El inicio de un nuevo año suele ser la ocasión para realizar balances. Aquí una lista de los 10 libros que considero más importantes de los leídos en el 2013. El primer lugar, sin ninguna duda, se lo lleva Norman Mailer con El fantasma de Harlot. En las últimas páginas, el misterio que envuelve finalmente la historia no se acaba, sino que crece y la novela cierra con estas palabras que Mailer pone en boca de su personaje central: "Podría encontrar a mi padrino para preguntarle, además de todo lo que tenía que preguntarle, en las inmortales palabras de Vladimir Ilich Lenin: «¿A quién? ¿A quién? ¿A quién beneficia todo esto?»."
"Avanza, Nohombre de Nolandia (porque ya no seguiré tu oblicuidad a través de la forma inspirada de la tercera persona del singular y a través de los modos y hexitaciones del deponente, pero a ti me dirijo, con el empirativo de mi vindicativo, provocativo y directo), avanza, ven osadamente, alégrame, conmuéveme aunque sea tu mellizo, para reír en tus verdaderos colores antes de que retornes para siempre ¡hasta que yo te dé un rapapolvo! Shem, Hijodeadán, tú me conoces y yo conozco tus estupideces", dice James Joyce en un pasaje de Finnegans Wake y de inmediato el cerebro se dispara en mil conexiones, tratando de buscar todo lo que en tu vida ha sido tan cierto, tan certero, tan directo. "Nohombre", "Nolandia", "ya no seguiré tu oblicuidad", "vindicativo, provocativo y directo", "Hijodeadán", "yo conozco tus estupideces".
Ojos lo suficientemente profundos como para evidenciar las páginas escritas. Un día como hoy, en 1849, a los 49 años, se despedía de la experiencia terrenal Edgar Allan Poe.
Cuentos, ensayos, poesía, textos encriptados, reseñas, críticas. Un día como hoy volvió a la rivera plutoniana de la noche.
Su legado trasciende las letras, campo donde desarrolló -con maestría no reconocida en su tiempo- su arte: es un gran referente para una inmensa cantidad de músicos, cineastas, escritores, pintores, artistas plásticos.
Mira más de Edgar Allan Poe en La Luna de Pierrot y una reliquia gráfica a continuación:
Recordando el día del padre podemos hacer una rápida mención, en el campo literario, a algunos libros y hechos relacionados con la fecha. En el ámbito nacional la relación entre Mario Vargas Llosa y su padre, trasladada a la ficción, es un ejemplo de ello.
De hecho, es bastante citado este caso y ha sido abordado desde el campo no sólo literario sino también psicológico, desde el cual se han buscado elementos diversos para explicar la relación que Vargas Llosa expone.
Carlos Fuentes tuvo una de las prosas más claras de nuestro idioma. Con obras capitales como Aura, La región más transparente o La muerte de Artemio Cruz realizó realmente un examen de América Latina a través de su país, México (aunque nació en Panamá, el 11 de noviembre de 1928). También cumplió esta tarea como ensayista y articulistas, exponiendo, con un dominio completamente envidiable de la palabra, la realidad contemporánea, que conocía con igual profundidad que los hechos históricos que con destreza daban el contexto a su obra entera. Vivió a través de las letras y se mantuvo siempre activo, hasta cerca de su muerte, no dejó de publicar e incluso había anunciado hace poco un próximo libro. Lo primero que muchos han pensado es "se fue sin el Nobel", pero como se ha vuelto común también en otros casos, lo más cierto es que "el Nobel se lo perdió". Hacía rato que Fuentes era una de las letras mayores a nivel mundial.
"Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona", así inicia El túnel, uno de los libros más conocidos del escritor argentino Ernesto Sábato, de quien se recuerda hoy su muerte (30 de abril 2011). Y aunque en letras lo conocemos muy bien, antes de dedicarse profundamente con mayor libertad a esta labor y a otras relacionadas, como la pintura, Sábato fue un científico que llegó a trabajar en el laboratorio Curie, en París, gracias a una beca para realizar investigaciones sobre radiaciones atómicas, o en el MIT (Massachusetts Institute of Technology). Académicamente logró incluso un Doctorado en Física en la Universidad Nacional de la Plata. Un recorrido envidiable para cualquier hombre de ciencias de su época, sin embargo, Sábato advirtió cierto vacío en la ciencia y decidió abandonarla.
