LA LUNA DE PIERROT Nº2 : GLOOMY SUNDAY, LA CANCIÓN SUICIDA

Tú no comprendes la angustia
terrible de estar esperando,
sin verte llegar
¡Vuelen tus pasos
que debo marchar!
(versión original de R. Seress)

Estos inofensivos versos pertenecen a la versión traducida de Gloomy Sunday, una canción de origen húngaro que, a pesar de su aparente pasividad, es una canción popular por su relación con actos suicidas.

Canción suicida
Una canción suicida, una melodía de características lúgubres, una composición musical lenta en la que suelen predominar acordes menores y timbres opacos, además de contar con letras deprimentes y sugestivas (los ángeles no tienen intención de resucitarte/ ¿se enfadarían si pienso en reunirme contigo?). Esta suma trasmite sentimientos de angustia y desesperación, sobre todo a aquellos que se encuentran sumergidos en tristeza o desilusión, ya sea amorosa o de otra índole, llevándoles a desgarrarse la vida.

Gloomy Sunday, que nació en 1933, se traduce al castellano como “Domingo lúgubre”. Su creador, Rezso Seress un pianista autodidacta, fue el culpable de la música. El mismo Seress fue condenado al efecto que produjo su funesta melodía: terminó quitándose la vida en 1968, arrojándose de lo alto de un edificio, dejando detrás Glommy Sunday, su única composición que llegó a tener éxito. Laszlo Javor culpable de la letra, según cuenta la leyenda, también se suicidó al ser abandonado por una novia un día de domingo y antes de su fatídica decisión dejó una nota con el título de la canción.

En 1936 este tema empezó a ser relacionado con una serie de suicidios, lo que originó su prohibición por las autoridades húngaras. Tal censura llamó la atención de los norteamericanos quienes no desperdiciaron -como ocurre siempre con los sucesos curiosos- la ocasión y a finales de 1936 ya había una cantidad importante de versiones, las cuales han seguido aumentando hasta este siglo.

VERSIÓN HÚNGARA ORIGINAL

El mito
Esta canción, que presenta una melodía melancólica, fría, pero de sonidos graves y cadencias pesadas, ha sido cantada casi siempre por una voz aguda, ya sean sus interpretes hombres o mujeres. Con estas características, indefectiblemente la canción trae consigo toda una leyenda: fueron más de 17 los suicidios relacionados con Gloomy Sunday en Hungría antes de que la canción fuera prohibida. Se decía que la gente solía suicidarse después de escuchar esta canción y ser invadidos por una gran tristeza, y que los suicidas dejaban, como notas, el gramófono sonando o la letra de la canción escrita en alguna superficie cercana, cualquiera que haya estado lo suficientemente cerca antes del último respiro. Esta composición tuvo también efectosen Estados Unidos donde, tras el registro de suicidios relacionados al domingo lúgubre, se tuvo que prohibir luego de su masiva comercialización. El mito toma fuerza al contar en más de un centenar los casos de muertes voluntarias relacionadas directamente con la canción.

Las voces
Esta misteriosa cancion fue versionada por voces de todos los tiempos y todos los generos: desde voces de la talla de Billie Holliday y Sara Brightman, pasando por músicos extraordinarios como Elvis Costello y Ray Charles, hasta raros sonidos como los de Heather Nova y Bjork, siendo las más lúgubre y oscura versión la de Diamanda Galas. Ha habido otras interpretaciones como la de Sinead O’Connor, Lydia Lunch, Paul Whiterman y Lucia Jiménez. En suma, son cerca de 50 músicos reconocidos los que han contribuido a seguir alimentando la leyenda de la canción suicida.

VERSIÓN OSCURA DE DIAMANDA GALAS

Sin embargo, esta canción no sólo se escuchó en ondas radiales o grabaciones discográficas, sino que también llegó al cine. La Caja Kovak de Daniel Monzón, y Leyenda de una Canción, tratan sobre los suicidios producidos por dicha composición. En La Lista de Schindler de Steven Spielberg, se oye Gloomy Sunday durante el inicio, cuando se presenta al personaje Oscar Schindler.

