es inevitable.
Es por eso que de muchas de las cosas que me pasan, no sólo a mi , también a wilhelm y a legión, las cosas que creamos y/o escribimos son parte de nuestras vivencias, para entender quée es el arte, la respuesta nace de nosotros mismos, de nuestras Subjetividades (casi siempre).
Al fin y al cabo como dije al principio, cada uno de nosotros expresa de mejor manera su visión de arte. Por un lado tenemos artículos sobre Butoh y La Danza Siniestra (Legión) o de Jorge Eduardo Eielson y Edgar Allan Poe (Wilhelm) y por mi parte, mis articulos sobre Arcana y Nietzsche. Hay de todo y cada uno de nosotros aprendemos de otro artículo. Y sin contar todas las CREACIONES con las que cada uno ha colaborado; y es por esto que se siente lo gratificante de haber creado el blog y mas aún el que haya cumplido un año de existencia, es más gratificante aún para nosotros.
Lo único que si bajó un poco nuestros ánimos fue al saber que pasó un año y ni siquiera hemos llegado a las 5 mil visitas, esperabamos más.
Pero aún asi nos sentimos contentos, FELIZ 1 ANIVERSARIO "LUNA DE PIERROT", yo seguiré con mis subjetividades.....que sigan las riñas.
Mitchell "Ruidos" Lanazca
miércoles, 18 de febrero de 2009
Abrazando Intangibilidad
"Haz visto el corazon humano, es como un puño ensangrentandose...." -Larry (Clive Owen)Este sabado a las 8pm en vh1 van a dar una pelicula que ya habia visto hace un mes llamada "Closer".
En algunas canciones de Nirvana, el amor implica confusión e indecisión y a su vez esta ligado a problemas emocionales como sentimientos de culpa o conciencias dolorosas. De esto exactamente trata Closer, es la expresión al maximo sobre la confusión humana y la necesidad abrupta de saber y sentir verdaderamente el amor. Como lei en otros comentarios sobre esta pelicula, los dialogos estan muy bien planteado....y es verdad.
Sacada de una obra de teatro del mismo nombre, cada personaje a sido creado cuidadosamente de una manera honesta (sin llegar a lo subjetivo) y sobre todo se ha estudiado profundamente el tema. Sus actores no solo han tenido que aprenderse sus dialogos sino tambien hablar y discutir junto con el director (mike nichols) sobre el tema de la pelicula, horas de horas.
En realidad, no se podria decir que Closer es otra pelicula más que trata de explicar el tema amoral, no pasa por ese lado. Esta pelicula es el idilio del comportamiento de las personas segun como viven el amor en la actualidad. Closer es el diagnostico de un psicologo entregado a su paciente, en este caso al espectador. Aqui el amor no vale nada pues es efímero e indeciso, ninguno sabe lo que quiere y a quien quiere.
Sus 4 protagonistas se cruzan a través de la coincidencia, en donde Alice (Natalie Portman) una chica de personalidad muy ambigua (a ratos conciente, en otras inestable) llega a Londres sin suerte alguna y conoce a un desconocido Dan (Jude Law) que de los 4 es el personaje mas egocéntrico e inmaduro pero a la vez el mas sensible al hacerle probar de su propio veneno.
La pelicula comienza cuando Alice sufre un accidente al ser arrollada por un automovil y Dan va aayudarla, luego en el trascurso de la pelicula Dan conoce a Anna (Julia Robert) una fotógrafa que ha sufrido a causa de su divorcio que la hace suceptible a cualquier oportunidad que llegue y que no sea conciente de lo que realmente busca o quiere en un hombre, es incapaz de ser feliz, y luego aparece Larry (Clive Owen) que por un engaño cibernetico de Dan conoce a Anna, Larry a diferencia de Dan es mas explosivo pero a su vez muy sincero, es al quien no le importa herir a todo mundo con sus verdades punzocortantes antes de salir el lastimado.
La historia de la pelicula, bueno, en ella se encuentra enredos y mas enredos entre sus personajes. Un drama muy sórdido y duro de tragar hace que sea interesante para el espectador, aunque la temática tiene un concepto muy existencialista que hace al espectador tome su tiempo entenderla, pues son casos que mas pasa por el lado humano que el cotidiano.
