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lunes, 5 de marzo de 2012
Cuarto aniversario de La Luna de Pierrot
sábado, 27 de agosto de 2011
CONVOCATORIA: REVISTA LUNA DE PIERROT N°3 - AMPLIACIÓN DE FECHAS
Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un mínimo de 200 palabras y un máximo de 1500 palabras.
Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 50 versos.
Reseña. Pueden enviarse reseñas de textos publicados a partir del año 2010. Las publicaciones a reseñarse serán obras de creación o textos que versen sobre algún campo del arte Las reseñas no deberán exceder las 700 palabras.
Gráfica. Pueden enviarse dibujos, pinturas, fotografías. El formato de envío debe ser .JPG y la imágenes en alta calidad para lo cual tendrán una resolución mínima de 300 ppi.
viernes, 10 de junio de 2011
Convocatoria: Revista Luna de Pierrot Nº3
Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un mínimo de 200 palabras y un máximo de 1500 palabras.
Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 50 versos.
Reseña. Pueden enviarse reseñas de textos publicados a partir del año 2010. Las publicaciones a reseñarse serán obras de creación o textos que versen sobre algún campo del arte Las reseñas no deberán exceder las 700 palabras.
Gráfica. Pueden enviarse dibujos, pinturas, fotografías. El formato de envío debe ser .JPG y la imágenes en alta calidad para lo cual tendrán una resolución mínima de 300 ppi.
***
-Pueden enviarse un máximo de tres trabajos por cada categoría. Además la participación puede realizarse en las 4 categorías. El tema de los trabajos es libre.
-Los trabajos enviados deberán ser inéditos: no publicados en revistas, libros o antologías, sean impresas o virtuales. Se admiten textos publicados en blogs, bitácoras, páginas o muros personales.
-Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple. (Menos los de la sección gráfica)
-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 26 de agosto del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 80 palabras.
-Los resultados se darán a conocer el 16 de setiembre del 2011 en el blog http://lalunadepierrot.blogspot.com/, así como en el muro de facebook de la revista http://facebook.com/lalunadepierrot.revista
miércoles, 20 de abril de 2011
LA LUNA DE PIERROT Nº2 : GLOOMY SUNDAY, LA CANCIÓN SUICIDA
Tú no comprendes la angustia
terrible de estar esperando,
sin verte llegar
¡Vuelen tus pasos
que debo marchar!
(versión original de R. Seress)
terrible de estar esperando,
sin verte llegar
¡Vuelen tus pasos
que debo marchar!
(versión original de R. Seress)
Estos inofensivos versos pertenecen a la versión traducida de Gloomy Sunday, una canción de origen húngaro que, a pesar de su aparente pasividad, es una canción popular por su relación con actos suicidas.
Canción suicida
Una canción suicida, una melodía de características lúgubres, una composición musical lenta en la que suelen predominar acordes menores y timbres opacos, además de contar con letras deprimentes y sugestivas (los ángeles no tienen intención de resucitarte/ ¿se enfadarían si pienso en reunirme contigo?). Esta suma trasmite sentimientos de angustia y desesperación, sobre todo a aquellos que se encuentran sumergidos en tristeza o desilusión, ya sea amorosa o de otra índole, llevándoles a desgarrarse la vida.
Gloomy Sunday, que nació en 1933, se traduce al castellano como “Domingo lúgubre”. Su creador, Rezso Seress un pianista autodidacta, fue el culpable de la música. El mismo Seress fue condenado al efecto que produjo su funesta melodía: terminó quitándose la vida en 1968, arrojándose de lo alto de un edificio, dejando detrás Glommy Sunday, su única composición que llegó a tener éxito. Laszlo Javor culpable de la letra, según cuenta la leyenda, también se suicidó al ser abandonado por una novia un día de domingo y antes de su fatídica decisión dejó una nota con el título de la canción.
En 1936 este tema empezó a ser relacionado con una serie de suicidios, lo que originó su prohibición por las autoridades húngaras. Tal censura llamó la atención de los norteamericanos quienes no desperdiciaron -como ocurre siempre con los sucesos curiosos- la ocasión y a finales de 1936 ya había una cantidad importante de versiones, las cuales han seguido aumentando hasta este siglo.
Canción suicida
Una canción suicida, una melodía de características lúgubres, una composición musical lenta en la que suelen predominar acordes menores y timbres opacos, además de contar con letras deprimentes y sugestivas (los ángeles no tienen intención de resucitarte/ ¿se enfadarían si pienso en reunirme contigo?). Esta suma trasmite sentimientos de angustia y desesperación, sobre todo a aquellos que se encuentran sumergidos en tristeza o desilusión, ya sea amorosa o de otra índole, llevándoles a desgarrarse la vida.
Gloomy Sunday, que nació en 1933, se traduce al castellano como “Domingo lúgubre”. Su creador, Rezso Seress un pianista autodidacta, fue el culpable de la música. El mismo Seress fue condenado al efecto que produjo su funesta melodía: terminó quitándose la vida en 1968, arrojándose de lo alto de un edificio, dejando detrás Glommy Sunday, su única composición que llegó a tener éxito. Laszlo Javor culpable de la letra, según cuenta la leyenda, también se suicidó al ser abandonado por una novia un día de domingo y antes de su fatídica decisión dejó una nota con el título de la canción.
En 1936 este tema empezó a ser relacionado con una serie de suicidios, lo que originó su prohibición por las autoridades húngaras. Tal censura llamó la atención de los norteamericanos quienes no desperdiciaron -como ocurre siempre con los sucesos curiosos- la ocasión y a finales de 1936 ya había una cantidad importante de versiones, las cuales han seguido aumentando hasta este siglo.
