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martes, 14 de junio de 2011

CREACION

Post Mortem

retorno benevolente me siento,

como en estancia de navidad verano

frente a pasto quemado

me siento viejo en su silla mecedora


vivimos épocas difíciles

de sueño sueño sueño sueño

y los ejes que me dispersan están por ahí

concéntricos egocéntricos, ¡tangentes!

¡hombre suenas viejo!


ella está dispersa.



Algún momento antes de 2010



g. lopez tassara

martes, 24 de mayo de 2011

Bob Dylan: 70 años de cambios

-¿Quien eres?
-Esa es una buen pregunta.

Muy probablemente la pregunta que Pat Garret le hace a Alias no es respondida por este último sino por el actor que lo encarnó: Bob Dylan. ¿Quién es Bob Dylan? Un músico, poeta, escritor, actor, pintor que se ha dedicado, con cada una de sus expresiones en estos campos, de borrar todo rastro que pueda conducir a responder la problemática pregunta. ¿Qué habita en él? ¿Qué lo mueve y qué busca? Si bien la incosistencia es uno de los peores defectos en las personas, Dylan se ha encargado de dar respuestas opuestas cada vez que un periodista inquisidor quiere volver sobre viejos temas ya cerrados para él, logrando el que parece ser su único objetivo: no tener ninguno o, al menos, que la gente no lo sepa, no lo comprenda.

Su mecanismo funciona bajo el propósito de seguir agregando cada vez más obstáculos para quien, como Pat, le pregunta a Dylan ¿quién es?. No ser encasillado, no ser reconocido bajo una fórmula es el objetivo.

De Robert Zimmerman a Bob Dylan. Es el primer gran cambio. Y, desde entonces, su influencia en música sobre todo, pero también en otras expresiones y en la cultura popular, ha sido indiscutible. El siguiente cambio, del folk al blues y el rock le valió un sinnúmero de críticas de quienes veían en él un traidor por cambiar su compromiso inicial, pero ¿tenía Bob un compromiso? y si es así ¿era sólo suyo o el de todos? ¿Por qué un artista debe ser lo que el seguidor quiere cuando aquel desea un cambio?. Quizá de no haber dado ese viraje el actual enigmático viejo de 70 años no hubiera dado en el clavo con composiciones como, por poner sólo un reducido ejemplo de un cancionero que abarca más de 4 decenas de álbumes editados (sin contar los Bootlegs y presentaciones en vivo), Ballad of a thin man o Like a Rolling Stone. Sin embargo hay que apuntar necesariamente que de su primera etapa, sólo hombre y guitarra sobre el escenario, se desprenden otra cantidad de joyas como Blowin in the wind o Don't Think Twice, It's All Right.

Recientemente No Direction Home, el documental que hizo Martin Scorsese sobre su vida, y I´m Not There, la película en que múltiples actores lo interpretan (destacando Cate Blanchet) han sido una buena parte del reconocimienot que tiene Zimmerman por su indiscutible peso en el mundo contenmporánero cuando de crear se trata.

¿Cuántos años más estará Bob por aquí? ¿ Se asomará alguna vez por Perú? Esperemos que sí.

A continuacion algunos enlaces sobre post relacionados a Bob Dylan en este blog:

Bob Dylan a trazos

Un poema de Bob Dylan

Poesía para Bob Dylan

Blues y pintura


Unos versos de Dylan

Bob Dylan navideño

De uno de sus mejores discos. Blonde on Blonde: Absolutely Sweet Marie


Ballad of a thin man en la voz de Enrique Bunbury (Los chulis)


Nota: la imagen que acompaña este brevísimo texto por el 70 cumpleaños de Bob Dylan corresponde a una ilustración hecha hacia el año 2007.

Por:
Gustavo Lopez Tassara.

miércoles, 20 de abril de 2011

LA LUNA DE PIERROT Nº2: QUIZÁ ONÍRICO

Siempre habrá cosas
que pueda indicar con un dedo.