Roberto Bolaño nació hoy, 28 de abril, en el 53. Sus contantes traslados geográficos se corresponden con su transmutación literaria expresada en un legado que solo de una forma se puede honrar: leyéndolo. Su audacia al escribir permitió que mostrara una gran cantidad de registros abriendo posibilidades más allá de lo que cualquiera se hubiera atrevido a siquiera buscar. Un gran ímpetu, de una vida rápida. Chileno de nacimiento, vivió en varios países, entre los que se cuentan México, donde fundó, el movimiento infrarrealista, o España, donde finalmente murió esperando un trasplante de hígado. Un mal hepático, sin embargo, llegó antes y Bolaño se fue, a los 50, no sin antes haber dejado una obra que se conocería de forma póstuma: 2666
“La observación de este decálogo, como es de suponer, no garantiza la
escritura de un buen cuento. Lo más aconsejable es transgredirlo regularmente,
como yo mismo lo he hecho. O aún algo mejor: inventar un nuevo decálogo”, dijo Julio Ramón Ribeyro al presentar el decálogo que aquí reproducimos:
1. El cuento debe contar una historia.
No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector a su vez
pueda contarlo.
2. La historia del cuento puede ser real
o inventada. Si es real debe parecer inventada y si es inventada real.
3. El cuento debe ser de preferencia
breve, de modo que pueda leerse de un tirón.
4. La historia contada por el cuento
debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto mejor. Si
no logra ninguno de estos efectos no existe como cuento.
Vusco volvvver de golpe el golpe. Sus dos hojas anchas, su válvula que se abre en suculenta recepción de multiplicando a multiplicador, su condición excelente para el placer, todo avía verdad.
Busco volver de golpe el golpe. A su halago, enveto bolivarianas fragosidades a treintidós cables y sus múltiples, se arrequintan pelo por pelo soberanos belfos, los dos tomos de la Obra, y no vivo entonces ausencia, ni al tacto.
Fallo bolver de golpe el golpe. No ensillaremos jamás el toroso Vaveo de egoísmo y de aquel ludir mortal de sábana, desque la mujer esta ¡cuánto pesa de general!
Y hembra es el alma de la ausente. Y hembra es el alma mía.
La presentación estará a cargo de renombrados estudiosos del proceso cultural peruano, tal es el caso del Dr. Antonio González Montes, Director del Departamento Académico de Literatura, la Mg. María Luisa Roel, profesora de literatura virreinal y del Lic. Julio Estremadoyro Alegre, Director de la Escuela de Comunicación Social, académicos de la Universidad Decana de América.
En este nuevo libro de Ricardo Falla Barreda, editado por el Fondo Editorial de la UNMSM, producto de una minuciosa investigación hermenéutica realizada para el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la referida Universidad, se aborda la génesis de la narrativa peruana, es decir, se trata de la presencia de pequeños textos extraídos de crónicas y relaciones escritas en el Perú del siglo XVII, donde se observa la presencia del llamado estilo bizantino, cultivado por Miguel de Cervantes bajo el denominativo de novela ejemplar.
El Fondo Editorial de la UNMSM presenta un verdadero aporte al conocimiento de la riquísima tradición literaria del Perú, reconocida universalmente como una de las más expresivas, paradigmáticas y genuinas muestras del acervo cultural del nuevo mundo.
Nació en Andahuaylas, hace 100 años, un 18 de enero. Su niñez no fue fácil y quizá ello marcó el resto de su vida. Ello pudo marcar la antropología, la etnología y la literatura que nos legó, que le llevó la vida y que le costó su vida.
La riqueza social con la que nutrió cada uno de sus relatos, su poesía, toda su obra, fue un elemento nuevo para nuestras letras. La visión de un país dividido por elementos culturales que se funden en la sociedad generando una serie de problemas estructurales fue la que condujo su camino, comprometido con comprender los dilemas que representaba el saber que pertenecemos a un mundo escindido: el Perú de todas las sangres, de todas las razas, todos los colores, todas las miradas y, por ello mismo, de todos los problemas, los conflictos y desencuentros.
Este complejo panorama lo llevó a tener una vida activa en el estudio de nuestra peruanidad como problema, desde sus trabajos de investigación en las ciencias sociales, su obra literaria o la difusión de la cultura andina, ya sea como profesor o funcionario.
Desde 1931 fue estudiante en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y tan sólo 4 años después publicó su primer libro de cuentos: Agua. Más adelante sería parte del grupo que fundara la revista Palabra.
Yawar Fiesta llegaría en 1941. Los ríos profundos en 1958, y con ella un gran reconocimiento que perduraría hasta nuestros días. El sexto tardaría hasta 1961. Para 1964 vería la luz Todas las sangres. En 1966, sin embargo llegaría un adelanto de su última obra: intenta suicidarse por primera vez.
Tras recuperarse un poco de su crisis psicológica y del aislamiento autoinducido, Arguedas vuelve a caer y el 28 de noviembre de 1969 se dispara en la cabeza, tras encerrarse en un baño de la UNALM. Cinco días después Arguedas moriría para la el Perú terrenal que tanto estudió y amó. Quedaría para el Perú del futuro no sólo su obra, sino su presencia como un peruano que quiso comprender qué es este país y cómo funciona. Su obra póstuma, El Zorro de arriba y el zorro de abajo se publicaría al año siguiente.