VERSIÓN HÚNGARA ORIGINAL
El mito
Esta canción, que presenta una melodía melancólica, fría, pero de sonidos graves y cadencias pesadas, ha sido cantada casi siempre por una voz aguda, ya sean sus interpretes hombres o mujeres. Con estas características, indefectiblemente la canción trae consigo toda una leyenda: fueron más de 17 los suicidios relacionados con Gloomy Sunday en Hungría antes de que la canción fuera prohibida. Se decía que la gente solía suicidarse después de escuchar esta canción y ser invadidos por una gran tristeza, y que los suicidas dejaban, como notas, el gramófono sonando o la letra de la canción escrita en alguna superficie cercana, cualquiera que haya estado lo suficientemente cerca antes del último respiro. Esta composición tuvo también efectosen Estados Unidos donde, tras el registro de suicidios relacionados al domingo lúgubre, se tuvo que prohibir luego de su masiva comercialización. El mito toma fuerza al contar en más de un centenar los casos de muertes voluntarias relacionadas directamente con la canción.
Las voces
Esta misteriosa cancion fue versionada por voces de todos los tiempos y todos los generos: desde voces de la talla de Billie Holliday y Sara Brightman, pasando por músicos extraordinarios como Elvis Costello y Ray Charles, hasta raros sonidos como los de Heather Nova y Bjork, siendo las más lúgubre y oscura versión la de Diamanda Galas. Ha habido otras interpretaciones como la de Sinead O’Connor, Lydia Lunch, Paul Whiterman y Lucia Jiménez. En suma, son cerca de 50 músicos reconocidos los que han contribuido a seguir alimentando la leyenda de la canción suicida.
VERSIÓN OSCURA DE DIAMANDA GALAS
Sin embargo, esta canción no sólo se escuchó en ondas radiales o grabaciones discográficas, sino que también llegó al cine. La Caja Kovak de Daniel Monzón, y Leyenda de una Canción, tratan sobre los suicidios producidos por dicha composición. En La Lista de Schindler de Steven Spielberg, se oye Gloomy Sunday durante el inicio, cuando se presenta al personaje Oscar Schindler.
Finalmente
Antes de completar este breve comentario, hay que recordar que la canción se crea en las posguerra de la Primera Guerra Mundial y durante la Gran Depresión en Estados Unidos, época en que la miseria y la desesperación cubrían casi todo ámbito de la vida. Y con un contexto tan deprimente una canción motivadora de sentimientos depresivos ayudaba a la ola de suicidios.
Colofón: a pesar de las leyendas fatales que la recargan, Gloomy Sunday aún se escucha y se sigue vendiendo. Además aunque posteriormente a esta canción se le añadió una tercera estrofa con toques más ensoñadores, continuó siendo conocida como un tema suicida: Triste es el domingo, entre las sombras lo paso entero/ mi corazón y yo hemos decidido que se acabe todo/ pronto habrá velas y oraciones tristes lo sé/ déjalos, que no haya lágrimas/ déjalos que sepan que estoy contenta de ir.
Finalmente
Antes de completar este breve comentario, hay que recordar que la canción se crea en las posguerra de la Primera Guerra Mundial y durante la Gran Depresión en Estados Unidos, época en que la miseria y la desesperación cubrían casi todo ámbito de la vida. Y con un contexto tan deprimente una canción motivadora de sentimientos depresivos ayudaba a la ola de suicidios.
Colofón: a pesar de las leyendas fatales que la recargan, Gloomy Sunday aún se escucha y se sigue vendiendo. Además aunque posteriormente a esta canción se le añadió una tercera estrofa con toques más ensoñadores, continuó siendo conocida como un tema suicida: Triste es el domingo, entre las sombras lo paso entero/ mi corazón y yo hemos decidido que se acabe todo/ pronto habrá velas y oraciones tristes lo sé/ déjalos, que no haya lágrimas/ déjalos que sepan que estoy contenta de ir.
EN LA GRAN VOZ DE BILLIE HOLIDAY
Por: Jean Carlo Osambela Gonzales
LA LUNA DE PIERROT Nº2 : EDITORIAL
Iniciamos este año con una fecha que marca todo el 2011: el centenario del nacimiento de José María Arguedas. Una buena antesala fue la mención que hizo Mario Vargas Llosa sobre él en el discurso de recibimiento del Nobel de Literatura 2010, abriendo un año en el que ha sido -y será- recordado y homenajeado, como buena muestra de la importancia de su legado. No ajenos a esta oportunidad de recordar uno de los pensamientos más importantes del Perú del siglo xx, esta publicación se une al homenaje con un breve especial en tres partes, donde dos voces nos hablan de jma para terminar leyendo de él mismo uno de sus cuentos magistrales.
También está presente Jorge Eduardo Eielson, de quien, en los meses de marzo y abril, se recuerda su nacimiento y (última -o quizá no-) muerte. La facilidad con que se introdujo en laliteratura, la música o las artes visuales le han valido un reconocimiento duradero y no sólo en nuestro país, lo que hace de él también un referente nacional
La música está presente esta vez con una entrevista a Pilotocopiloto, dúo experimental que empieza a propagarse en el medio local.
Las creaciones de narrativa y poesía conforman la parte final de esta entrega, la cual cierra con la sección gráfica presentando dos trabajos de interesante composición.
Antes de ingresar a estas páginas, lector, una salvedad: esta Luna esta hecha para diversos motivos, pero sobre todo, para servir como satélite desde donde reboten cada una de las ideas propuestas. Es decir: lea, degluta, acuerde o discuta con lo que ha leido. En resumen, proponga y use nuestros espacios o los suyos, que los debe tener, para reafirmar o recusar las proposiciones que aquí lanzamos como parte de nuestra vida cultural.