Otra cosa interesante de la pelicula es como trasmite su manera de amar de sus personajes, ahi es donde digo que Closer no quiere explicar el amor de parejas (ni trata de intentarlo), solo la expresan sin "por que" alguno. Los sentimientos se hace y se deshace como costuras de Penelope y se vuelve un circulo vicioso existencial en donde los ingredientes como la mentira, la inmadurez, el hedonismo, la desesperación, la depresión.
Tampoco se puede catalgar a sus personajes ni de heroes ni villanos, mucho menos antiheroes. Los 4 personajes solo representan seres humanos que son y que somos, seres imperfectos que cometen (ó necesitan cometer) errores y sentirse cada dia mas humanos y por ello ceden toda clases de instintos sin importarles si hacen ó no lo correcto.
De sus dialogos, como dije al principio, muy bien definidos. Se puede decir que su guion y libretos es de "cine inteligente", termina la pelicula y uno puede examinar el comportamiento de cada personaje y asimilarlo con uno mismo ó simplemente asimilarlo (de ahi rescato la gran actuacción de Natalie Portman). Por eso bandas como "Panic! at the disco" y "silverstein" rescata algunas frases de los dialogos de esta pelicula para sus canciones, respectivamente.
A veces es dificil saber por que predomina mas nuestro lado humano que la razón, la busqueda desesperada de no sentirse solo, creo que las personas deberian comprender mas el amor y los riesgos que implica, que no son pocos.
Aqui les dejo un fragmento de la pelicula, para muchos la mejor escena de esta, yo prefiero mas la escena donde Dan sale discutiendo con Larry en su consultorio, pero no la encontré. Disfrutenla por que en verdad es una gran pelicula.
viernes, 9 de enero de 2009
FUSIÓN CON P DE PATRIA
La música fusión nacional, esta originando nuevos estilos, combinando ritmos foráneos como el jazz, el rock y la electrónica, con sonidos muy nuestros.
Desde hace algún tiempo se me viene quedando en la mente algunos sonidos algo extraños antes escuchados, y que conforme a eso, me vengo interesando en este nuevo espécimen transgénico, me he dado cuenta que aquí en Perú, se viene haciendo este estilo musical y de muy buena clase.
Me estoy refiriendo a la música fusión. Bueno tomando en cuanta el origen de la música en nuestro país, es fusión por donde quiere que se le escuche, pero, siendo mas explícitos, me refiero a esos sonidos que últimamente se vienen escuchando desde las discotecas mas ink de Lima, hasta los tonos de la esquina... bueno no se si exagero un poco.
La verdad, para mí, lo que más me impresiona de este estilo, es la capacidad de sus creadores por componer música, utilizando sonidos ancestrales, como también canciones populares, sonidos criollamente escuchados por todos, muy nuestros como la música negra, el húyalas, los valses criollos, hasta la cumbia amazónica.
Voy a tomar, como referente, algunos de estos fusionistas, aunque quizás peque de llamarles así, ya que también son músicos expertos. No obstante mi acercamiento a esta música, fue por la danza contemporánea, que experimente con esta riqueza de ritmos.
Por un lado tenemos el rock como disolvente universal para otros ritmos, Uchpa, sabe mezclarlo con sonidos netamente andinos, cargados de misticismo, mientras que Barreto, un grupo que la esta rompiendo y que tiene para rato, fusiona un rock, funky y ska con temas populares de cumbia como los del pucallpino, Juaneco y su combo.
También, Micky Gonzales, desde Etnotronics, hasta Inkabeat, trae ensambles de electrónica, reggae, house y jazz, con sonidos de todo el Perú, pasando desde el huaylas hasta la música negra. Quien también va por ese estilo, y lo ando viendo mucho en los medios es Pepe Alva, es más pop, pero a su música le injerta instrumentos andinos y cajón.
Y hablando de la música negra, Novalima, es una agrupación que mezcla los clásicos de Eva Ayllon, Susana Bacca, entre otros, con ritmos jazz, beat y house, al igual que otras bandas como La Machete y Chinchivi, que van por la misma senda.
