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viernes, 23 de septiembre de 2011

Los Belkings en CC.España



Hace unos meses Los Belkings se presentaron en el C.C. España -el mismo día del inicio de la muestra Agua dulce, de Adrián Portugal-. Los Belkings, banda instrumental (una de las 3 mejores del mundo), salió a escena a mediados de los sesentas en nuestro país. Más de 4 décadas después sus mejores y mejorados éxitos son parte del día de muchos amantes de su música, y no sólo aquellos que crecieron con la banda, sino también de nuevas generaciones que se han apropiado de sus melodías, tales como "Amor imposible", "La playa" y "Temas para jóvenes enamorados".
Justamente, estos temas fueron escuchados por los fanáticos de la banda que asistieron al C.C. España a disfrutar de la gran puesta en escena de estos dinosaurios del rock.
Veamos y oigamos: algunas fotos de dicha presentación, firma de autografos y el reportero de La Luna de Pierrot con el guitarrista; así como un par de temas de Los Belkings.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Agua dulce, de Adrián Portugal

Desde inicios de junio y hasta finales de julio, se presentó la muestra de fotográfo Adrián Portugal Agua dulce, en la que retrata a la gente en su momento de entretenimiento en la playa de dicho nombre. La obra fue expuesta en el Centro Cultural de España.

Desde el primer día el interés por la exposición se tradujo en una cantidad importante de público presente de forma permanente en las salas del CC. España. Él objetivo era calmar la curiosidad por conocer cómo se develó no sólo un día de esparcimiento popular en la conocida playa chorrillana sino acercarse a la captura del encanto de un día en el que los limeños mostraban su alegría, timidez y esperanza dentro de momentos cotidianos.
Aquí algunas fotos de la exposición:

miércoles, 20 de abril de 2011

LA LUNA DE PIERROT Nº2: PILOTO AUTOMÁTICO. ENTREVISTA A PILOTOCOPILOTO

BAJO LUCES TITILANTES DE CREATIVIDAD Y NUBES LLENAS DE REVERB Y DELAY SE ENCUENTRA PILOTOCOPILOTO, BANDA EXPERIMENTAL E INSTRUMENTAL CONFORMADA POR JUAN PABLO ARAGÓN (GUITARRAS) Y CARLOS FREYRE (BATERÍA). NOS HABLAN DE SU DISCO DEBUT, SUS EXPERIENCIAS MUSICALES E IDEALES COMO BANDA MIENTRAS RESALTAN EL GRANDIOSO TALENTO QUE HAY EN EL PERÚ.

EL SONIDO
La banda tiene 3 años de formada pero ¿antes han tenido otras experiencias musicales?
C. En mi caso empecé tarde, empecé a practicar solos y buscar mi propio sonido y hace cinco años tenía una banda llamada Pink Tomate de 11 integrantes, esa fue mi primera experiencia. Pero Pilotocopiloto es mi primer proyecto personal.
J.P. Por mi lado, en el colegio iba a salas de ensayo con amigos, igual en la universidad y luego integré un proyecto experimental de pocas tocadas para el cinematógrafo de barranco llamado With trash koreano. Esas nada mas. En mi caso Pilotocopiloto también es el proyecto más serio que he tenido.

¿Estaba en sus planes hacer música instrumental, llegaron a tener un vocalista?
C. Llegamos a pensar en tener vocalista, pero con Juan Pablo salían cosas de dúo y empezamos con eso, además era la primera vez que sólo tocaba con una persona.
J.P. Hubo un bajista al inicio, pero cuando había tocadas no podía ir, ni se comprometía y empezamos a tocar sin bajista. Así salió lo que somos ahora, un formato muy interesante para experimentar sonidos. Sí teníamos en claro lo de hacer música instrumental.

¿Qué música escuchan para componer? Particularmente veo influencias de bandas como Television y Sonic youth.
C. Las que has mencionado son algunas, en realidad escuchamos de todo: post-punk, new wave, electrónica, progresivo. En mi caso escucho muchos géneros.
J.P. En el mío lo que resida del mundo, por ahí algún sonido de película, bandas sonoras. Y en música me gusta el jazz, rock progresivo.
C. La lista es larga porque ahora ultimo música buena hay bastante.