LA LUNA DE PIERROT N°2. SUMARIO
EN ESTE NÚMERO DE LA LUNA DE PIERROT
Jean Carlo Osambela
Gustavo Lopez Tassara
Mitchel Lanazca Velorio
Amilcar Hijar Hidalgo
Jose Cornelio Bello
José María Arguedas
CREACIÓN:
Gianmarco Farfán Cerdán
Meylí Necochea Salgado
Gustavo Lopez Tassara
Francisco Izquierdo Quea
Daniel Frini
María F. Lau Villavicencio
lunes, 7 de marzo de 2011
RESULTADO DE CONVOCATORIA PARA LA LUNA DE PIERROT Nº2
Este 5 de marzo La Luna de Pierrot cumplió tres años en la web. Estaba previsto anunciar este día los seleccionados de la convocatoria lanzada hace aproximadamente dos meses para el segundo número de la revista del mismo nombre, la versión impresa de este espacio virtual. Sendas circunstancias impidieron que se cumpla con la fecha programada.
Tras la lectura de los textos enviados, hoy damos a conocer los resultados finales para la sección Creación de esta publicación. Sin embargo, antes de dar los nombres, agradecemos a todos los interesados por participar de La Luna de Pierrot como un espacio que da cabida a los escritos de personas de diversas latitudes, nacionales e internacionales. Esta segunda convocatoria que ha tenido mayor acogida nos demuestra que la iniciativa de la revista, que se inició el año pasado, va tomando mayor fuerza en su objetivo de ser un espacio abierto al arte, la cultura no sólo como expresión sino como vehículos de los significados sociales que nos construyen.
Los autores seleccionados para La Luna de Pierrot Nº2 en la sección Convocatoria para Creación son:
Daniel Frini (Argentina)
Prosa
Gianmarco Farfán (Perú)
Poesía
Meylí Necochea (Perú)
Poesía
Contaremos, además, en este número con colaboraciones de autores que completarán la presentación de La Luna de Pierrot Nº2.
Atentamente,
Comité Editorial
La Luna de Pierrot
sábado, 19 de febrero de 2011
CONVOCATORIA
- Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un máximo de 550 palabras.
- Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 35 versos.
-Los envíos pueden consistir en hasta tres trabajos por cada categoría y hacerse en ambas categorías. El tema de los textos es libre.
-Los trabajos enviados deberán ser inéditos: no publicados en revistas, libros o antologías, sean impresas o virtuales. Se admiten textos publicados en blogs, bitácoras, páginas o muros personales.
-Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple.
-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 28 de febrero del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 60 palabras.
-Los resultados se darán a conocer el 5 de marzo del 2011 en el blog http://lalunadepierrot.blogspot.com/.
domingo, 26 de diciembre de 2010
PRESENTACIÓN - LA LUNA DE PIERROT Nº 1
Presentación: Gustavo Lopez, Jean Osambela, Mitchel Lanazca (ausente)
Recital y lectura: Sonia Luz Carrillo, Laura Rosales, Christian Elguera
Danza: MaFer Lau Villavicencio, Renzo Tincopa, Jean Osambela
Acústico: Viejos Necios
jueves, 11 de noviembre de 2010
DANCE - LA LUNA DE PIERROT Nº1
HANDREZ GARCÍA. Fotógrafo. Ha expuesto en diversos locales en Lima. Estudia Comunicación Social en la UNMSM. Verlo en: Doble Miopía (http://doblemiopia.blogspot.com y http://www.flickr.com/photos/doblemiopia) Es miembro del colectivo La Pizarra.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
"SEÑORAS Y SEÑORES, LEONARD COHEN" - LA LUNA DE PIERROT Nº1
Puede que lo recuerden como el que solía vivir por la música (los que lo conocían), puede que lo recuerden como el hombre de las letras oscuras, los compases certeros y las frases (musicales) sinceras. Pero también es el que con el humor logra la misma profundidad que con la seriedad, el que con acordes mayores puede, increíblemente, lograr una gravedad muy similar a la de los menores. Descubrió tanto en Lorca que bautizó a su hija con ese nombre. Vivió tanto entre el sexo, las drogas y el alcohol que terminó venciendo sus deseos y viviendo largas termporadas en un monasterio donde “hizo más cosas de cocina que de música”. Lo estafaron (no los del monasterio), salió e hizo más música. Luego, agradecidos todos (sobre todo por el Live in London del 2008), hizo más música, pero la de antes, la de Dance me to the end of love, la de Lover, lover, lover, So long Marianne, Everybody knows, I´m your man, Stranger Song o Memories. Fue poeta antes que músico, y poeta mientras músico, e hizo poesía de sonidos sencillos. E hizo música de palabras pequeñas. Finalmente, volvió a cantar Hallelujah y The Future con una fuerza incomprensible para sus 76 recorridos años y, tras vencer algunas males propios de la edad, continúa, en este fin de año 2010, con su gira global.Dibujo: G.Lopez T.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
DOMINGO, BUEN DÍA - LA LUNA DE PIERROT Nº1
Domingo eres un agobio, lo dijo como si nada le importara en la vida ese día. Domingo eres el cúmulo de todos mis malestares. Pobre Domingo, escuchó, y puso en su rostro gesto de indiferencia, queriendo demostrar que nada le había importado. Pobre Domingo, no seas indiferente que te hace mal, más bien sal a la calle y encuéntrate con quien quiera que sea y hazle la conversación, saluda con un buen día, y pregúntale como está, cómo le ha ido.