Damaris, la ganadora de la gaviota de plata en Viña del Mar, es otra exponente de este estilo musical, combina pop con sonidos negros y andinos, mezclando incluso hasta distintos idiomas en un mismo tema.
Jaime Cuadra Project, es una iniciativa, por versionar la música netamente criolla, con sintetizadores electrónicos, Cholo soy, contienen valses como el Plebeyo, Cariño malo, entre otros.
La fusión en Perú, para ser fusión, es muy auténtica, y sin dejar la corriente moderna y lo que vine de afuera, estos músicos emergen los sonidos oriundos para darle un nuevo sabor a nuestra música. Lo eclíptico, para mí siempre será fabuloso.
Para mayor información entra a:
http://www.amigosdevilla.it/musica/musica_fusion.htm
Desde hace algún tiempo se me viene quedando en la mente algunos sonidos algo extraños antes escuchados, y que conforme a eso, me vengo interesando en este nuevo espécimen transgénico, me he dado cuenta que aquí en Perú, se viene haciendo este estilo musical y de muy buena clase.
Me estoy refiriendo a la música fusión. Bueno tomando en cuanta el origen de la música en nuestro país, es fusión por donde quiere que se le escuche, pero, siendo mas explícitos, me refiero a esos sonidos que últimamente se vienen escuchando desde las discotecas mas ink de Lima, hasta los tonos de la esquina... bueno no se si exagero un poco.
La verdad, para mí, lo que más me impresiona de este estilo, es la capacidad de sus creadores por componer música, utilizando sonidos ancestrales, como también canciones populares, sonidos criollamente escuchados por todos, muy nuestros como la música negra, el húyalas, los valses criollos, hasta la cumbia amazónica.
Voy a tomar, como referente, algunos de estos fusionistas, aunque quizás peque de llamarles así, ya que también son músicos expertos. No obstante mi acercamiento a esta música, fue por la danza contemporánea, que experimente con esta riqueza de ritmos.
Por un lado tenemos el rock como disolvente universal para otros ritmos, Uchpa, sabe mezclarlo con sonidos netamente andinos, cargados de misticismo, mientras que Barreto, un grupo que la esta rompiendo y que tiene para rato, fusiona un rock, funky y ska con temas populares de cumbia como los del pucallpino, Juaneco y su combo.
También, Micky Gonzales, desde Etnotronics, hasta Inkabeat, trae ensambles de electrónica, reggae, house y jazz, con sonidos de todo el Perú, pasando desde el huaylas hasta la música negra. Quien también va por ese estilo, y lo ando viendo mucho en los medios es Pepe Alva, es más pop, pero a su música le injerta instrumentos andinos y cajón.
Y hablando de la música negra, Novalima, es una agrupación que mezcla los clásicos de Eva Ayllon, Susana Bacca, entre otros, con ritmos jazz, beat y house, al igual que otras bandas como La Machete y Chinchivi, que van por la misma senda.
Damaris, la ganadora de la gaviota de plata en Viña del Mar, es otra exponente de este estilo musical, combina pop con sonidos negros y andinos, mezclando incluso hasta distintos idiomas en un mismo tema.
Jaime Cuadra Project, es una iniciativa, por versionar la música netamente criolla, con sintetizadores electrónicos, Cholo soy, contienen valses como el Plebeyo, Cariño malo, entre otros.
La fusión en Perú, para ser fusión, es muy auténtica, y sin dejar la corriente moderna y lo que vine de afuera, estos músicos emergen los sonidos oriundos para darle un nuevo sabor a nuestra música. Lo eclíptico, para mí siempre será fabuloso.
Para mayor información entra a:
http://www.amigosdevilla.it/musica/musica_fusion.htm
martes, 23 de diciembre de 2008
EL SUICIDA, de Lone Scherfig
El suicida, o Wilbur wants to kill him self, aborda, desde el intento de suicidio, la soledad. Una soledad que es acompañada. Son varios los seres que viven en soledad y ninguno logra ser complemento del otro. Están dentro de una sociedad que los trata como pacientes, clínicamente, y todos están envueltos, o cegados, nadie sale de su túnel. Ni la muerte los libera, es sólo una posibilidad, no una certeza.