Finalmente
Antes de completar este breve comentario, hay que recordar que la canción se crea en las posguerra de la Primera Guerra Mundial y durante la Gran Depresión en Estados Unidos, época en que la miseria y la desesperación cubrían casi todo ámbito de la vida. Y con un contexto tan deprimente una canción motivadora de sentimientos depresivos ayudaba a la ola de suicidios.

Colofón: a pesar de las leyendas fatales que la recargan, Gloomy Sunday aún se escucha y se sigue vendiendo. Además aunque posteriormente a esta canción se le añadió una tercera estrofa con toques más ensoñadores, continuó siendo conocida como un tema suicida: Triste es el domingo, entre las sombras lo paso entero/ mi corazón y yo hemos decidido que se acabe todo/ pronto habrá velas y oraciones tristes lo sé/ déjalos, que no haya lágrimas/ déjalos que sepan que estoy contenta de ir.

EN LA GRAN VOZ DE BILLIE HOLIDAY

Por: Jean Carlo Osambela Gonzales

A media luz

A propósito de un tango de Gardel, A media luz, es una suma de imágenes nocturnas grabadas en el primer piso de mi casa. Cuando cae la madrugada, y el sueño no vence. Es cuando las ideas más fluyen por la mente, y la imaginación madura. A media luz es el resultado del ocio madrugador, el aroma de una taza de café casero, el olor de la cera de las velas derritiéndose, las sombras lúgubres en la pared, y los sonidos inaudibles de la televisión, que está prendida sin ser vista. Es así como se despiertan las ganas de crear, de escribir, de imaginar, mientras todos duermen.

Música: Mi corazón - Bajofondo Tango Club
Cámara y edición: Jean Osambela (Legión)

DOMINGO, BUEN DÍA - LA LUNA DE PIERROT Nº1

Domingo eres un agobio, lo dijo como si nada le importara en la vida ese día. Domingo eres el cúmulo de todos mis malestares. Pobre Domingo, escuchó, y puso en su rostro gesto de indiferencia, queriendo demostrar que nada le había importado. Pobre Domingo, no seas indiferente que te hace mal, más bien sal a la calle y encuéntrate con quien quiera que sea y hazle la conversación, saluda con un buen día, y pregúntale como está, cómo le ha ido.

Domingo sintió la necesidad de meterse a su habitación, se enterró en la cama y se puso a pensar; y repitió el mismo susurro de todos los séptimos días: “Hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos”, cada vez lo repetía más rápido como queriendo perturbar su mente él mismo. Domingo oyó una voz por la ranura de su ventana, que decía. “¡Gracias árbol, gracias casa, gracias perro, gracias vida, gracias muerte, gracias cielo, gracias mal, gracias hambre, gracias miseria, gracias sol, gracias amor… !” Hey ¿Tú quien eres? Le preguntó a Domingo. Domingo ni habló, y perdió la mirada hacia otro lado. ¡Tú, si el de mente perdida! ¿Cómo te llamas? ¿Qué acaso no oyes? Domingo respondió casi cortante. ¿Sales? Le dijo a Domingo. Y salieron juntos a andar por ahí, simplemente por ahí.

¿Por qué agradeces a todo? Domingo preguntó. ¿Y tú, por qué eres tan amable? No soy amable, respondió Domingo. Sólo que si no te conozco no te hablo. Bueno eso cambia la cosa. Además agradezco porque soy agradecida; porque le doy gracias a todo lo que no tengo y tengo, lo que algún día tuve, lo que tendré y lo que nunca tendré. ¿Tú que anhelas, le preguntó a Domingo? ¿Yo? nada. Respondió. ¿Cómo que nada? Vuelve a preguntar a Domingo. Todos anhelamos cosas,

tenemos sueños, hay oportunidades en la vida y en cada momento el desafío de poder crecer y ser grandes y felices. No puedes ser indiferente a todo lo que te rodea. ¿Lo crees? La verdad no me interesa, le dijo Domingo. ¿Y por cierto como te llamas? Preguntó. Me llamo Ironía. Seremos buenos amigos entonces, dijo Domingo.

Jean Carlo Osambela G.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

Oscura habitación

En eso sentí concientemente que la habitación quedó oscura por completo,
Que no veía nada más que esas formas coloridas que crea mi mente al cerrar los ojos.
La intensidad de la oscuridad era tan cruda que sentía esa sensación, una angustia única,
No veía nada, mas aún mis otros sentidos disfrutaban la incertidumbre.