Domingo sintió la necesidad de meterse a su habitación, se enterró en la cama y se puso a pensar; y repitió el mismo susurro de todos los séptimos días: “Hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos”, cada vez lo repetía más rápido como queriendo perturbar su mente él mismo. Domingo oyó una voz por la ranura de su ventana, que decía. “¡Gracias árbol, gracias casa, gracias perro, gracias vida, gracias muerte, gracias cielo, gracias mal, gracias hambre, gracias miseria, gracias sol, gracias amor… !” Hey ¿Tú quien eres? Le preguntó a Domingo. Domingo ni habló, y perdió la mirada hacia otro lado. ¡Tú, si el de mente perdida! ¿Cómo te llamas? ¿Qué acaso no oyes? Domingo respondió casi cortante. ¿Sales? Le dijo a Domingo. Y salieron juntos a andar por ahí, simplemente por ahí.
Domingo sintió la necesidad de meterse a su habitación, se enterró en la cama y se puso a pensar; y repitió el mismo susurro de todos los séptimos días: “Hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos”, cada vez lo repetía más rápido como queriendo perturbar su mente él mismo. Domingo oyó una voz por la ranura de su ventana, que decía. “¡Gracias árbol, gracias casa, gracias perro, gracias vida, gracias muerte, gracias cielo, gracias mal, gracias hambre, gracias miseria, gracias sol, gracias amor… !” Hey ¿Tú quien eres? Le preguntó a Domingo. Domingo ni habló, y perdió la mirada hacia otro lado. ¡Tú, si el de mente perdida! ¿Cómo te llamas? ¿Qué acaso no oyes? Domingo respondió casi cortante. ¿Sales? Le dijo a Domingo. Y salieron juntos a andar por ahí, simplemente por ahí.
¿Por qué agradeces a todo? Domingo preguntó. ¿Y tú, por qué eres tan amable? No soy amable, respondió Domingo. Sólo que si no te conozco no te hablo. Bueno eso cambia la cosa. Además agradezco porque soy agradecida; porque le doy gracias a todo lo que no tengo y tengo, lo que algún día tuve, lo que tendré y lo que nunca tendré. ¿Tú que anhelas, le preguntó a Domingo? ¿Yo? nada. Respondió. ¿Cómo que nada? Vuelve a preguntar a Domingo. Todos anhelamos cosas,
tenemos sueños, hay oportunidades en la vida y en cada momento el desafío de poder crecer y ser grandes y felices. No puedes ser indiferente a todo lo que te rodea. ¿Lo crees? La verdad no me interesa, le dijo Domingo. ¿Y por cierto como te llamas? Preguntó. Me llamo Ironía. Seremos buenos amigos entonces, dijo Domingo.
Jean Carlo Osambela G.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
Jean Carlo Osambela G.
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SIN TÍTULO - LA LUNA DE PIERROT Nº1
Ahí va la niña de la sonrisa opacada por las acciones de una mujer descontrolada, ahí va la niña que un día dijo sí al amor y encontró un taladro perforando en lo hondo de su ser, ahí va la niña que un día se perdió entre la multitud y salió desnuda, ahí la niña que un día dijo no al amor y encontró el cadáver de un amor que no supo cómo corresponder.
Liz, vestida de violeta en un día fresco de primavera, mientras sale humo de la chimenea, gira sin parar mientras mamá la llama para la cena, y ve a papá y hermanitos sentados riendo en la mesa.
Sería perfecto para ella, pero nunca hubo vestido violeta, no conoció el amor de papá ni mamá, no supo que tan confidentes son los hermanos, jamás vio flores, ni árboles mágicos
en primavera.
Anda vagando, recordando cuando en el orfanato veía jugar a cientos de niños con pelotas y muñecas, recuerda cuando por primera vez sintió estar en familia, recuerda su primera desilusión, recuerda, recuerda...
Liz, un cuarto con aroma de perfume barato, recostada boca abajo mirando hacia el espejo de su gran mostrador de luces azules, labiales color rojo sangre, delineadores y sombras negras, todos cubiertos de polvo por el pasar del tiempo, todos regados en el mostrador de luces azules y sin usar excepto un labial rojo sangre, un delineador negro, un estuche de sombra negra y polvo de rostro.
Sus sabanas blancas, cubren la mitad de su delicada y perfecta figura, sus negros cabellos esparcidos por la almohada, ella con la mirada fija en el espejo, ve el reflejo de la ventana cubierta a medias, se imagina una y otra vez a Robinson paseando por el parque, las calles inundadas de su aroma, de su cuerpo, su mirada, su presencia.
Lo ve una y otra vez pasar frente a ella, sentada en una banca con su falda de lentejuelas. Se levanta y camina hacia la plazuela, paso tras paso, mira a las personas, mira sus rostros sus expresiones.
Liz, vestida de violeta en un día fresco de primavera, mientras sale humo de la chimenea, gira sin parar mientras mamá la llama para la cena, y ve a papá y hermanitos sentados riendo en la mesa.
Sería perfecto para ella, pero nunca hubo vestido violeta, no conoció el amor de papá ni mamá, no supo que tan confidentes son los hermanos, jamás vio flores, ni árboles mágicos
en primavera.
Anda vagando, recordando cuando en el orfanato veía jugar a cientos de niños con pelotas y muñecas, recuerda cuando por primera vez sintió estar en familia, recuerda su primera desilusión, recuerda, recuerda...