No recuerdo
los ojos
o los pasos que se daban
no recuerdo
la mirada
ni el mudéjar en las tablas
es el elefante el que ¿me hablaba?
quizá para
mañana
no recuerde
todos los colores
el festín de mis fusiones
es horrendo pensar ello
no espero mañana recordar esto

Mañana espero,
y espero con el hígado dentro del cuerpo / con el hígado en la mano
la llovizna plateada
las hojas de metal en cuchillas dobladas
te aprecio, mi metal,
te aprecio cuando alimentas esta ciudad
te aprecio cada día más
cuando repites colores y vas más allá
cuando te saltas los colores
y las líneas y las formas
son los sueños
y en las formas encontramos
la llovizna de metal
el beso que me diste para soñar
el beso que me propinaste
tú sí que me has hecho llorar

Mucho después
/
mucho tiempo después

LLOVIZNA

de metal / me haces / levantar

Y recaes y rebotas y regresas
y te elevas
amarilla, ya no plata,
pero si me has hecho hojalata
¿qué esperas?
yo no dejaré
de soñar
Yo/no yo/sí no,
y sé de la mañana
mas no la pretendo
¡Y NO LA PRETENDO!

Por:
Gustavo Lopez Tassara

LA LUNA DE PIERROT Nº2 : EIELSON, EN FORMA DE POESÍA


¿Qué forma tiene la poesía? Jorge Eduardo Eielson traspasó cualquier posible respuesta para solucionar este problema. La poesía podía tener forma de pájaro, podía ser un nudo o estar en un papel, podía ser poesía escrita o quizá no, podía ser la misma palabra poesía escrita sobre arena asemejando la costa, esa que colinda con el mar, mar que se hace infinito en el cielo: dos formas de poesía que se extienden más allá de las posibilidades del hombre, las realidades que siempre quiere dominar, pero que ni siquiera puede alcanzar.

La versatilidad con que Eielson supo expresarse a través de diferentes lenguajes lo llevó no sólo a desempeñar su rol creativo y de pensador en diferentes campos del arte, sino a mezclarlos, a tomar de cada uno de estos elementos que puedan organizar mejor una obra artística, sea esta literaria, plástica o musical.

Este eje polivalente es notorio a través de toda su obra. Con El cuerpo de Giulia-no, obra publicada en 1972, se puso de manifiesto su interés en la fusión de lenguajes para conseguir un objetivo en el sentido y significado del texto. Resultado: la obra fue categorizada como novela, metanovela, antinovela, poema-novela, entre otras formas. A pesar de ello, el mismo Eielson dejaría en claro que no pretendió fundar una nueva forma de escritura con dicho libro (entrevista con Julio Ramón Ribeyro, La casa de cartón. Revista de cultura. Lima, verano-otoño de 1995. II Época Nº 6.) Es más, ni siquiera se colocaba a sí mismo dentro del grupo de “pintores” o “esctritores”, sus creaciones eran parte del día a día, el arte era una especie de escape, una válvula que tomaba diferentes formas para cumplir su función.

Quizá por ello el andar por diversos campos, para no ser encontrado, para continuar ocultando al Jorge Eduardo Eielson que ya no quería comprender, que no era escritor o pintor, que usaba lenguajes y técnicas de acuerdo a su visión y preocupación. Esta visión lo condujo a darle mil formas a la poesía: tan pronto era una texto, luego podía ser una pintura, nudos, cuadros, etc.

En suma, Eielson vivió una ráfaga creadora que no conoció de campos diferenciados del arte. Todo podía expresar. La forma vendría en la creación. ¿Qué forma específica darle a la poesía? Pues Eielson le dio una forma eterna: para él, y para todos a partir de él, la poesía no es nada más que un pájaro, un pájaro que sujeta sus dos patas a mi mesa. Un pájaro que es des/nudo.

Por: Gustavo Lopez Tassara

martes, 15 de febrero de 2011

Piet Mondrian y el blues. Diseño de mezcla sonoro-pictórica



Jean-Luc Godard dijo alguna vez que la diferencia entre cada uno de los campos artísticos era como el pasar de las páginas de un libro, simplemente eran separaciones físicas que contenían un mismo hilo conductor.