Veo entonces que por tener muchas influencias, todo lo que escuchan lo envuelven y hacen su música.
J.P. Bueno tampoco es así, no tomamos esto y aquello para hacer la música, sino que todas las experiencias se quedan grabadas en el cerebro y cuando tocas salen a flote.
C. Claro como toda banda nuestra música sale de “jam”, cuando nos reunimos a componer dejamos que las cosas fluyan.

Entiendo. Veo Juan Pablo que tú usas mucho el reverb, delay, flanger ¿son minuciosos con su sonido o le es fácil hacer música instrumental?
J.P. En el caso de Carlos sí es minucioso, yo soy más abierto en eso, cualquier sonido me puede ayudar.
C. Sí, soy bastante minucioso y detallista con el sonido, bastante arreglista.
J.P. Ahora si es fácil o difícil, no va mucho por ese lado, va por el lado de tratar y tocar lo que tenemos dentro, tratamos de no hacer copia, ni hacer nada forzado y eso no es fácil ni difícil, es que todo salga natural.

¿Qué quieren transmitir con su música?
C. Transmitimos lo que sentimos, nos gusta transmitir energía, emoción, muchos estados de ánimo.
J.P. También estados de conciencia (risas). Sentirnos bien cuando tocamos y pasarla bien. No se necesita de palabras para llegar a la gente.

NUEVOS CAMINOS
Háblenme de este disco debut, ¿cómo fue elaborado? ¿dónde?
J.P. Quien nos guió en este proyecto fue David Acuña, un músico que ha tocado con Kínder, con Autobuss. Grabamos la batería en un estudio de sonido y las guitarras en su casa, ahí lo mezclamos y lo masterizamos. Fue una gran experiencia de aprendizaje y muy revelador.

Y ¿cómo va la promoción de este disco?,¿algún videoclip? ¿qué planes?
J.P. Tocar lo más posible y lo que vaya saliendo del camino, lo bueno es que nos ofrece tocar y eso es lo interesante, pues se va conociendo la banda.

¿Tienen bandas amigas?
C. Claro, está Moldes, Plug-plug, Cocaína, Muerto, casi toda la gente con la que hemos tocado en este tiempo.
J.P. Bandas fabulosas que han salido el año pasado y están saliendo a flote, y este año van a salir más. Todas son muy amigas y de distintos géneros, son muy comunitarios.
C. Exacto, somos como una comunidad.

Creo que gracias a la prensa escrita ya tienen un público ¿lo consideran así?
C. En eso trabajamos, pero toma su tiempo.
J.P. Sí, porque recién tenemos 3 años y recién estamos dando nuestros primeros pasos, tampoco sabemos cuánto tiempo dure esto, todo es movimiento. Pero el salir en medios escritos les ha ayudado.
J.P. Claro, nos han tomado en cuenta muchos medios escritos, medios masivos y me parece bueno e importante. No buscamos eso -de una manera sí- pero es bacán que reseñen el disco pues causa eco en la gente.

En una nota de un diario leí que ustedes como banda han arriesgado a algo nuevo, ¿lo ven así?
C. Yo opino que es eso una de las cosas que me motiva a seguir: arriesgar y creer en lo que a uno le gusta, ser como tú crees.
J.P. Eso que ha dicho Carlos es de lo que hablamos hace un rato, ser auténticos: no es ser original sino consecuente con tus pensamientos, con tu manera de ver el mundo y tratamos que la banda sea así.

¿Cuáles son sus objetivos como banda?
J.P. Más discos y, como dije, ser consecuentes y auténticos
C. Y también lo que nos motiva es tocar y animar a la gente joven a armar bandas y formar una especie de comunidad, una movida más grande para disfrutar más tocadas: hacer las cosas con amor, si se puede con la comida, se puede hacer con la música y el arte en el Perú.
J.P. Claro, cada banda a poner de su parte para que se haga una “súper-mega movida” que nos convenga a todos como individuos, grupos, ciudad, país, continente, planeta, universo (risas).

EL MEDIO
¿Cómo han visto el rock peruano estos últimos años? ¿ha evolucionado?
C. Siento que sí, ha evolucionado con grandes bandas
J.P. Sí, bastante después del fenómeno del grunge, los medios masivos como Internet tuvieron una revolución interesante, también aquí en Perú. Se fueron formando nuevas propuestas, bandas, sensibilidades. La última movida interesante viene de hace 3 años.

