Bailame hasta el final del amor - Dance me to the end of love (Leonard Cohen)

Leonard Cohen en su presentación del 2008 en el O2 Arena de Londres, iniciando el concierto con "Dance me to the end of love" en una de sus mejores versiones en vivo. Afortunadamente se editó el DVD "Live in London", con muchas de sus mejores creaciones, que de esta manera se difundieron tomando quizá primero Manhattan, y luego Berlín, y luego el resto del mundo.


DANCE ME TO THE END OF LOVE

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We're both of us beneath our love, we're both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I'm gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love


...bailemos hasta el final del amor


Gustavo Lopez T.

Cuando un no es medio sí

Cuando el amor se vuelve un juego en el que sólo se gana, si es que el contendiente queda realmente derrotado. Esta coreografía en la música I'd rather dance with you de los noruegos Kings of Convenience, retrata los dilemas en una relación que va mas allá entre el juego y el amor, lo pasional y lo monótono.

Cuando un no es medio sí, traducción del título de la coreografía; y es precisamente el juego del que se habla, el decir "no te amo", no es decir "te odio"; cuando no afirmamos, no es precisamente que neguemos. Siempre en el amor se corre la duda, el problema existencial, decimos no, pero en el fondo hay un "puede ser" casi absoluto.

La trampa es parte de ese juego, la mezquindad, y la soberbia ni que decir; pero detrás de todo eso hay ese carnalidad voraz de lo pasional. Cuando lo que decimos, lo intentamos hacer creer como una verdad, pero sabemos que en el fondo no lo es, y dejamos que la otra persona lo interprete o lo entienda así también, es que la ambigüedad es trampa al mismo tiempo.

Pero el no decir la verdad, no es mentir; y volvemos al mismo dilema de siempre. Cuando ese no, no te lo cree nadie, es porque se está jugando bien, ya que la intensión de ese juego es que nadie te lo crea, pero jamás dejarse vencer.

Esta coreografía jazz contemporánea, expresa ese dilema que hay entre la pasión, la mentira, y al final el amor sobre cualquier manera; lo importante quizás en este juego, no sea competir, sino ganar.

Canción: I'd rather dance with you (Kings of Convenience)
Coreografía: Isis Masoud
Bailarines: Kyle DesChamps & Jessica Wu

Danza Siniestra

Ankoku Butoh, o simplemente Butoh, es una forma única de danza, nacida en Japón, en la década del cincuenta del pasado siglo XX, tras los bombardeos atómicas de Nagasaki e Hiroshima, por el ejercito norteamericano; hecho que no sólo causó el rendimiento nippón, sino un holocausto que conmosionó el pais, destruyendo completamente las dos cuidades, y un trauma social, que hasta hoy no se ha olvidado completamente.

Pero Japón, el imperio del sol naciente, desde la post guerra, supo como surgir, cual fenix de las cenizas, no sólo en su posicionamiento en los aspectos mundiales, sino tambien en su misticismo artístico que encierra esa cultura exótica para el mundo.

Butoh, que en japones quiere decir enterrar lo pies, para poder volar con los brazos, nace en los años cincuenta pero encuetra su realidad artística una década después, con los maestros Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, quien a sus 93 años, en su búsqueda del moviento compactado, y de la íntima expresión de los sentimientos que dejó la repulsión de las consecuencias de los bombardeos, se conmovió al ver cómo algunos sobrevivientes caminaban por las calles desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas.

Precisamnete esa repulsión y asco al ver tan cruel imagen, no sólo del cuerpo mutilado, sino de la barbarie cometida, es que la que lo lleva al afloramiento de la peculiar danza, que lleva antiguas tradiciones folklóricas japonesas, como el ya conocidísimo teatro Kabuky, y el teatro musical Noh, e influencias de movimientos europeos de la post guerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del anterior expresionismo alemán.

Pues Butoh es una danza que a diferencia de otras, ramificadas de la estética europea, que encuentra la belleza en el vuelo y la fragilidad corporal, Butoh encuentra su nirvana, su punto de ebullicion, en la pesadez del cuerpo, en la desorientacion de los movimientos y la degradación humana, que se sumerge en la oscuridad de la agonía, y de la cual emergen movientos adoloridos.

Butoh, desde un punto de vista técnico, utiliza a manera de expresión la sobrepotencia de las extremidades superiores, más que las inferiores, generalmente se danza desnudo como naturaleza primitiva del movimiento, y se pintan los cuerpos de blanco, como simbolo de muerte, que nace de una tradicion oriental (para unas culturas orientales, el blanco significa la muerte).

En suma, el Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.