¿Qué diferencia puede haber entonces entre la pintura y la música? ¿entre el neoplasticismo y el blues? ¿entre la composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian y un patrón básico empleado por Bob Dylan, Johnny Winter, B.B. King, etc? Pues ninguna si ambas convergen para unir formatos, estilos, significados, colores o sonidos.

La base de esta mezcla sonoro-pictórica es la "Composition with red, blue and yelow" (Composición en rojo, azul y amarillo) adaptada de Mondrian. Su perfecto uso de los colores básicos y, sobre todo, las líneas que en mi mente dibujan pentagramas de colores asociaron la imagen al patrón de blues:

martes, 8 de febrero de 2011

PODER VERDE 2: DESBORDE AMAZÓNICO

El nombre de la presentación remite directamente al desborde popular del que habló por primera vez José Martos Mar hace casi 30 años con un texto que sigue citándose. El desborde amazónico tuvo su lugar hace un par de años y, en lo social y cultural, tras los hechos de aquel 5 de junio que todos recuerdan se hizo notorio el poco conocimiento que tenemos de los “otros” en un país donde la alteridad está a la vuelta de la esquina alimentada por una jerarquización que busca desaparecer a quienes son diferentes. ¿Quién es el “otro” amazónico? ¿Realmente nos conocemos? ¿Qué imagen tenemos de “ellos”, qué imagen de “ellos” elaboramos “nosotros”? finalmente ¿quiénes somos “nosotros”? PODER VERDE 2 nos acerca un poco más a comprender una de las múltiples culturas peruanas que existen y que deberíamos tomar en cuenta para de una vez reconocernos múltiples, diversos y diferentes, pero bajo una diferencia con igualdad.

Poder Verde 2: Desborde Amazónico, se inauguró el viernes 4 en el Centro Cultural España de Lima y el sábado se realizó una visita guiada con el curador de la muestra, Christian Bendayán y los artistas que participan de la exposición: Lu.Cu.Ma. (Luis Cueva Machengo), Harry Chávez, La Restinga, Adrián Portugal, Brus Rubio, Nereida López, Luis Torres, Santiago Yahuarcani, José Asunción Araujo “Ashuco”, Luis Saquirai, Carlos Sánchez Giraldo y Daysi Ramírez. Esta segunda edición de Poder Verde significa un cambio respecto a la realizada en febrero del 2009 y que bajo el título “Visiones psicotropicales” representó un acercamiento a una cultura que se expondría, en seguida, en vitrina nacional e internacional por los hechos lamentables del 5 de junio de aquel año.

Es justamente ese 5 de junio, y todo el contexto previo y posterior, lo que alimenta parte de esta muestra. El ansia de expresar la Amazonía como espacio vivo productor de arte y de ricos símbolos culturales, con fuentes artísticas diversas en lo rural y urbano, lo tradicional y moderno, lo local, nacional y extranjero no se desprende de la necesidad de integrar la reciente historia de conflictividad, que se ha sentido en la selva peruana pero que ha tenido eco en todo el país, para demostrar que esta historia es ya parte de la Historia.

En este sentido, la muestra conduce por instalaciones, fotografías, escultura, pintura (en diversos soportes: desde lienzos nativos hechos con corteza de árboles de la selva hasta cascos de la Policía Nacional del Perú) videoarte, máscaras, para expresar lo que los artistas populares viven en su día a día y en su relación con toda la Amazonía.

EL APODERAMIENTO

El sábado durante la visita guiada y, conforme avanzaba la tarde, fue notándose un elemento presente en diversas piezas de arte de la exposición: el apoderamiento.

En primer lugar y lo más palpable fue el apoderamiento físico que Lu.Cu.Ma. desarrolla al pintar diversos objetos (en la muestra se observa una silla y cascos de policías pintados por dentro y fuera, por debajo y por encima, con testimonios y ejemplos cubriéndolo todo). Otro ejemplo es la instalación del grupo La Restinga, que a través de la creación de “El niño de la caja” toma símbolos cristianos para la creación de un patrono de los niños trabajadores, creando conciencia de esta realidad para evitar la explotación infantil. La creación de La Restinga se basa fundamentalmente en toda la estética y ritos cristianos: procesión, la imagen de un santo, la veneración -pero sin ser una parte de esta religión- para lograr el objetivo de hacer patente la situación de niños trabajadores.