El corazón latía tan fuerte que creo que la sangre se dispararía por mis poros,
En cuanto comencé a avanzar hacia lo que creía que sería la puerta,
Una ligera brisa insípida cruzaba delante de mí,
Táctilmente supuse que no me haría daño.

Crucé la brisa, y ni bien lo hice, el abdomen se me contrajo y se me curvó la espalda,
Y comencé como a levitar, la brisa paro y con ello caí bruscamente al piso.
El piso era tan suave como algodón, y tan dulce como azúcar.
Comí el piso hasta hacer un agujero hondo, en donde seguí cayendo.

Ese hoyo tenía un olor particular como a tierra húmeda,
Mezclado con olor a madera corroída por los años.
Trepe el hoyo hasta llegar a la superficie mientras tanto se oía un ruido de algún animal
Pequeño muy pequeño, lo presentía.

De pronto el olor dejó de ser, el ruido dejó de ser,
La dulzura dejo dejó de ser, y el ruido dejó de ser,
La oscuridad se empezó a iluminar en cuanto abrí los ojos
Y mientras miraba, la puerta de la oscura habitación se abrió.

Where the sea can sleep and the moon dance waltz.

I would wish to be there, where the olives have silver color. I would wish to be there, where the birds are crystal; and never break. There, where the sea can sleep, the clouds dream about the green grass, and the moon dances the waltz.

I wish to sing millions songs of peace and to smell like alcohol. I wish to wish love and liberty to my soul. Heart and heat to my neighbors. And a brain that could wish too.

And of my imaginations. I wish to imagine everything that John Lennon wished. I would wish to be there and to hear the Mountain Sermon and the songs from my list.

I would wish to be like Mandela, Teresa and the little french. To love like my Lord and to have the hungry of Ghandi.

I would want love, fly, scream, sing, dance, play, feel, smile, to roam, to roam, to roam and more love.

Por: J. Osambela

PASTEL DE FRUTAS (Diálogo entre dos)

¿Pastel?

No, no me apetece.

A veces sueles ser tan cruel contigo mismo.

Mañana la veré otra vez, y no se que más decirle. Le he dicho todo pero no me oye.

Ya no debes comer más azúcar; el dulce te hace mal.

No sonrías cuando me hables.

Debes corregir tus razones para vivir.

A veces suenas como un aeroplano en los oídos.

¿Pastel?

No quiero.

¿Y las gracias?

No insistas. Me persigues.

Si la ves mañana no le digas nada, llévale un poco de pastel, es de frutas, y dile que la fresa es tu corazón.

Me devorará en absoluto.

Hay tienes eso es lo que quieres.

No, ahora pastel.

Luna, tú.

Luna,
Protege a sus mortales.
Les sirve de abrigo iluminare
y vela entre los amantes.

Luna,
Mujer nocturna.
Sola y clandestina
vives encendida sin tener luz.

Canción: Luna de Alessandro Safino

Cuando un no es medio sí

Cuando el amor se vuelve un juego en el que sólo se gana, si es que el contendiente queda realmente derrotado. Esta coreografía en la música I'd rather dance with you de los noruegos Kings of Convenience, retrata los dilemas en una relación que va mas allá entre el juego y el amor, lo pasional y lo monótono.

Cuando un no es medio sí, traducción del título de la coreografía; y es precisamente el juego del que se habla, el decir "no te amo", no es decir "te odio"; cuando no afirmamos, no es precisamente que neguemos. Siempre en el amor se corre la duda, el problema existencial, decimos no, pero en el fondo hay un "puede ser" casi absoluto.

La trampa es parte de ese juego, la mezquindad, y la soberbia ni que decir; pero detrás de todo eso hay ese carnalidad voraz de lo pasional. Cuando lo que decimos, lo intentamos hacer creer como una verdad, pero sabemos que en el fondo no lo es, y dejamos que la otra persona lo interprete o lo entienda así también, es que la ambigüedad es trampa al mismo tiempo.

Pero el no decir la verdad, no es mentir; y volvemos al mismo dilema de siempre. Cuando ese no, no te lo cree nadie, es porque se está jugando bien, ya que la intensión de ese juego es que nadie te lo crea, pero jamás dejarse vencer.