Liz, un cuarto con aroma de perfume barato, recostada boca abajo mirando hacia el espejo de su gran mostrador de luces azules, labiales color rojo sangre, delineadores y sombras negras, todos cubiertos de polvo por el pasar del tiempo, todos regados en el mostrador de luces azules y sin usar excepto un labial rojo sangre, un delineador negro, un estuche de sombra negra y polvo de rostro.
Sus sabanas blancas, cubren la mitad de su delicada y perfecta figura, sus negros cabellos esparcidos por la almohada, ella con la mirada fija en el espejo, ve el reflejo de la ventana cubierta a medias, se imagina una y otra vez a Robinson paseando por el parque, las calles inundadas de su aroma, de su cuerpo, su mirada, su presencia.
Lo ve una y otra vez pasar frente a ella, sentada en una banca con su falda de lentejuelas. Se levanta y camina hacia la plazuela, paso tras paso, mira a las personas, mira sus rostros sus expresiones.
SUSAN ESCUDERO NAVARRO. (Lima, 1991) Adoradora institiva del buen rock, dibujante de cuadernos, paredes y otras supericies, escritora de registro de la vida. Participa en grupos de danza y de teatro.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
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LIMA - LONDON - LIMA - LA LUNA DE PIERROT Nº1
A young man, from the top of a light house, looks to the sky, he says:
-android: rain down...rain down on me
-god: ...
-android: come on, rain down on me
-god: you are not a creation of mine
-android: please god, for the great height, rain down
-god: ...
The young man still looking to the sky
-god: how a creature created by the man ask me for such suicide
The android looks down
-god: why do you ask for that?
-android: please...rain down and kill me
-god: don’t you say anything else, do you know what a pray is?
-android: ...
The android looks around, while God looks at him.
-god: why are you in silence now?
-android: God loves his children.
The sky stopped and the android turned his head and eyes to the sky again
-android: yeah, god love his children... Rain down and kill me.
Suddenly God sees the android drop a tear, and says
-god: for your great faith, it might be done.
The android closes his eyes and the sky moves again, then a great rain starts all over London, a rain that makes flowers and trees born in the middle of a big city of buildings and factories. The rain is intense and wets completely the sad android, immediately the android opens his eyes and realizes that nothing has happened in his operative system, he looks his hands and looks, with his own eyes, that God has made a HUMAN BEEN of him. He won’t die any more.
-android (human): now, what`s that?
Mitchel Lanazca V.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
-android: rain down...rain down on me
-god: ...
-android: come on, rain down on me
-god: you are not a creation of mine
-android: please god, for the great height, rain down
-god: ...
The young man still looking to the sky
-god: how a creature created by the man ask me for such suicide
The android looks down
-god: why do you ask for that?
-android: please...rain down and kill me
-god: don’t you say anything else, do you know what a pray is?
-android: ...
The android looks around, while God looks at him.
-god: why are you in silence now?
-android: God loves his children.
The sky stopped and the android turned his head and eyes to the sky again
-android: yeah, god love his children... Rain down and kill me.
Suddenly God sees the android drop a tear, and says
-god: for your great faith, it might be done.
The android closes his eyes and the sky moves again, then a great rain starts all over London, a rain that makes flowers and trees born in the middle of a big city of buildings and factories. The rain is intense and wets completely the sad android, immediately the android opens his eyes and realizes that nothing has happened in his operative system, he looks his hands and looks, with his own eyes, that God has made a HUMAN BEEN of him. He won’t die any more.
-android (human): now, what`s that?
Mitchel Lanazca V.
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DOS POEMAS INÉDITOS DE SONIA LUZ CARRILLO - LA LUNA DE PIERROT Nº1
EQUILIBRIO
Escudriñar líneas
adentrándose en la
imagen
(seda, niebla escurridiza)
como quien avanza
de puntillas
por la cuerda
floja
Avanzar
la mirada
en soslayo
intentando
desplazar máscaras
sin perder el misterio
por exceso de luz
Caminar
o detenerse a contemplar
paisajes
(páginas, oscuros pozos)
Expandirse
aferrando
sílabas
Anidar
en páginas ajenas
Sorteando
a cada paso
el riesgo
de perder
el equilibrio.
CRÍA CUERVOS
Cría cuervos
amamanta
sus pliegues, sus dobleces
nada de lo que hagas
tiene garantía alguna
de ser útil o perfecto
cría pacientemente
estos inútiles objetos
hasta que te saquen
las pupilas llenas de asombro.
Escudriñar líneas
adentrándose en la
imagen
(seda, niebla escurridiza)
como quien avanza
de puntillas
por la cuerda
floja
Avanzar
la mirada
en soslayo
intentando
desplazar máscaras
sin perder el misterio
por exceso de luz
Caminar
o detenerse a contemplar
paisajes
(páginas, oscuros pozos)
Expandirse
aferrando
sílabas
Anidar
en páginas ajenas
Sorteando
a cada paso
el riesgo
de perder
el equilibrio.
CRÍA CUERVOS
Cría cuervos
amamanta
sus pliegues, sus dobleces
nada de lo que hagas
tiene garantía alguna
de ser útil o perfecto
cría pacientemente
estos inútiles objetos
hasta que te saquen
las pupilas llenas de asombro.
SONIA LUZ CARRILLO. (Lima, 1948) Poeta y profesora principal de la Facultad de Letras de la UNMSM, autora de los poemarios: Sin nombre propio (1973); Poemas (1976); El corazón ardiendo (1979); La realidad en cámara oscura (1981); Tierra de todos (1989); Las frutas sobre la mesa (1998), ha publicado además múltiples investigaciones literarias y estudios en torno a Comunicación y Cultura. Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas y ha representado
al país en diversas oportunidades.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
al país en diversas oportunidades.