Sin embargo, una de las formas del apoderamiento estético que más llamó la atención fue la presentada en la obra de Daysi Ramírez. Veamos a continuación la imagen de los dos cuadros con los que terminó la visita guiada:


Foto de Alicia Alvaro

En ambos cuadros resalta el apoderamiento de la estética de publicidad de grupos de música popular de los últimos años para desarrollar un mensaje directo, conciso. Así, una estética que surgió de la selva pero se “exportó” hacia todo el país, retorna para expresar los sentimientos que recientes hechos han despertado.

Al presentar estas dos obras finales Bendayán recalcó la necesaria actualidad de lo que quieren expresar todas las piezas en su conjunto: por un lado la mayor conciencia de los problemas sociales de la Amazonía (contaminación ambiental, explotación de recursos naturales, desatención social básica) y la poca atención y respeto que existe hacia sus tradiciones, y por otro la conocida alegría que caracteriza a los ciudadanos de la Amazonía peruana quienes, a pesar de haber sufrido constantes historias de maltrato, siguen recibiendo con los brazos abiertos a quien llegue a su tierra.

La muestra va hasta el domingo 27 de marzo.


Por: Gustavo Lopez Tassara

jueves, 13 de enero de 2011

NOCTURNAL


And long ago she said "I must be leaving,

Ah but keep my body here to lie upon"

Es este viento en medio de la sala

O aquella bola quemando fuera en fuego arremolinado

Es cabello enredado en violines de felicidad, filamento y violaciones de cerebro,

es traición a creer que no me ha picado con su ponzoña


Es, a parte, otro dolor

It´s summer… it is...

She´s crying quietly and lonely there

Everyone else is here

I know, I know, back to the atmosphere


Pero, no asoles, tranquilidad,

Preserva tu angustia para el ataque

Llamado tu libertad

Mi egoísmo contra tu libertad


Y si esos pétalos no hubieras abierto

No estaría, adormecido, seco y macerado en esta playa de los sueños

Encremada por las olas de las noches

I run to a fear from my stomach

It is called murder and I have it

jueves, 11 de noviembre de 2010

OLYMPIA DE RIBEYRO - LA LUNA DE PIERROT Nº1

A una máquina de escribir sentada en el
centro de un homenaje a J.R.Ribeyro

Entré y ahí estaba ella. Antigua y radiante como una joya. Los años que había vivido en Francia no habían hecho mella en su belleza. De palabras duras, siempre fue la única que supo decir la verdad, aún más allá de su silencio petreo y musical que rodeaba la casa cuando no se jugaba una partida de ajedrez o se practicaba esgrima. Allí estaba, Olympia.

La esgrima. Esos cortes plateados del aire eran los pocos momentos en los que la fuerza de la voz de Olympia no se oía por la casa cubriéndolo todo con un canto persistente y, a veces, corrido y veloz como semicorcheas danzantes en un crescendo inmortal. Esos momentos de voz: Julio entonces era feliz. Olympia entonces era feliz.

Gustavo Lopez T.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

jueves, 21 de octubre de 2010

Vuelve (a Miraflores) la Feria del Libro Ricardo Palma


Es su edición 31 y el año de retorno a su sede clásica: el parque Kennedy. Empieza hoy y durará hasta el 1 de noviembre (como para aprovechar el feriado un poco largo que se nos viene)

A pesar de que en el 2009 pasado la Municipalidad de Miralores se negó a darle el espacio habitual a la Cámara Peruana del Libro, CPL, que organiza este encuentro literario-artístico-cultural, este año llegaron a un acuerdo y la CPL tendrá el buen gesto de entregar a esta comuna alrededor de 200 mil libros destinados a la implementación y mejora de varios colegios y bibliotecas del distrito (el total de libros donados está valorizado en un aproximado de S/. 30,000).

Para este año la Feria del Libro Ricardo Palma contará con la partipación de 83 instituciones, entre editoriales, distribuidoras, liberías y ONGs, las cuales pondrán a disposición del público asistente (que además tiene todas las puertas abiertas porque no se cobra entrada en este Feria) alrededor de 100 mil títulos.