Imagino que Internet los ayudó y a muchas bandas, ¿no?
C. Tremendamente, gracias a Facebook, Youtube, Myspace. Hacen que las cosas salgan más adelante y sean democráticas para todos.

Claro, antes del Internet sólo sonaba en el Perú punk o hardcore, y ahora se está haciendo música que está al mismo tiempo y nivel que en otros países. En estos últimos 4 años se ha visto esta diversidad.
J.P. Inclusive me has hecho acordar el comentario de un amigo que viajó a Argentina a un festival y me dijo que allá en lo que es organización y público nos llevan años, pero en música les ganamos, porque acá hay una diversidad y calidad distinta. Allá es puro blues, puro rolingas (Rolling stones). Fue curioso ese comentario y no es la primera vez que lo he escuchado, me
sorprendió.
C. Muy ramoneros, aunque me encantan los Ramones.

Encuentra a Pilotocopiloto en:
www.myspace.com/pilotocopiloto
www.facebook.com/pilotocopiloto.duo

Entrevista de: Mitchel Lanazca Velorio

jueves, 11 de noviembre de 2010

LIMA - LONDON - LIMA - LA LUNA DE PIERROT Nº1

A young man, from the top of a light house, looks to the sky, he says:
-android: rain down...rain down on me
-god: ...
-android: come on, rain down on me
-god: you are not a creation of mine
-android: please god, for the great height, rain down
-god: ...

The young man still looking to the sky
-god: how a creature created by the man ask me for such suicide
The android looks down
-god: why do you ask for that?
-android: please...rain down and kill me
-god: don’t you say anything else, do you know what a pray is?
-android: ...

The android looks around, while God looks at him.
-god: why are you in silence now?
-android: God loves his children.

The sky stopped and the android turned his head and eyes to the sky again
-android: yeah, god love his children... Rain down and kill me.

Suddenly God sees the android drop a tear, and says
-god: for your great faith, it might be done.

The android closes his eyes and the sky moves again, then a great rain starts all over London, a rain that makes flowers and trees born in the middle of a big city of buildings and factories. The rain is intense and wets completely the sad android, immediately the android opens his eyes and realizes that nothing has happened in his operative system, he looks his hands and looks, with his own eyes, that God has made a HUMAN BEEN of him. He won’t die any more.
-android (human): now, what`s that?

Mitchel Lanazca V.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

"ESTOS VIEJOS SON UNOS NECIOS..." - LA LUNA DE PIERROT Nº1

...SON DE LA PERLA Y FUSIONAN SONIDOS DE LOS 90 CON ESTILOS DEL ROCK CLÁSICO. HABLAMOS CON ARLO ÁNGEL (VOZ, GUITARRA) Y PATRICK OSCANOVA (BAJO) SOBRE SU HISTORIA Y PERSPECTIVAS.

¿Cómo empezó su vida con la música?
Arlo: Primero hice un grupo con el actual baterista, Brahma -antes que saliera la cerveza (risas)- a los 14 años, a los 18 ya con Patrick formamos Inexpertos; hubo un cambio de baterista y cambiamos el nombre por Teniam Solium.
Patrick: En mi caso sí fue con Viejos Necios, en el 2002, que empecé a incursionar en el mundo del bajo.

¿En que año se formó Viejos Necios ?
A: En el 2005, cuando entró Cris Dávila en la guitarra y volvió Miguel Rueda en batería con temas que teníamos en Teniam Solium pero ya con arreglos nuevos como en las canciones “Desconéctame”, “Delirio”, casi todas con aporte de Cris, luego él se quitó y entró el gordo Edgar Casas.

¿Por lo que veo ha habido muchos cambios?
A: Sí, más que todo en la primera guitarra, como 4 guitarristas pasaron. Patrick, Miguel y yo siempre hemos sido la base del grupo.
P: Además también ha sido poque el estilo de la banda ha ido cambiando, empezamos como Nirvana, Alice in chains, más grunge. Ahora tenemos gustos más clásicos como The Doors, Led Zeppelín, cada uno tiene un estilo diferentes.