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QUISIERA - LA LUNA DE PIERROT Nº1
QUISIERA
Quisiera ser el viajero del tiempo
y remediar el daño que te hice,
Mi corazón reclama explicaciones
y no tengo palabras en los labios;
Quisiera poder decir que te amo,
Y no me atrevo ni siquiera a esbozar un te quiero,
mas mis ojos hablan de lo nuestro
Y mi alma susurra ese te quiero...
DIEGO FERRER BUSTAMANTE. (Callao, 1987) Armadura de gladiador, alma de señorita. Estudia Comunicaciones en la USMP. Aventurero empedernido, bohemio de tres noches y nociva amistad. Camina sin rumbo, respira sin convicción, escribe por despecho y vive por obligación.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
Quisiera ser el viajero del tiempo
y remediar el daño que te hice,
Mi corazón reclama explicaciones
y no tengo palabras en los labios;
Quisiera poder decir que te amo,
Y no me atrevo ni siquiera a esbozar un te quiero,
mas mis ojos hablan de lo nuestro
Y mi alma susurra ese te quiero...
DIEGO FERRER BUSTAMANTE. (Callao, 1987) Armadura de gladiador, alma de señorita. Estudia Comunicaciones en la USMP. Aventurero empedernido, bohemio de tres noches y nociva amistad. Camina sin rumbo, respira sin convicción, escribe por despecho y vive por obligación.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
OLYMPIA DE RIBEYRO - LA LUNA DE PIERROT Nº1
A una máquina de escribir sentada en el
centro de un homenaje a J.R.Ribeyro
centro de un homenaje a J.R.Ribeyro
Entré y ahí estaba ella. Antigua y radiante como una joya. Los años que había vivido en Francia no habían hecho mella en su belleza. De palabras duras, siempre fue la única que supo decir la verdad, aún más allá de su silencio petreo y musical que rodeaba la casa cuando no se jugaba una partida de ajedrez o se practicaba esgrima. Allí estaba, Olympia.
La esgrima. Esos cortes plateados del aire eran los pocos momentos en los que la fuerza de la voz de Olympia no se oía por la casa cubriéndolo todo con un canto persistente y, a veces, corrido y veloz como semicorcheas danzantes en un crescendo inmortal. Esos momentos de voz: Julio entonces era feliz. Olympia entonces era feliz.
La esgrima. Esos cortes plateados del aire eran los pocos momentos en los que la fuerza de la voz de Olympia no se oía por la casa cubriéndolo todo con un canto persistente y, a veces, corrido y veloz como semicorcheas danzantes en un crescendo inmortal. Esos momentos de voz: Julio entonces era feliz. Olympia entonces era feliz.
Gustavo Lopez T.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
DECISIONES - LA LUNA DE PIERROT Nº1
DECISIONES
Escribo para ti,
escribo por mí de ti,
hablo de lo que no entiendo,
canto por no gritar.
Tus versos llegan cual olas,
tan cercanas y lejanas que
echan para atrás,
tus letanías van de Roma a Paris
mis preguntas viajan de Paris a Roma
Volamos? A donde vamos?
Es melancólico,
como una canción de cuna,
que arrulla y lastima.
Quizás soy masoquista y me quedo,
pero sabes que desangrar
termina por ser mortal.
Quiero verte amanecer y
velar lo que llaman ensoñar;
si ayer y hoy es imposible,
quizás, mañana no lo sea,
tal vez, la mañana de mañana.
Por lo pronto,
dejaré de hablar de ti
pediré que no hables de mí,
consentiré saber de ti,
más no diré sobre mí.
Y ¿nosotros?
Somos abstractos,
temas sin más teorías,
teorías sin prácticas,
caminos sin destino
BLENDA LÓPEZ GALLEGOS. (Lima, 1986) Interna de Psicología Clínica. Tiene por intereses el teatro, la literatura, el rock entre otras manifestaciones. Ha participado en obras de teatro como Ollantay, Macbeth y proximamente Cuento de Navidad.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
Escribo para ti,
escribo por mí de ti,
hablo de lo que no entiendo,
canto por no gritar.
Tus versos llegan cual olas,
tan cercanas y lejanas que
echan para atrás,
tus letanías van de Roma a Paris
mis preguntas viajan de Paris a Roma
Volamos? A donde vamos?
Es melancólico,
como una canción de cuna,
que arrulla y lastima.
Quizás soy masoquista y me quedo,
pero sabes que desangrar
termina por ser mortal.
Quiero verte amanecer y
velar lo que llaman ensoñar;
si ayer y hoy es imposible,
quizás, mañana no lo sea,
tal vez, la mañana de mañana.
Por lo pronto,
dejaré de hablar de ti
pediré que no hables de mí,
consentiré saber de ti,
más no diré sobre mí.
Y ¿nosotros?
Somos abstractos,
temas sin más teorías,
teorías sin prácticas,
caminos sin destino
BLENDA LÓPEZ GALLEGOS. (Lima, 1986) Interna de Psicología Clínica. Tiene por intereses el teatro, la literatura, el rock entre otras manifestaciones. Ha participado en obras de teatro como Ollantay, Macbeth y proximamente Cuento de Navidad.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
miércoles, 10 de noviembre de 2010
UN ESTRUENDO SILENCIOSO DE ANGUSTIA: EL EXPRESIONISMO CINEMATOGRÁFICO ALEMÁN
Hay ciertas fantasmagorías que suelen acosar al hombre e incluso llegar a atormentarlo y angustiarlo en extremo
E.T.A. HOFFMAN
Nos estremece la violencia del conflicto interior, de lo
definido con lo indefinido, de la sustancia con la sombra.