Un lugar para el Nobel
Gracias a que Mario Vargas Llosa se hizo del Nobel de Literatura 2010 por sus "cartografías de las estructuras del poder...", la CPL, con la colaboración de la Casa del libro Viejo, han dispuesto una exposición de las primeras ediciones de sus libros (tal como la que se ha preparado en la Biblioteca de la Facultad de Letras de la UNMSM y que culmina hoy), así como de fotografías (quizá algunas de las tomadas por su hija Morgana -fotógrafa- sobre él y legado, y de la posibilidad de escribirle algunas palabras en un cuaderno especial, que MVL recibirá al arribar a Lima, en diciembre próximo.

Actividades
Se realizarán diversas presentaciones de libros, como La violencia del tiempo (Miguel Gutierrez), Tan cerca de la vida (Santiago Roncagliolo), Los niños góticos (Javier Arévalo) Hotel Planeta (Marcela Robles), entre otros; y por el lado de los internacionales Chubasco (Santiago Martínes-Colombia y Cielo Latini-Argentina) y Death Metal (Álvaro Bisama-Chile). A todo esto se suman las conferencias, mesas redondas y conversatorios.

DESCARGA EL PROGRAMA DE LA 31 FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA AQUÍ

jueves, 7 de octubre de 2010

MARIO VARGAS LLOSA. PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2010 PARA UN PERUANO, PARA UN SANMARQUINO


Feliz todo el Perú, feliz aún más los sanmarquinos con el premio Nobel de la Literatura de este año otorgado al arequipeño Mario Vargas Llosa, uno de los más reconocidos estudiantes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos:

Mario Vargas Llosa: Premio Nobel de Literatura 2010
Academia sueca otorga máxima distinción a destacado intelectual sanmarquino.


Mario Vargas Llosa es Doctor Honoris Causa de la Decana de América.

c.u. 07-10-2010 | Nunca me he arrepentido de aquella decisión juvenil de ingresar a San Marcos, atraído por esa aureola de institución laica, inconformista y crítica que la rodea. Mario Vargas Llosa. Mayo de 2001.

Uno de los escritores peruanos y sanmarquinos de mayor prestigio y renombre en el mundo es el laureado Mario Vargas Llosa, quien acaba de ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2010 por el Comité de la Academia sueca, “por su cartografía de las estructuras del poder y su reflejo agudo de la resistencia del individuo, de su revuelta y de su fracaso”. La entrega del premio está prevista para el 10 de diciembre en Estocolmo.

Vargas Llosa afirmó sentirse “muy conmovido y emocionado” con este importante galardón, tras conocer la noticia de su elección. Actualmente se encuentra en Nueva York, donde imparte clases en la Universidad de Princeton. Este máximo reconocimiento académico le había sido esquivo desde hace varios años y por fin, a los 74 años, obtiene un galardón que muchos creyeron que ya jamás lo lograría. En parte, este aserto se basaba en la controversia que genera su credo entusiasta, ortodoxa y militantemente liberal.

El laureado escritor, quien fue distinguido como Doctor Honoris Causa por esta casa superior de estudios, el 17 de abril del 2001, nació un domingo 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa, Perú. Sus padres son Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, quienes ya estaban separados cuando vino al mundo. Vargas Llosa no conocería a su progenitor hasta los diez años. Actualmente está casado con su segunda esposa, su prima Patricia Llosa y tiene tres hijos.

Entre los premios que ha ganado están el Cervantes, el Príncipe de Asturias, el Planeta y el Rómulo Gallegos, además de ser Doctor Honoris Causa de universidades americanas, asiáticas y europeas. Ha publicado novelas y libros de ensayos, además de cuentos y artículos de diversa especie. Entre sus varias obras destacan Conversación en la Catedral, La ciudad y los perros, La casa verde, La guerra del fin del mundo y La fiesta del Chivo.

Vargas Llosa ingresó a la Decana de América en 1953 para estudiar Literatura, y a fines de la década del 50 fue considerado el alumno sanmarquino más distinguido de Literatura por lo cual obtuvo una beca para seguir cursos de postgrado en España. Cuando estudiaba en San Marcos, se vinculó al periodismo. Además, fue asistente del renombrado historiador e intelectual Raúl Porras Barrenechea.