¿Y sus influencias cuales serían ahora? Porque al inicio su sonido era más de los 90´s, guitarras distorsionadas, más grunge.
A: Iniciamos como grunge, yo aprendí a tocar guitarra viendo el unplugged de Nirvana, mis influencias para cantar y tocar son Kurt Cobain, Cris Cornell -quien más me ha influenciado- y clásicos, Robert Plant; o Andrea Boccelli.
P: Caray son varios estilos, cuando nos preguntan “¿qué estilo son?” decimos alternativo pero en realidad tenemos música alterna fusionada con blues, funky, tenemos una balada a lo U2, cosas nuevas, por eso ya no decimos “somos grunge”, no nos encasillamos.

¿La composición es individual o colectiva?
A: Bueno, compongo la primera parte y la melodía, en bruto, ya luego la banda mete sus aportes y arreglos, en algunas partes yo termino la letra.

Eso me lleva a una pregunta ¿consideran que Viejos Necios tiene un estilo propio?
A: Yo pensaba que no, pensaba que sonaba a Alice in chains o Soundgarden, pero en los últimos conciertos nos han dicho “suenan a algo que no he escuchado en otros músicos”. Hay una influencia grunge, pero también el toque del Gordo le da más 70´s, Miguel algo más latin y Patrick no toca el bajo tan estructurado como en bandas de rock.
P: Es como un consenso, cada uno mete sus particularidades y nos ponemos de acuerdo.

¿Y por qué el nombre de la banda?
A: Después de Teniam Solium buscábamos un nombre y Miguel tocaba en otra banda cuyo nombre no voy a decir por moral (risas), los integrantes de ese grupo metalero eran viejos y no entraban en razón a ideas nuevas. Entonces Miguel se quejaba: “estos viejos son unos necios” (risas).

¿De qué hablan sus canciones?
A: De cosas que suceden en la vida, golpes emocionales, de amores, aunque “Bandera blanca” y “Cultura perdida” son más sociales y pacifistas.
P: Además, hasta en las bandas metal, el tema primario, en la mayoría de las canciones, es el amor.

¿Y cómo se han promocionado, con quien han tocado? Pues ustedes tienen un EP
P: Bueno, es un demo de nuestra primera experiencia en grabación, ahora que tenemos más experiencia vamos ya a grabar un disco mejor estructurado y profesional. Nuestro ultimo evento fuerte fue el “Inka Rock”, tocamos con Rafo Raez y D´mente Común, en “Terra Rock” quedamos finalistas, luego en San Miguel con Wayo, en Barranco, Callao y Lima centro.
A: También en Independencia, tocamos donde nos llamen.

¿Cuál es el fin de Viejos Necios?
A: Fama mundial, mujeres y una casa en Malibú (risas -y más risas-). No, más que todo viviry disfrutar de esta profesión que amamos y, por qué no, salir a otros países.
P: Y musicalmente obtener la versatilidad deseada, que la estamos obteniendo de a poco.

SOBRE LA ESCENA LOCAL

¿Cómo ven la movida rock en el Callao?
P: No hay apoyo en el Callao para el rock, pero sí hay una pequeña movida con mucho talento.
Es que el rockero peruano tiene que mendigar, pedir o pagar para tocar. Hay bandas como Moon over Soho, Blank Idea y por ahí hay una productora en La Perla llamada Sonidos Latentes que hace eventos de rock. Sin embargo no hay donde tocar. Por ejemplo, me comuniqué con el dueño de Descabellado Records, que es bajista de Cuchillazo y coordiné con él para que tocarán junto a una banda más y nosotros. Hace unos días hablé con él y me dijo que se han juntado de nuevo y están deseosos de tocar en el Callao, yo me pregunto si los traigo ¿a dónde los llevo a tocar? no hay lugares para bandas de rock.

¿Y cómo haría una banda para difundirse?
A: Más conciertos por municipalidades en La Perla o Callao no he visto eso, a diferencia de San Miguel, y eso llama a las bandas. La radio ya no es facitble, en Internet se difunden mejor y eso que con radio sería igual porque el público de Perú no es de rock.

¿Entonces si haces una buena producción ganas algo?
A: No, el disco sirve como publicidad, ponerlo en internet o hasta regalarlo pero para venderlo no, ganas más en los conciertos, por eso las bandas deben tener una buena puesta en escena.
P: El disco es un curriculum vitae para todos, sale para que vayan a los conciertos.