Pero si la contienda ha llegado tan lejos, la sombra es
la que vence, luchamos en vano.
E.A. POE
El expresionismo es una tormenta: desde los nubarrones oscuros que anuncian la proximidad de la tempestad, hasta la llegada de la lluvia, los vientos y los truenos, que azotan incesantemente; una amenaza que quiere arrasar con todo y quiere ser total, que da luz con sus rayos, pero sólo para parir lugares en los que las sombras jamás se pierden, en donde pueden cobijarse los seres creados y rescatados del imaginario de un pueblo con sentimientos casi tan fantasmagóricos como los representados en sus películas; un espíritu artístico que busca distorsionar la realidad objetiva para encontrar un verdadero sentido, que nazca del interior.
Expr esionismo: movimiento que halló en Alemania el lugar perfecto para desarrollarse, tanto como se lo permitió el momento histórico por el que pasaba este pueblo: fue, prácticamente, la explosión retenida que no había reventado en años, décadas, de opresión, respecto a un entorno siempre oscuro, intranquilo, confuso y convulso. Tanto estética, como históricamente, era momento de que el expresionismo tuviera su auge. Por un lado, la derrota en la I Guerra Mundial dejó en Alemania una humillación que el Tratado de Versalles se encargó de remarcar: pagos de reparaciones, pérdida de territorio, reducción del ejército -golpe fuerte para una nación que se enorgullecía de su poderío militar-; lo que pasó después dentro de la sociedad alemana: la inestabilidad política, social y económica, los intentos de golpe de estado a la República de Weimar y, de entre este caos, la ascensión de Hitler. Mientras que por el otro, las nuevas búsquedas del arte, la ruptura entre ésta y la realidad tal como la percibían los sentidos, el reinado de las vanguardias y el influjo de Wilhelm Worringer para el surgimiento del expresionismo como contraparte del impresionismo. Éstas fueron las razones para que se buscara una verdad en un arte distinto, disconforme, amorfo y con una vitalidad que emanaba del grito de la muerte.
CINE SILENTE, GRITOS SILENTES
No en vano, gran parte de las películas de este movimiento de inicios del siglo XX abarcó temas sobrenaturales, oscuros, ubicándose lejos de la luz de la razón; condensando, en cuanto elemento podían, el sentimiento de angustia que por dentro consumía a sus autores. La angustia, esa es la clave del expresionismo cinematográfico, y los cineastas de esta etapa, entre los que destacan Fritz Lang y Friedrich Murnau, la supieron tomar de otras artes (como de la pintura -Der Blaue Raiter y Die Brücke- o el teatro -Max Reinhardt-) y, también, de su ambiente inmediato. Las condiciones dadas confluyeron para reformar en un nuevo concepto la creación artística.
El expresionista recoge temas tenebrosos porque su espíritu es tenebroso. Reconoce la alegría del mundo externo como pura farsa, inservible para construir un arte libre, justamente, de lo moderno, de la lógica y del perfecto encajamiento de los sentidos con la realidad. Es necesario distorsionar, exagerar, transformar, para que se puedan mostrar verdaderamente los sentimientos, tal como estos hacen sucumbir a una persona en su interior. En cuanto a los medios para expresarlos, fueron muchos en el naciente arte cinematográfico: desde la interpretación de los personajes y los escenarios que no sólo eran fondo, sino parte de la historia y de la opresión que se cernía sobre todos, hasta
la iluminación, que quebraba los planos y fijaba la atención sobre un personaje en especial, dejando en tinieblas todo lo demás que, por momentos, era el propio infierno.
El aprovechamiento de la sombra, y prácticamente el haberle dotado de vida es una libertad que tomada para acomodar su sentido del arte y darle fuerza. De las sombras nace la fantasía que vive en cada mente, de las sombras se despiertan los sueños, y con ellos, las pesadillas que, como campanas de catedral se esparcen por el espacio cubriéndolo todo. Las aves negras, dragones casi, sobrevolando el cielo en Fausto, son una muestra de la amenaza que se aproxima. Sutil, sin embargo, siempre un poco lejos, pero sin duda acercándose cada vez más, y a punto de destruir poblaciones enteras, como la peste llevada por el conde Orlock en Nosferatu. La amenaza es lo más terrible del peligro. Es el terror de saberse atormentado.LA INHUMANIDAD DEL ALMA
La angustia es estimulada por cualquier hecho. La convivencia de una vida normal y del peligro, por ejemplo, alimenta aún más lo terrible de caer en una espiral sombría. A través de la compra de una casa, Orlock extiende la peste por todos los puertos por los que pasa mientras se acerca a la “doncella”; Caligari (El gabinete del Dr. Caligari) quien es a la vez un renombrado doctor y un simple hombre de feria, viaja de pueblo en pueblo controlan do al asesino de las sombras, Césare. Ellos son el manto de nubes que se viste de lo cotidiano.
Están presente, además, una larga lista de seres desposeídos de humanidad, creados para los propósitos de otros, autómatas que no tienen ninguna conciencia de su ser, ni de su identidad, porque tampoco la poseen; creados o traidos a la vida por Caligari, Rottwang, (Metrópolis), o el Rabino -(El Golem): Césare, Futura, Golem, respectivamente, guardan, sin embargo, alguna porción de características humanas. Son tal vez una fuga, un escape de lo monstruoso de la condición civilizada, que no deja al arte ser un medio de expresión libre de ligaduras. Un simbolismo de lo que pueden hacer mentes que se creen superiores, a otros, maniatados y manipulados, pero en esencia más libres. O tal vez una profecía de lo que a la humanidad le depararía de no detener su irremediable prisa e hipocresía social: la completa maquinación de su ser y del entorno. O, aún peor, ni siquiera una profecía: un grito desesperado del presente que vivían en ese momento los alemanes y buena parte del mundo.