Con este premio, una vez más, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos celebra el reconocimiento de uno de sus hijos más ilustres y hace eco de una distinción que tiene consenso internacional en mérito a su fructífera y prolífica trayectoria intelectual.

Tomado del sitio web de la UNMSM.

Además, otros enlaces:

RUTA LITERARIA DE MARIO VARGAS LLOSA

NOTICIAS DEL NOBEL A VARGAS LLOSA EN EL COMERCIO

PRIMER CAPÍTULO DE SU ÚLTIMA NOVELA: EL SUEÑO DEL CELTA

ENTREVISTA DE EL PAÍS A VARGAS LLOSA TRAS EL NOBEL

sábado, 25 de septiembre de 2010

Norman Mailer. Los ejércitos de la noche. La Historia como Novela, la Novela como Historia.

Un ejército variopinto se concentra en el corazón del poderío estatal-militar estadounidense. Un ejército en el que hippies, intelectuales, feministas, negros, pacifistas, jóvenes, comunistas, profesionales, académicos, debían romper simbólicamente con el poder que simbólica y fácticamente dominaba sus mentes y sus corazones.

Uno de los asistentes, miembro del ejército poco ortodoxo, de mente brillante (coeficiente intelectual de 163, y una obra vasta que lo supera) se decide, durante la prisión que le significa la protesta, a escribirla desde el día siguiente de su liberación. El autor: Norman Mailer. El resultado: el retrato de ese ejército en un libro que diluye pura reflexión dinámica a través de la realidad, Los ejércitos de la noche, novela de no ficción.

The Armies of the night, traducida al castellano como Los ejércitos de la noche, es una obra en la que el autor escribe sobre la marcha contra el Pentágono como protesta a la guerra de Vietnam en 1967, y sobre él mismo. Mailer llega a retratar una realidad, una sociedad, una época, a través de un hombre (sobre todo cuando los hombres estaban tan golpeados por su gobierno) y quién mejor que el hombre que quizá sea el que más conoce el autor: él mismo. Mailer, perdido en una marea multicolor, psicodélica y regurgitando el poder que la había conducido hasta padecer un golpe estomacal durísimo. Los ejércitos de la noche se funden en una persona, que puede ser cualquiera, que pueden ser todos, que puede ser ninguno. Fuerza en el choque, fuerza en la palabra. En este caso, la situación fue: los jóvenes a la lucha, el viejo a la escritura.










Norman Mailer. Los ejércitos de la Noche. Grijalbo, 1969
Conseguí esta buena edición hace un par de años en Amazonas. 20 soles tras dos días de búsqueda.






Gustavo Lopez T.

sábado, 18 de septiembre de 2010

ACERCA DE MANONGO MUJICA O BREVE TEXTO PARA MANONGO MU(S)ICA

Cuando regreso de noche a mi casa nunca sé si las figuras que se mueven algunas cuadras más allá vienen o van. Esas figuras simplemente se detienen en un movimiento continuo y cesa por algunos momentos toda ley de la física.

Lo mismo ocurre cuando Manongo Mujica imparte movimiento sobre sus instrumentos y empieza un ritual que abandona toda razón que conozcamos para mecer en una sola cuna el nacimiento del sonido de sus manos y del recorrido del planeta. Sus manos no se sabe si van o vienen. Simplemente suenan.

Brrrrrrr shhhhh aaaaa puede ser una estancia en la playa, el mar regresando de bañar las piedras (existe un atractivo especial en las playas de piedra), el viento silbando al océano para que siga su camino, o puede ser un redoble a mano limpia, la respiración sobre un objeto tubular hecho instrumento divino por Manongo, que a la vez puede transformarse en el mar o el viento yendo de aquí para allá para encontrar la razón de cómo llegamos a la música:

“Para mí el inicio de la percusión es obvio: son los pájaros, las caídas de las hojas, los temblores. Ellos son los grandes maestros de la percusión. Es tu corazón, tu respiración, tu caminar, tu manera de decir las cosas”, dijo hace unos meses en entrevista (EC – 2/1/10)



Y ello lo conduce por la senda que lo hace regresar buscando conciliar el metrónomo de la Tierra con el suyo, y con el de todo lo que varía en tiempo e intensidad.