¿Cómo ven la movida rockera en los últimos 10 años?
A: Recuerdo que en el 2000 había más apoyo en revistas, radio, televisión. En conciertos como el “Sale a la calle” de Radio Nacional. Después de eso nada.
P: Pero ese tema es muy amplio, ya no hay conciertos seguidos, además las bandas tienen una ideología y luego cambian de mala manera esa ideología musical, como en Bareto o Libido.

Pero hay bandas como Space Bee, que tocaron y produjeron en Inglaterra, hasta tocaron en Glastonbury ¿y quién reconoce eso?
P: Sí, pero esas bandas como Space bee, Autobuss son de la movida de Miraflores que más salen en El Comercio, o The emergency blanket que en su tiempo fue criticado por cantar en inglés siendo peruanos.

¿Es malo cantar en inglés?
P: No para nada, pero las bandas peruanas sólo se ven en el Perú; hace un par de meses un familiar se fue a España y le hice un compilatorio de varias bandas peruanas y al mes me dijo que a varios españoles les fascinó las bandas de acá, osea talento hay pero la internacionalización es muy cara: hacer un buen disco, un buen video clip y mandarlo a MTV u otra cadena.

Encuentra a Viejos Necios en:
http://www.myspace.com/viejosnecioz
http://www.purevolume.com/viejosnecioz


ENTREVISTA: Mitchell Lanazca V.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

viernes, 29 de enero de 2010

Musicology: Bleach


Es como un Eterno Retorno, pero hace tiempo que no escucho mucho a Nirvana, por lo menos no como cuando tenia 19 años. Y justamente recién me doy cuenta que el año pasado se han cumplido ya 20 años de cuando Nirvana sacó su primer LP...el gran y recordado "Bleach".
Ahora bien no es por que ya tenga dos décadas este disco, pero para mi el "Bleach" es el mejor disco de Nirvana. Aquí es cuando recien Kurt Cobain experimenta con un sonido más agresivo, con sonidos de guitarras mas toscas y bajos estomacales.

Ya ahora en el 2010, sólo me queda recordarlo y les dejo este video donde tocan la mayoria de los temas de ese disco. Y bueno, esperar hasta el proximo año, cuando toda la gente recuerde (y que va hacer así) los 20 años del "Nevermind". Hasta esa oportunidad




p.d: verdad...ahora que estamos en el 2010, se cumplen tambien 20 años del tambien recordado "Goo" de Sonic Youth

Por Mitchel L.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Kubrick en Dorog Records


Leyendo un artículo acerca del rock independiente hecho en nuestro país, se refería a nuestra escena rockera como "prácticamente clandestina". Partiendo de esta definición, se trazó el concepto para crear la presente compilación, ya que todos los proyectos colaboradores pertenecen a esa escena musical clandestina.

Es música hecha en total independencia y libertad creativa, tomando como referentes diversas sub vertientes del amplísimos espectro del rock. Música secreta, hecha al margen de lo establecido, en escenas musicales paralelas y ocultas. Es música conocida por muy pocos oídos y pensado para un puñado de seguidores.

Este disco contiene una selección de canciones dentro de los ámbitos del rock, el lounge, pop, música instrumental, sicodelia, fusión y folk; todas con un matiz muy propio, donde la experimentación y la búsqueda son variables constantes.

Y para ilustrar el arte de este nuevo album, hemos escogido uno de los íconos por excelencia de la clandestinidad peruana, la Tapada Limeña.

Una vez más, este registro fonográfico digital se convierte en testimonio cultural de una generación, que fue plasmada durante la primera década del Siglo XXI.

Texto: Dorog Records

-Como saben hemos salido en un Compilatorio de bandas nuevas, gracias a nuestros amigos de El Paso y Dorog Records, ahora ya pueden bajarse la cancion Dimension y otras más, agradeceremos su gentil difusión amigos lunaticos sobre este compilatorio. Si quieren bajarse las canciones de este compilatorio (Musica Clandestina), hacer click aqui

De sus amigos de Kubrick...que los disfruten!