La monstruosidad tanto física como no física de los personajes es otro recurso. Físicamente no sólo los antihéroes, sino también los personajes secundarios están representados, en su mayoría, por seres grotescos: jorobados, de mirada esquiva, de cabellos desordenados y largas barbas, con cejas exageradamente sobrepobladas -por ejemplo en Nosferatu-, que llevan a pensar que súbitamente el peligro puede venir de cualquiera. La escenografía no está exenta de ello. Hasta la casa que compra Orlock, asemeja una catedral gótica.
LA LUCHA, LA PÉRDIDA
Las luces, los contornos, los personajes, los encuadres. Si por fuera todo es deforme, por dentro también. La oscuridad, como ausencia de luz, destruye los impulsos, niega cualquier intensión cinética y cualquier intensión en sí. Las luces que rompen el cuadro están en conflicto inquietante con la oscuridad, pero es ésta la que gana más terreno. No vemos a Césare culminar el crimen que Caligari -quien disfruta con los asesinatos- le ordena, sino que es su sombra la que aparece en pantalla frente a la víctima. Conforme se actúa, todo se deforma y oscurece, se vuelve indefinido, todo está inscrito en las tinieblas del ser.
No podemos ver, porque el actor no puede actuar, porque el ser no pueder ser. Es un mundo de imposibilidades, de nudos irresolutos, que sólo con un tajo se deshacen ante la mirada extraviada y ajena. Es el mundo del interior luchando por salir y vencer la luz de afuera. Es el movimiento hecho caos, tal como dentro de una camisa de fuerza el irracional trata de dar libertad a sus brazos maniatados por alejarse de la razón. Quizá, abstrayendo a este punto, el arte podía llegar a una expresión total del sentimiento. Eso persiguió el expresionismo que, en el cine, supo explotar la esencia de un arte que recién nacía: el movimiento (cinema = movimiento) y su dramatismo en el conflicto y la confusión. El dinamismo de las escenografías, la brusquedad de la iluminación, la exageración de la
interpretación. Todo llevaba a tener siempre un clima de alerta y de movimiento, de expresión genuina del temor y la angustia interior humana. En el expresionismo alemán no hubo escena que no buscara, o que no huyera, del terror, de la tormenta, de la tempestad del alma.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
DIETMAN, Erik. El Expresionismo. 1998
EISNER, Lotte. La Pantalla demoniaca: las influencias de Max Reinhardt y del expresionismo. 1996
KRACAUER, Sigfried. De Caligari Hitler: historia psicológica del cine alemán. 1985
Por:
martes, 9 de noviembre de 2010
SOBRE EL MINISTERIO DE CULTURA - EN CONTRA: ¿MINISTERIO PARA...?
- PARA HALLAR LA POSICIÓN A FAVOR SIGA ESTE ENLACE
Estoy en contra de la creación del Ministerio de Cultura (Mincu) porque en ese hecho subyace una lógica de borrón y cuenta nueva que sirve para las relaciones sentimentales desgastadas y monótonas, pero no para un tema de crucial importancia en un país pluricultural.
Desde hace mucho se nota una fea costumbre: eliminar instituciones que no funcionan para crear otras, lo que le hace un flaco favor al fortalecimiento de las entidades, condición fundamental para el buen funcionamiento del aparato estatal. Y la creación del Mincu es uno más de esos desatinos disfrazados de hazañas. Ya existían instituciones que, supuestamente, velaban por la Cultura y que ahora han sido absorbidas por este “coloso” anacefálico que aún no tiene claras sus atribuciones. Hubiera sido mejor fortalecer las primeras. Pero no. Eso es mucha chamba, al parecer.
Estoy en contra de la creación del Mincu porque creo que las soluciones para cada problema de nuestro amado-odiado Perú no deben venir siempre desde arriba, desde el Poder Ejecutivo, tomando en cuenta que ya existen iniciativas de promoción cultural impulsadas desde gobiernos regionales o municipios distritales de distintas partes del país. Me opongo, porque no hay nada más libre que la cultura y el solo hecho de tratar de definirla desde el Estado la desnaturaliza.
Estoy en contra, además, porque el país necesita políticas culturales y no cultura politizada. Y hacia esto último camina el MINCU con un Ministro tan cercano al Presidente, situación que puede parecer circunstancial, pero que seguro será recurrente por la misma naturaleza que el cargo posee.
La cultura no es la fashionización de lo étnico que tan locos vuelve a los niveles socioceonómicos A y B que ven en el uso llikllas o chullos una forma de lavar sus culpas y sentirse “inclusivos”. Tampoco es el fanzine del poetastro de Quilca que tiene un tiraje de 50 ejemplares, todos fotocopiados, para sus amigos. No es una coartada para quedar bien con ciertos sectores opositores al gobierno de turno ni una palabra-fetiche que de tanto usarse pierde sentido. Es mucho más que eso.
La Cultura es un elemento transversal, que debería estar presente en todo tipo de política pública, desde las educativas hasta las económicas. Es un mensaje en sí mismo y un factor para la
inclusión. Aislarla en una sola entidad puede resultar contraproducente. Pero el MINCU ya empezó a moverse y no hay marcha atrás. Sólo queda desearle buena suerte.
Por:
MOISÉS NAVARRO PALACIOS. (Lima, 1987) Comunicador por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue spammer durante un tiempo. Ahora trabaja para el Tercer Sector.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1
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