La historia trata sobre Wilbur, un suicida frustrado, que tras luego de varios intentos -fallidos casi de manera infantil, adrede y por temor- de matarse, entrando y saliendo de un grupo de ayuda psicológica en el hospital, llega a vivir con su hermano quien mantiene la librería de su padre fallecido hace poco. Harbour, trata de salvar desesperadamente a su hermano, y lo logra pero al final él muere. Antes de ello llega a su vida Alice, -con una niñas de unos 12 años- con quien se casa. Alice es una unión entre los dos hermanos, los dos la aman, y ella ama a los dos, pero ninguno está dispuesto a dejar a su hermano por ella, ni ella de dejar a ninguno por el otro.
lunes, 8 de diciembre de 2008
El Divorcio Cinematográfico
Hace unos días en "El placer de los ojos" entrevistaron a Francisco Lombardi para hablar sobre su última película "Un cuerpo desnudo". Estuvo muy interesante la conversación sobre el tema que abarca, a pesar de que no soy seguidor de sus peliculas (a excepcion de Tinta roja y Mariposa negra) lo considero un gran director. Pero lo que me llamó la atención en esta ocasión fue el comentario sobre: ¿Cóomo debería hacerse ahora cine en el Perú?, él aclaró que ya hay una gran separación del cine actual (con el uso de la tecnologia,los efectos,lo sensacionalista) con el verdadero cine -y digo verdadero, pues en una pelicula tiene que sobresalir más el ingenio de realización, la tematica (objetiva o psicologica)planteada por el director, que tenga y lleve un mensaje y si es posible que nos lleve a la instrospectiva como en peliculas de Hitchcock o Scorsese-`pues hay gran diferencia entre "Trasformers" y "Toro salvaje", hay un divorcio inmenso, como dijo Lombardi del cine de hoy con el de ayer...y es verdad
Tratar de explicar, ya hablando del cine del Peru, la poca evolución de nuestro cine en lo que es la realización e ingenio para las películas es distinta, pues por ejemplo no veo diferencia entre "La cuidad y los perros" de Lombardi con "Dioses" de Josue Mendez (claro, excepto la temática y el tiempo). Pero esta falta de evolución, por decirlo asi, no a perjudicado mucho a nuestro cine ya que sigue teniendo la temtica y el mensaje que debe disponer una perlicula, más bien la evolución abrupta (ya que debió ser paralela con nuestro cine) que hay es la de los espectadores. Cada dia los gustos de los espectadores son mas exigentes y sensacionalistas, tienen ese hambre atroz a ese bocado llamado "Hollywood" que les brinda cuadros visualmente inimaginables y que hace basntante dificil a los cineastas peruanos satisfacer los gustos de nuestros propios espectadores. Además las factibilidades hacen que muchos de nuestos cineastas postergen sus proyectos o lo hagan con un "bajo presupuesto". Se tiene también que para muchos espectadores la frase "cine peruano" es sinónimo de críticas o una alegoría de "criollismo", por ello es y va a ser complicado quitarle a la gente esa etiqueta de que nuestro cine es un fracaso, pues si se pone como un ejemplo es como estar en un salón lleno de niños y hablarles sobre "la teoria de la relatividad" bajo un concepto que sólo pueden entender aquellos que saben mas no todos. En este caso serian los espectadores tales niños.
Otra cosa es que en estos últimos años, las peliculas se basan es temas muy subjetivos, bajo la acepción de personales, de ideas creadas que sólo podria entender el propio cineasta, y creo que por eso la gente no mira ni tiene una opinion favorable de nuestro cine, y es pues porque no las entienden, tan sólo unos cuantos (bendecido ellos), cosa que me lleva a una pregunta: ¿es que acaso los cineastas no se dan cuenta de la escasa imaginación de nuestros espectadores para entender las peliculas?...
Creo que por eso dijo Lombardi que esta película ("Un cuerpo desnudo") es la más riesgosa que ha hecho y no sólo por la taquilla, sino porque la pelicula parte de la idea de El y esto hace que muy pocos espectadores entendian su filme (o por qué no, varias peliculas peruanas); pero personalmente, lo subjetivo en las peliculas no es tan malo que digamos.