Esta coreografía jazz contemporánea, expresa ese dilema que hay entre la pasión, la mentira, y al final el amor sobre cualquier manera; lo importante quizás en este juego, no sea competir, sino ganar.

Canción: I'd rather dance with you (Kings of Convenience)
Coreografía: Isis Masoud
Bailarines: Kyle DesChamps & Jessica Wu

Veintidós...

Escuchando música de mis bandas favoritas, es así como termino el día de hoy. Un día que a pesar de no ser tan especial, lo llegó a ser en algunos segundos. Es como la vida, puede resultarnos larga, a veces, pero siempre hay esos segundos inolvidables que recuerdas siempre.

Un cumpleaños puede ser especial para mucha gente, para mí es un día de reflexión, y reflexionar es entrar en un túnel nostálgico, donde los recuerdos te reprochan cosas que en algún momento hiciste, o peor aún no hiciste jamás, y allí es donde viene el reproche.

Este es mi artículo veintidós en la Luna de Pierrot, y quise precisamente que este sea así, en este día, coincidiendo la edad que cumplo hoy, con mi miserable repertorio de escritos en este blog. Y es que, si de miserias se trata, suelo ser bueno para recordar todas las que tengo, y aún peor, para inventarme las míseras que no tengo.

Es que parece mentira, pero es muy cierto eso que se dicen que la juventud se lleva en el espíritu, y es que cuando uno no se siente joven, no se siente joven, y es así, por eso lo aclaro dos veces. La vejez también se lleva en el espíritu, es difícil creerlo, sin embargo es más difícil hacerlo creer a los demás. Pero es así, uno se siente viejo, y punto.

Cuando sientes que la vida pasa delante de uno, sin darse cuenta hacia donde va, cuando sientes que los años pasan y no tienes nada aún realizado, y cuando sientes que aún queda muchísimo por hacer, da una flojera tremenda el simple hecho de pensar toda la faena que aguarda.

Extraño esos días donde podía quedarme a dormir todo el día en mi cama, y al levantarme podía descargar y escuchar toda la música del mundo que conocía y oírla tantas veces quisiese; pero los veintidós demonios dentro te dicen que ya no es tiempo de quedarte desplomado sin hacer nada por uno mismo.

Los retos hay que asumirlos, eso en teoría lo tengo muy claro, ahora la práctica es otra cosa. Todo lo que uno espera de la vida es hacer lo que uno le plazca para ser feliz, y ya el hecho de hacer entender esoa los demás, es una labor ardua. ¿Es que acaso todos nacimos para ser luchadores, para ser vencedores? ¿No hay nadie acaso que hizo lo que quiso y le fue bien, logró lo que el soñó?

Yo recuerdo pensar siempre que el sufrimiento llevaba al triunfo, pero a veces ya no hay tanto lomo para curtir, y es que hay quienes nacen fuertes y pueden ser competitivos y hay quienes simplemente no lo son, y a ese grupo me creo pertenecer. No es que no me guste padecer para lograr cosas, pero es que pienso que lo que ya padezco puede ser suficiente para nunca encontrar los logros que se quieren.

Veintidós, un número que la verdad, no me llama a la inspiración para nada, es un número tan aburrido, tan poco místico, tan simple, no son 20, ni 21, ni 24, ni 25, son 22. Es tan absurdo a veces pensar todo esto, pero creo que con lo escrito en los anteriores párrafos puede ser fácil entender.

Viste la luna llena...

THE WHOLE OF THE MOON
(Tha Waterboys)

Yo dibujaba un arco iris,
tú lo tuviste entre tus manos.
Yo tenía visiones,
pero tú viste el plan entero.
Yo vagué durante años por el mundo
mientras que tú permanecías en tu habitación.
Yo vi la luna en cuarto creciente
Tú viste la luna llena
La luna llena...

Estuviste en los momentos álgidos
con el viento en los talones.
Te alzaste en pos de las estrellas.
Y sabes qué se siente
al abarcar tanto, tan lejos, tan pronto.
Viste la luna llena...