Manongo no se sabe si va o viene porque la música que hace está ahí, desde que sonó el mar por primera vez, hasta la última vez que hayamos visto el mar regresar a su recóndita inmensidad tras bañar unas costas sonoras.

En la oscuridad del universo, cuando avanzamos, y nos encontramos con los “paisajes sonoros” que Manongo Mujica quiere descubrirnos, no sabemos si estos se adelantan hacia nosotros o se alejan, huyen a un resquicio de tranquilidad. En la oscuridad del universo todo es un solo sonido que emana de todos lados, y que bien puede ser el mar llegando a los pies, cubriendo la playa, bañándola, o esa misma agua escurriéndose –y sonando- para volver al ancho y profuso mar del que forma parte.

AQUÍ UNA PÁGINA SONORA A MÁS NO PODER.

G. Lopez Tassara

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Bailame hasta el final del amor - Dance me to the end of love (Leonard Cohen)



Leonard Cohen en su presentación del 2008 en el O2 Arena de Londres, iniciando el concierto con "Dance me to the end of love" en una de sus mejores versiones en vivo. Afortunadamente se editó el DVD "Live in London", con muchas de sus mejores creaciones, que de esta manera se difundieron tomando quizá primero Manhattan, y luego Berlín, y luego el resto del mundo.


DANCE ME TO THE END OF LOVE

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in
Lift me like an olive branch and be my homeward dove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Oh let me see your beauty when the witnesses are gone
Let me feel you moving like they do in Babylon
Show me slowly what I only know the limits of
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the wedding now, dance me on and on
Dance me very tenderly and dance me very long
We're both of us beneath our love, we're both of us above
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love

Dance me to the children who are asking to be born
Dance me through the curtains that our kisses have outworn
Raise a tent of shelter now, though every thread is torn
Dance me to the end of love

Dance me to your beauty with a burning violin
Dance me through the panic till I'm gathered safely in
Touch me with your naked hand or touch me with your glove
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love
Dance me to the end of love


...bailemos hasta el final del amor


Gustavo Lopez T.

jueves, 2 de septiembre de 2010

LA SIN RAZÓN y RECUERDO DE OTTO E MEZZO

No dije una palabra desde que salí de casa, había empezado a seguir mi decisión, a vivir con coherencia, que no con razón. En coherencia con la sin razón, el colmo de la sin razón, esas fueron palabras mágicas para mi. Lo que de su boca salía como un insulto llegaba a mis oídos como una alabanza, una loa y elogio a los buenos tiempos de la irracionalidad, al desembarazo entre la rutina y el cumplimiento de tareas de taza de café y nimias conversaciones sobre lo pendiente. Bonito asunto lo pendiente, pues siempre hay algo en esa condición, por lo que nunca deja de existir, por más que se labore en contra de él. El símbolo perfecto que encierra la encrucijada burlesca de la inutilidad del trabajo. (FRAGMENTO 2)

***

A propósito, este fragmento escrito recientemente me hizo recordar un fotograma de la secuencia final de Otto e mezzo (del fantástico Fellini) en el que todos los personajes rondan en un fin de fiesta, siendo esto lo único que basta para el final que deseaba el director, mientras que la gran parafernalia montada detrás no hace más que ser una pérdida de tiempo, espacio y de trabajo, la inutilidad de la magnificencia reducida por la sencillez de la vida.