Pero ya para darle solucion a esta realidad, a este divorcio absoluto que tiene nuestro cine, es como está haciendo Lombardi con esta pelicula, y es que la proyecta en circuitos más pequeños e independientes en donde la gente a la que le gusta nuestro cine o extraña el cine como era antes pueda ir a verla. No es mala idea pero no sé si este sea el único camino para nuestro cine, creo que también falta difusion televisiva para nuestras películas (tanto sean largometrajes como cortometrajes) y claro un poco mas de valentia de los cineastas para producir algo nuevo para que llame la atencion de los espectadores, y también más programas sobre cine como "El placer de los ojos". Creo que hay muchas maneras y caminos para el cine peruano, claro estas sólo son opiniones, no soy un cineasta, puede que me corrijan pero mientras, todo ello seria una gran oportunidad para que el cine peruano siga evolucionando.
Mitchell Lanazca
p.d: Pasando a otro tema, hay 2 canciones más de la banda "Hipnos" en youtube (Liberame y Deseo)
Tratar de explicar, ya hablando del cine del Peru, la poca evolución de nuestro cine en lo que es la realización e ingenio para las películas es distinta, pues por ejemplo no veo diferencia entre "La cuidad y los perros" de Lombardi con "Dioses" de Josue Mendez (claro, excepto la temática y el tiempo). Pero esta falta de evolución, por decirlo asi, no a perjudicado mucho a nuestro cine ya que sigue teniendo la temtica y el mensaje que debe disponer una perlicula, más bien la evolución abrupta (ya que debió ser paralela con nuestro cine) que hay es la de los espectadores. Cada dia los gustos de los espectadores son mas exigentes y sensacionalistas, tienen ese hambre atroz a ese bocado llamado "Hollywood" que les brinda cuadros visualmente inimaginables y que hace basntante dificil a los cineastas peruanos satisfacer los gustos de nuestros propios espectadores. Además las factibilidades hacen que muchos de nuestos cineastas postergen sus proyectos o lo hagan con un "bajo presupuesto". Se tiene también que para muchos espectadores la frase "cine peruano" es sinónimo de críticas o una alegoría de "criollismo", por ello es y va a ser complicado quitarle a la gente esa etiqueta de que nuestro cine es un fracaso, pues si se pone como un ejemplo es como estar en un salón lleno de niños y hablarles sobre "la teoria de la relatividad" bajo un concepto que sólo pueden entender aquellos que saben mas no todos. En este caso serian los espectadores tales niños.
Otra cosa es que en estos últimos años, las peliculas se basan es temas muy subjetivos, bajo la acepción de personales, de ideas creadas que sólo podria entender el propio cineasta, y creo que por eso la gente no mira ni tiene una opinion favorable de nuestro cine, y es pues porque no las entienden, tan sólo unos cuantos (bendecido ellos), cosa que me lleva a una pregunta: ¿es que acaso los cineastas no se dan cuenta de la escasa imaginación de nuestros espectadores para entender las peliculas?...
Creo que por eso dijo Lombardi que esta película ("Un cuerpo desnudo") es la más riesgosa que ha hecho y no sólo por la taquilla, sino porque la pelicula parte de la idea de El y esto hace que muy pocos espectadores entendian su filme (o por qué no, varias peliculas peruanas); pero personalmente, lo subjetivo en las peliculas no es tan malo que digamos.
Pero ya para darle solucion a esta realidad, a este divorcio absoluto que tiene nuestro cine, es como está haciendo Lombardi con esta pelicula, y es que la proyecta en circuitos más pequeños e independientes en donde la gente a la que le gusta nuestro cine o extraña el cine como era antes pueda ir a verla. No es mala idea pero no sé si este sea el único camino para nuestro cine, creo que también falta difusion televisiva para nuestras películas (tanto sean largometrajes como cortometrajes) y claro un poco mas de valentia de los cineastas para producir algo nuevo para que llame la atencion de los espectadores, y también más programas sobre cine como "El placer de los ojos". Creo que hay muchas maneras y caminos para el cine peruano, claro estas sólo son opiniones, no soy un cineasta, puede que me corrijan pero mientras, todo ello seria una gran oportunidad para que el cine peruano siga evolucionando.