Yo permanecí con los pies en el suelo
mientras tú llenabas los cielos.
Yo estaba confuso a causa de la verdad,
tú te movías entre las mentiras.
Yo vi el valle con ausencia de lluvias,
tú viste Brigadoon.
Yo vi la luna en cuarto creciente,
tú viste la luna llena

Yo hablé acerca de las alas,
tú, simplemente, volabas.
Yo me pregunté, intuí y lo intenté,
tú, simplemente, sabías.
Yo suspiré,
pero tú te desmayaste.
Yo vi la luna en cuarto creciente,
tú viste la luna llena,
la luna llena...

Con una antorcha en tu bolsillo
y el viento en tus talones,
subiste la escala.
Y ya sabes qué se siente
al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...
La luna llena...

Unicornios y balas de cañón, palacios y embarcaderos.
Trompetas, torres y viviendas.
Amplios océanos llenos de lágrimas.
Banderas, harapos, transbordadores, cimitarras y pañuelos.
Cada valioso sueño y visión bajo las estrellas.
Tú trepaste por la escala,
con tus velas hinchadas por el viento.
Tú llegaste como un cometa
que deja un rastro de llamas.
tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...

Letras: Sólo para los entendidos...

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Ollantay: El rigor de un padre y la generosidad de un rey.

Ollantay: El rigor de un padre y la generosidad de un rey, en una cultura de la cual poco se sabe aún.

Ollantay, es un drama, de corte autosacramental, que esconde bajo un iamginario inca, codigos presenciales de una visión totalmente españolizada de un imperio cautivado. El amor entre Ollantay, un guerrero noble y Kusi Kuyur, la hija del Inca Pachacutec, es el inminente pretexto para poner en manifiesto la acritud de una sociedad cargada de fria solemnidad, religiosidad y orgullo. La humanidad de un Inca se pone en juicio al tener entre sus manos a la muerte o al cambio radical a tal magestuoso, pero inicuo imperio.

Ollantay, obra que representará la compañia teatral "Sin Auditorio", durante este mes de agosto; una legendaria obra de la literatura peruana cargada de misticismo y culto.

Para más informes escribir a la luna de pierrot.

(LeGión en el papel de Tupac Yupanqui).

Quintetos sin título

Niña, rojo y gris,

Me recuerdas tanto a las noches de oscuridad.

Eres el pacto entre la luna y el mar,

Tu piel es la suave brisa de la muerte.

Y tu fragilidad es mi existencia misma.

Haces que la sangre fluya

Colapsando mis vasos capilares.

Me tomas de las manos y me dejas caer.

Apagando mis sentidos por eternos momentos,

Que se traducen a instantes en el tiempo.

Dudas del mundo, te pareces tanto a mí,

Y a la vez siento que eres una esencia extraña.

Eres el hondo deseo de los mortales.

Y en mí, el más somero recuerdo

De una juventud perdida.

Liviandad, que llevo entre mis brazos,

Ansiedad que se vuelca en angustia.

Docilidad que me ahoga y asfixia.

Eres silencio y perturbación

Y el respiro que me estrangula.

Al lado de mi cama

Tengo mis propias perturbaciones, lo sé.
Tengo mis propias agonías disociadas,
Que vienen una tras otra,
Como tropas mercenarias.

Tengo mis propias desilusiones,
Mis propias desesperaciones,
Y además tengo un jeroglífico egipcio
Al lado de mi cama.

Tengo mis propios cánceres, mis propias lepras
Mis propias bacterias e infecciones.
Soy el propio desengaño de la humanidad,
El chasco de los hombres.

Soy terrorífico, porque tengo mis propios terrores
Y a la vez soy la marginalidad perpetua
De una sociedad barata, que no vale más
Que si misma.

Soy la traición y la angustia,
La pena, el dolor y la muerte
Soy la necesidad continua,
Porque tengo mis propias satisfacciones

Tengo mis propias guerras, lo sé
Mis propios muertos e indigentes, mis propias ansias,
Y además tengo un jeroglífico egipcio
Al lado de mi cama.

UN MARCIANO LLAMADO BOWIE

*(Publicado el 8 de enero del 2009)

¿Quién es ese hombre que se pinta el rostro rojo violeta, ese camaleónico ser, que espanta y endulza la realidad, que combate con arañas marcianas, aquel de color de ojos distintos, que viste de blanco, y que se perdía en el espacio, aquel iconoclasta hombre-mujer pictórico por naturaleza?