1- Loquitos Mansos - Light (growing)
2- La Molicie - La vida
3- Los Curacas - Construyendo ruinas
4- Jardín - Todo lo que sangra
5- Polvos Azules - Torta Espacial
6- Odin Aleblian Kasparian - Sebastian, sebastian
7- Leche Plus - Promesa Yonqui
8- Trasnparente - Vibración Solar
9- Extraño Deseo - Lluvia
10- Plug-plug - I don´t want to be human
11- Kubrick - Dimensión
12 - Norvasc - Descriptions
13- Carlos Odría - Adio
14- Puna - Transport Lima
15- Manada - Playa
16- Hipnoascensión - Flota
17- Palabras que me borran de encima - Carrusel

P.d: Tambien pueden escuchar la cancion "Dimensión" en www.myspace.com/madrugadadiscosperu

Bailando en el Jardin de Distorsiones




Cuando tu, amigo lunatico, te encuentres con uno de ellos, es necesario que le preguntes, ¿Sabes donde queda la av. overdrive/Distorsion?, ¿Que carro me lleva al Parque Metal Zone? ó ¿A cuantas cuadras está el Bar Proco Rat? y les aseguro que ellos les sabrá responder con toda seguridad.

Como publiqué en un articulo anterior el jueves 3 de setiembre la banda limeña "mi jardin secreto" se presentó en Music Market de miraflores promocionando su disco debut "La ciencia y el arte de la falsificación", el lugar por ser pequeño hizo que la breve presentacion sea más intima y muy particular (como decia Victor Hugo Vargas: "es como tocar en la sala de mi casa").

El concierto empezó media hora tarde de lo previsto (como siempre en music market) y bueno la banda hizo su chamba para el deleite de los espectadores del lugar y todo empezó con la cancion "Lima" (Eres tu quien dá los deseos, son ellos los que se animan. Todo lo que digan en sueños, nunca lo harán en realidad...) una cancion que refleja muy bien la costumbre limeña.

...El concierto fue muy atractivo, pero está vez no escribiré en sí de la tocada, sino sobre el disco y la banda, pues hay mucho que rescatar de este disco que lo tiene todo (buena produccion musical -a cargo de David Acuña y Jose Javier castro- buena letras, buen diseño de portada), en sí un buen trabajo realizado en todos sus aspectos.

El hecho de la banda salió en la portada de luces del El Comercio ó de la buena critica de este disco no amerita que ya han llegado lejos, aun le falta mucho por recorrer y sobre todo, tiene para dar mucho mas...pues en "yo no quiero bailar esta noche" (cancion con que abre el disco) con un riff de intro muy a lo rock britanico, ya empiezan a expresar la ironia personal de lo que hay en nuestro entorno, luego en "aqui todos saben perder" en donde se reconoce a una ciudad que cada dia pierde más su rumbo y no lo acepta (Tal vez tú seas la que resignar, lima es muy injusta si quieres olvidar...) despues viene "lima", "aun quiero ser como tu", "artistas limeños unidos" -en esta cancion expresa de manera fuerte y sincera sobre los seudo-artistas que vemos siempre en la television- sigue "para llamar la atencion" (Aqui todos hablan del tiempo que se conocieron y de aquellas canciones de amor que cantaban a gente que nunca ven....y ese tiempo ahora viene por mi y no sé como voy a evitarlo ni que excusas responder), "fin", "herman webster" - aqui habla sobre las emisoras de radio y su pobre difusión- "cambiar algunos discos por otros" (que la voz en off de la cancion parece ser del presidente Alan Garcia).

Luego sigue las 2 ultimas canciones con que cierra el disco ("yo aún recuerdo tu cumpleaños" y "un año nuevo"), que en lo personal ha sido de mi grandisimo agrado, pues en tanto la composicion como la letra (sobre todo esta ultima) hay un vinculo muy grande de las cosas que no puedo decir a amigos queridos, esa explicación que es tan sencilla de decir pero de alguna u otra manera se vuelve complicado.
Por ejemplo en "un nuevo año" (que el final de esta cancion, sin lugar a duda, es el mejor de todo el rock peruano) se expresa el motivo y la preocupacion del no querer madurar y sobre todo el temor de saber que el tiempo es muy corto en lo lejano que uno lo ve.