G. Lopez

jueves, 26 de agosto de 2010

martes, 17 de agosto de 2010

BREVE FRAGMENTO - SOÑAR

Los demás fugaron, desaparecieron o viajaron. Todo ello léase trabajan. Léase trabajan y no duermen. Léase no duermen y no sueñan. Asumo, por lo tanto, trabajar es no soñar y, entonces, trabajar es no vivir. Dormir para soñar, fue la consigna de aquellos tiempos. Fue el nombre de todo un grupo de gente, fue el nombre que me di y por el cual me reconocí vivo.

g. lopez

domingo, 23 de mayo de 2010

QUIERO TENER EL CABELLO COMO EL DE DYLAN

Quiero tener el cabello como el de Dylan

sentarme entre la cámara y el reflector y brillar por las rayas filantes de mi cabeza

Quiero tener el cabello como el de Dylan

Sentir que me desvanezco en cada portada de disco

Que soy un soplo del viento

Quiero que mi cabello, al compas del de Dylan, se reinvidique de tantos años de tijeras

Quiero sentarme al viento

Quiero que bob me mire en su espejo

Que se adelante y diga oh boy!, he looks like me

Quiero perdurar más que un crescendo finalizado en mezzoforte

Desafiar las leyes del pentagrama y alargarme de coda al fin ilimitadamente

Ser estupefaciente de las flores y conmemorar años frente al rio

Quiero destronar al hombre delgado y dejarlo sin balada

Quiero que mi cabello se afronte como una cascada

Que se caiga y vuelva del cielo a la fuente de mi vida

Quiero que se queme y le salgan frutos azules

Quiero ser infinito

Absolver el tiempo. Resolver los problemas. Conjurarnos en sonrisas

Quiero desigualar la acera frente a la casa mía

Desempolvar una funda

Enrollar quintas cuerdas

No enrollar mi cabello, que se vaya como el de Dylan

Quiero, finalmente, ser un rey sol con su luna creciente

Poder acabar poemas en menos de lo que dure un mes como diciembre

Quiero pasar un día en la vida

Y no mis años en una estafadora maquina

Quiero tener mi cabello como el de Dylan

viernes, 5 de marzo de 2010

2 AÑOS, Y SIN RUMBO FIJO (ES LO MEJOR)

Hoy este blog cumple dos años. Se cumplen también dos meses de retraso desde que iniciamos el proceso de llevarlo a impreso. Todo falla, falla la memoria, falla la precisión, falla la lógica, la razón. No había caído en cuente de este segundo aniversario hasta que oía Isn´t it a pity deseando tener mi guitarra a mano. De pronto ello me llevo a alguna clase de libertad y entonces el blog entró en escena. No hay mucho que decir este año, lo hemos descuidado un tanto, quizá vengan tiempos mejores pronto, pero por ahora no, todos estamos sumergidos en trabajos, en rutinas, en razones, en un conjunto de hechos que sólo arroja una masa indiferente a todo, esa que desde un inicio nos dimos la tarea de abolir, al menos de nuestra vida. Nos está ganando, al menos estos meses nos los ha ganado ya. Sin embargo no se puede agachar la cabeza, uno no se vence, sigue el arte, sigue el blog, sigue el sueño y no la razón. Hoy mantengo la elegante esperanza que hace dos años vi nacer y que hace uno confirmé: el arte adelante, aún hay una luz que ilumina esta luna ¡que ilumina a estos Pierrots!

Feliz Aniversario número 2 LUNA DE PIERROT


Gustavo Lopez T.

viernes, 26 de febrero de 2010

PAJAROS

-¿eres un visitante?

-si solo eso y nada más

-¿de qué estás hecho?
-de plumas

-¿y porque vienes en una medianoche nebulosa?

-es lo que ocurre tras una larga espera

- ¿qué eres? ¿fantasma, ave, ánima o imaginación?

-bien has dicho, ave, y ave soy, pájaro que vuela oscuro entre las nubes

-¿no has de atacar?

-no es tiempo hoy, pero pronto lo será

-pronto con el plumaje has de aletear, y ni así lograrás un nombre señorial


-si ves una luz que se hace grande
-en algún momento se hará pequeña


-lo más tenebroso que hay es el cielo
-si no deja que brille el sol
-entonces el sol brilla en el agua
-si no deja que brille el sol
-entonces su luz se refleja intacta en el agua
-estás hecho de plumas
-y lo más tenebroso que hay es el cielo

-si eres ave en la noche y te atrapan las nubes

-si no puedes aletear
-lo más tenebroso que hay es el cielo

-es el aire el que nos enfría más arriba

-vuelve a la rivera plutoniana de la noche

-sí, pero en adelante, no aletearé, nunca más

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