David Robert Jones o David Bowie, el mismo que viste y calza zapatos de plataforma, aquel que cambió su apellido a Bowie, en homenaje a quien sabe quien, que tuvo que nacer la helada mañana del 8 de enero de 1947, en Londres - creo yo no hubo mejor lugar donde fuese.

Bowie, extraño hasta decir basta, nada menos para quien en su juventud tras una pelea escolar con su compañero, un puñete en el ojo izquierdo, le causara una heterocromía iridium, que le haría cambiar su natural color azul a verde-gris debido al depósito de hierro secundario al traumatismo, y es que hasta sus genes se transforman, es fisiológico en él.

Hacia 1967, aprovechando la invasión británica de la época, grabó su primer disco homónimo, aunque la psicodélica resonancia de su música llegó en 1969 con el LP, “Space Oddity” (Singularidad espacial) honrando al filme de Kubrick, 2001: Odisea en el Espacio.

Bowie, como camaleón convicto, incursionó a lo largo de su vida en el hard rock, en el folk pop, en el glam, en el funk y el soul, en el wave y la electrónica, fue y es quien sea que quiera y hace, musicalmente hablando, lo que le venga en gana, es que es artista, es que necio, bastaría escuchar una canción para reconocerlo.

Para 1971 salió a la luz el disco The Man Who Sold The World (El hombre que vendió el mundo), que años más tarde lo haría conocido Nirvana. Luego vino Hunky Dory, que le traería dos de sus mayores éxitos: Changes y Life on Mars?. Y es que cambió, se volvió, para los escenarios un loco único, la teatralidad y la andrógena apariencia, en sus conciertos le hicieron ser un marciano en la tierra.

Y es que si Bowie se preguntaba si había vida en Marte, se dio con la sorpresa que sí, el era un ser de ese planeta. Para 1972, llegó el LP, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (El ascenso y descenso de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) bajo el personaje de Ziggy Stardust, un marciano bisexual que se convierte en rock star para salvar el mundo, acompañado de sus Arañas de Marte, que eran sus propios músicos. Este disco conceptual, narraba la historia de este personaje que cae hundido en el éxito y no llega a cumplir su prometido. Mezclando técnicas de teatro japonés kabuki, glam rock y Broadway, inspirados en rockeros de la época.

Más adelante para 1973, llego Aladdin Sane, un disco del que Bowie mataría a este personaje, ese mismo año sacó Pin Ups, una serie de versiones de temas de Pink Floyde, Rolling Stones, The Who, entre otros. Al año siguiente sacaría Diamond Dogs.

Luego, para 1974, graba American Youngs, un disco que satiriza las costumbres norteamericanas, de sonidos soul y funk, junto con John Lennon producen Fame, la canción mas exitosa del disco. Aquí rompe la estética del glam, convirtiéndose en el Duque Blanco un alter ego más en su vida, y graba Station to station.

Para fines de la década, se muda con Iggy Pop a Berlin, escapándose de la fama que lo asechaba y de su adicción a la cocaína. Impresionado por el “kraunt rock” (estilo musical experimental alemán de la época) produce con ayuda de Iggy, un trilogía de discos llamada Berlín. Así se sumerge en el new wave.

Ya para los ochentas graba una serie discos como: Scary Monsters And Super Creeps, que entra con fuerza en los E.E.U.U. Seguidos de Let´s dance en 1983, Tonight en 1984, Never Let me Down en 1987, y Tin Machine I a finales de la década, discos de éxitos comerciales y resonados en la pistas de baile. También graba junto a Queen, Under Pressure, y la nueva versión Ziggy Stardust con Bauhaus.

En la siguiente década, graba Tin Machine II, nombre también del grupo que formó, ya con sonidos indie propios de los noventas. Le siguen los discos: Black tie, Whithe noise y The Buddha of Suburbia en 1993, Outside en 1995, Erarthing en 1997, cierra el milenio con Hours..., y lo abre con Heathen y en el 2003 Reality, es su última producción.

Es sin duda uno de los músicos mas influyentes en la historia del rock, un ambivalente ser, inspirado en la galaxia, la vida nocturna, y los colores. Reconoció su admiración por quien quiso y su bisexualidad. Se divorció de Angela Barnett al sorprenderla, nada menos que con Mick Jagger. Fue actor de cine en muchas oportunidades, e hizo del rock un espectáculo sideral. Es productor y extraterrestre a la vez, es polifacético hasta la muerte, extraño y extravagante, es David Bowie, que más se puede decir.