Mitchell Lanazca
p.d: Pasando a otro tema, hay 2 canciones más de la banda "Hipnos" en youtube (Liberame y Deseo)
viernes, 28 de noviembre de 2008
Experiencia NO Sensorial
El jueves 16 de noviembre a las 7:21pm, esa noche fue...
Era el primer concierto con mi banda "Hipnos"(banda grunge-nu metal), bajista de dicha banda,y en realidad para ser la primera vez ante publico (sobre todo que fue en miraflores) no estuve para nada nervioso a pesar de que no habia buenos equipos pues la bateria era una bateria nacional y para pasar de desapercibido le pusieron un parche "TAMA" para que creamos que es mas profesional ademas la bateria estaba incompleta, pero para ser primera concierto...tocaron 8 bandas y de esas 8, nos toco ser sexto para tokar, todo iba bien..la primera banda era un banda de emo (por poco vomito la cerveza de verlos) , luego una banda tipo "beatles" me agrado algo, posteriormente una banda de hard rock con instrumentos Peruanos, la idea no fue tan mala, pero no tuvo gran sonido,para ese entonces teniamos que matenernos no tan frios para tocar,nos compramos unas cervezas para que pase rapido la hora.
Luego vinieron 2 bandas mas, pero no me acuerdo que estilo tocaban(solo me acuerdo que la vocalista era una chica muy simpatica) Luego ya eran las 12:37 pm, era la hora de entrar a tocar, ya estabamos apunto de tocar nuestra primera cancion...y uno de los micros se malogra y para remate, la guitarra no sonaba. Paso unos minutos para arreglar el desperfecto, el baterista hacia pequeños redobles con la tarola para no enfriarse, el otro guitarrista presionaba a los del sonido para que arreglen el sonido (se le vio gracioso) y mientras el vocalista-vocal de "teoria del caos"- animaba a la gente para que no se aburra ni nos lance trozos de pizza a la cara.Mientras yo solo estaba improvisando con el bajo para no enfriarme,ademas por un momento se me empezaba a olvidar uno que otro acorde de las canciones.
LLego las 12:52 pm, y empezamos a tocar, para se entonces yo todavia no habia escuchado como cantaba el vocalista, empezamos con "Caos", todo estaba bien hasta entonces...menos para mi y el baterista, primero yo me olvido el intro de la cancion y tuve que rapido improvisar para que no haciera el ridiculo y mi baterista en plena cancion se le rompe su baqueta...y nueva todavia!!!
Luego tocamos 3 canciones mas (Deseo,Liberame e irreal) las tocamos bien...nunca me di cuenta de la voz del vocalista de teoria del caos, canto igual que chino moreno(deftones), mientras tocaba y lo escuchaba me creia (y tomaba la postura) como reconocido bajista de la banda mas fuerte metal que mas no he conocido...a decir verdad,me creia Robert Trujillo, ademas en la ultima cancion a uno de los guitarristas se le rompe la cuerda en pleno escenario..peor no pudo ser.
Terminamos de tocar y lo primero que hicimos es quejarnos de todos los defectos que tuvimos,pero a pesar de todo no salio tan mal,hubo bandas en el concierto que su sonido y desenvolvimiento fue peor, luego nos abrazamos como amigos que eramos y nos felicitamos nosotros mismos...
Para mi a pesar de todos los errores cometidos...fue una fantastica noche que no olvidare...pues fue mi primera tocada tambien que toco en publico,es algo especial.luego de terminar me quite con el vocalista,tomamos la misma combi. He aprendido mucho ese dia obviamente nos falta mejorar mucho pero eso es con mas ensayo, pero sobre todo cada uno no olvidara el esfuerzo que le pusimos y eso nos da sastisfaccion.
Espero que este sabado 29 de noviembre que toque con mi otra banda donde toco con wilhelm (Kubrick),sea tambien especial y magica.
Si quieren saber mas,entra a youtube y busca "Hipnos Caos" o entra a www.purevolume.com/hipnosband
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