Dia de la Tierra

Me entraste tierra en los ojos, y descubrí como eres realmente; como fuiste y como serás. Que miedo me diste; no quiero verte así. Lloré, porque me hiciste llorar, y en eso sacudí mi vista, y lave mis ojos con tus aguas y te saqué de mi mirada. Sólo puedo decirte que ya no te seré indiferente, duele tenerte tierra en los ojos y no verte sonreír.

Imagen: http://www.hermanastrinitarias.net/BELEN/Madre%20Tierra.jpg

Pensamiento en zoom

En este video clip, se logra captar una manera de ver las cosas de mi espacio físico. Una fijación visual de las luces de color en medio de la osuridad. Es un estado típico en mi mente. Ese es el pensamiento en zoom, ver en detalle y contemplar lo que en el momento nos rodea.

Imágenes: LeGión.
Audio: Host of ghost "Porter".

UN COMENTARIO SOBRE EL TEATRO

Es sin duda la fusión entre lo caótico, lo lineal, lo abstracto y lo físico. Lo elemental y lo frívolo. Lo sagrado y lo transgresor, lo cóncavo y lo convexo. El alma y el cuerpo nunca antes entraron en mayor cópula que cuando se está sobre las tablas. Y es que es eso lo que nos da el teatro: arte, de uno y mil lenguajes.

Desde el año 1961, cada 27 de marzo se celebra, por iniciativa de la UNESCO, el día internacional del teatro. Iniciativa que nació en el ITI (Instituto Internacional del Teatro) con el fin de promover la paz y la inclusión entre naciones por medio de las artes escénicas.

Pero si bien es cierto, el teatro es más antiguo aún, nació desde que el hombre se empezó a llamar hombre, es decir, es parte de la naturaleza humana. Y es así como hemos sentido siempre esa afinidad por lo irreal, por la farsa, por el juego que este arte nos propone.

Ya los griegos lo supieron definir mejor: teatro, del vocablo “theatron”, lugar donde contemplar; y es la contemplación, también el arte del espectador, del mirón que se emprende en el viaje que se le ofrece y que lo vuelve incapaz de impedirse a mirar; y es que también hay que saber mirar.

Sería difícil y tedioso de escribir todo un legado histórico de lo que fue el teatro, desde que nació, o sea, desde el nacimiento de la humanidad misma, y encaminarla hasta nuestros días. Y de aquellos grandes hombres y mujeres, creadores y ejecutores que en medio de la oscuridad crean de la nada, vida que se inmortaliza en las memorias ajenas.

Valdría, en todo caso, mencionar que es (desde mi punto de vista) la esencia que caracteriza el teatro, que también seria largo de escribir y aún peor describir en pocas palabras, aunque por la ocasión merece un esfuerzo.

Es sin duda el teatro, todo un universo imaginario, un mundo tan inmenso e inmerso, que podría caber en un grano de arroz; es la magia, la verdad, la palabra y la canción, es el movimiento y el aplauso, es la luz, la energía. Es la risa y el llanto, es la individualidad y la sinergia, bien sería volver a decir que es la fusión entre el cuerpo y el alma.

El teatro es la celebración de la vida, la voz del sufrimiento, la suspicacia en la frustración, el enojo del adolecido, pero también es el puño del oprimido. Todos sabemos de alguna forma, lo que es, fue y será el teatro en la vida del hombre; sabe mantener entre bambalinas los secretos mejor guardados, y claro, los sabe divulgar en sus escenarios, ese es el chiste del asunto, no callar; burlar, parodiar, imitar, pero no callar.

Celebremos pues todos los teatros. El teatro de todos los colores, de todas la formas, de todos los mundos, de todos los hombres. Celebremos entonces el teatro del absurdo, el de Aristóteles y el de Augusto, el burlesco y el poético. El teatro cruel, el existencialista, el sacro, el clásico y el moderno. Celebremos a la comedia viva, a la popular, a la callejera. Al teatro independiente y alternativo. Al teatro político, social, al didáctico y dialéctico . Al teatro mímico, al musical, a la danza teatro. Al infantil, al invisible, al de sombra, y al teatro negro. A todas esas formas: drama, tragedia y comedia.

Bien lo dijo el dramaturgo estadounidense Arthur Miller: “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.”

Jean Carlo Osambela Gonzales
"LeGión"

Goran de los Balcanes

Músico y compositor. Innovador del sonido cirílico, melodías propias de lo más recóndito de la Europa del este. Ese es Goran Bregovic, y su particular universo musical, que mezcla desde la música más tradicional serbia, con lo más contemporáneo.

Una extrordinaria canción, con sonidos cautivantes, The belly button of the world.

Goran Bregovic nació en Sarajevo, actual territorio de Bosnia – Herzegovina, el 22 de marzo de 1950. De padre croata y madre serbia, tuvo que criarse en Yugoslavia, y ser testigo de los conflictos bélicos que sacudió la región balcánica.

De la mano de Emir Kusturica -cineasta serbio- realizó películas como El sueño de Arizona, La reina Margot, Gato negro, gato blanco, El tiempo de los gitanos, y la espectacular obra Underground, donde la música de Bregovic, juega como elemento perceptivo interiorizándonos a los territorios de Yugoslavia.

Ya ya ringe ringe raja, hip hop, reggae, y el típico sello Bregovic.

Desde 1974 Goran, viene componiendo una serie de 28 discos, incluyendo bandas sonoras, y presentaciones en Europa acompañado de orquestas tradicionales como La Orquesta de Bodas y Funerales de Yugoslavia. Su última producción, Alkohol, en el 2008.

En el siguiente video, Goran fusiona instrumentos propios de la música popular balcánica, con un sonido reggae. Soundtrack de la película El tiempo de los gitanos.

La música de Goran Bregovic es tan intensa y explosiva como la situación que se ha vivido siempre en los Balcanes. Sus composiciones están inspiradas en el más salvaje y vivo folklore del este europeo.

Mi experiencia en la luna

¿Cuán difícil es codificar los sentimientos en palabras? No debería serlo para alguien que le gusta escribir, pero de vez en cuando, ni las emociones propias más remotas de nuestro interior son legítimas representaciones de uno mismo.

La experiencia de ser un escritor de ficción, es una misión muy difícil, tener que plasmar en relatos coherentes algo que sientes y no puedes explicar, es toda una odisea introspectiva que tenemos que pasar.

Casi nunca escribo de mí mismo; no sé, no me gusta mucho, prefiero ser un fiel perceptor, un testigo, una tercera persona de los hechos, inclusive de los que habitan en mi imaginación, pero hoy es una ocasión particular, La Luna de Pierrot cumple un año ya, si un año, y a veces pienso que he hecho tan poco.

Es que la experiencia de poder escribir y que otros lo lean es todo un éxtasis para mí, que intente asimilar en un inicio, pero a veces se hacen cosas que no le gustan al otro y eso jode, al menos un poco. Aunque la experiencia que otros tan sólo vean tu arte, es única.

La Luna de Pierrot fue una ocasión particular que había que tomarlo en cuenta, no sólo seria la oportunidad de tener un medio en las manos y poner en práctica lo que puedo aprender en mi carrera de comunicaciones, sino que la oportunidad de explorar lo que es la mente humana, bueno, mi mente humana.

Hay todo un mundo para el escritor y en la Luna de Pierrot nos dábamos la licencia de poder escribir lo que nos diera la gana, aunque sea danza Butoh, que fue para mi lo mejor que pude hacer, humildemente hablando.

Y es que escribir no sólo consiste en poder reflejar tus emociones, sino en ir buscando emociones nuevas, imaginar de lo que sé – o pretendía saber - e investigar de lo que no sé; pues en todo lo que fue del año quizás, yo Legión, pude escribir once artículos, poquísimos en relación a mis otros dos lunáticos amigos, pero eso me permitió poder franquearme en mis sentimientos, y poder realizar toda una búsqueda 'inter-externa' de una realidad, a veces ajena.

Ojalá la mente me pueda dar para más, porque no es unicamente cuestión de creatividad, sino también de buscar la manera precisa para expresar lo que realmente se siente, sin dejar de ver la realidad.

Un buen año Pierrot!

Jean Carlo Osambela Gonzales “LeGión”