En sí, este disco se puede ver claramente no solo las costumbres limeña, osea no es un "lo que pienso de ustedes", sino un "lo que son ustedes, pero me fastidia decir". Pues en este disco no creo que el vocalista tan solo hable de lo que más ama u odia , sino lo que más le frustra.
La ciencia y el arte de la falsificacion es un disco muy ligero y a la vez concreto con guitarras muy bien distorsionadas envuelto de letras muy consciente y de sinceridad personal, sin lugar a dudas (como siempre, sin caer en lo subjetivo) es un gran disco muy bien elaborado que de seguro va dar mucho que hablar este año.




Y justamente aqui les dejo la cancion "un año nuevo" que grabé cuando tocaron en Music Market (que por cierto...la ultima parte se parece mucho a "shady lane" de Pavement)

viernes, 28 de agosto de 2009

Mi Jardín Secreto en Music Market



Este blog no ha sido creado para promocionar concierto (aunque deberiamos pensarlo), pero tratandose de "Mi Jardín Secreto" haré yo una excepción, pues está banda junto con SpaceBee son para mi (Ruidos) actualmente las mejores bandas del Perú, mas adelante haré un articulo sobre ellos.

Este jueves a las 7pm se estará presentando esta banda Indie rock-pop en Music Market (Av. Benavides 347- Miraflores), todos los lunaticos de este blog estan invitados.



Para mas info a: www.myspace.com/mijardinsecreto

Que onda...Martenot

Las primeras preguntas que planteaba antes de escribir este articulo erán: ¿que es la música eléctronica?, ¿como sugió?, ¿que tan antiguo puede ser? y ¿Por que me pregunto sobre música eléctronica, si no escucho música eléctronica?.

Bueno, en si no me he respondido estas preguntas pues en realidad no me interesa mucho el tema de la música eléctronica, pero si a travéz de ese tema me enteré sobre un instrumento casi contemporaneo al "Theremin" (Instrumento muy usado en la M.E inventado en el año 1919) llamado "Las Ondas Martenot".

Me pusé a investigar sobre este instrumento monofónico (que no produce notas simultaneas) que data del año 1928, se trata de uno de los primeros sintetizadores creado por el compositor frances Maurice Martenot y está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Sobre el "Theremin" este está compuesto de una caja con 2 antenas y se ejecuta alejando y acercando la mano de las antenas, mientras que "las ondas martenot" produce un único sonido presionado una de sus teclas, y que estas fueron inspiradas por sus creadores de la "Armonica de cristal ó Glass Harmonica" creada por Benjamin Franklin en 1761.

Actualmente "Las ondas Martenot" ya no son muy usadas y no son faciles de acceder a una pues ya no hacen (hasta donde sé, no). Entre los compositores que han utilizado este instrumento esta el reconocido francés Olivier Messiaen (compositor de la sinfonía Turangalila), Pierre Boulez, Edgar Varèse, Arthur Honegger, Bryan Ferry (As Time Goes By), entre otros.
En la actualidad este instrumento a sido utilizado para los "Soundtracks" de "Lawrence de Arabia" (1962), "Amelie" (2001), "Bodysong" (2003).

Se puede encontrar muchos videos en youtube sobre este grandioso instrumento que su verdadera particularidad es darle un sonido (para su tiempo) novedoso y a la vez siniestro.




Y claro, JAMAS me iba a olvidar el tema compuesto por la gran banda enblematica "RadioHead" (The National Anthem) en donde el genio Jonny Greenwood (creador del todo el soundtracks de "bodysong") vuelve a revivir este instrumento como él solo sabe hacerlo.

P.d: Espero esta vez mi investigación haya valido la pena por los lectores y se interesen.

martes, 4 de agosto de 2009

Turbo Distorsiones II




Video Experimental grabado durante mi pre-producción de algunas canciones de "Kubrick"

-Cancion de fondo: Sonic youth-bull in the heather

domingo, 2 de agosto de 2009

Creaciones XVIII

Mil Angeles y Un Demonio...ó Viceversa

Recuerdame como el gran rencor que vino a enfrentarte
Recuerdame como el viejo ermitaño que partió a su higuera
Recuerdame como el constante pecado de martillar corazones

No sé...solo recuerdame

Recuerdame como las recientes lisonjas debatidas en el desayuno
Recuerdame asi, como el extraño sonido placentero de pisar cucarachas
Recuerdame siempre alegre, hasta que el sol desnude cruelmente mi timidez

Recuerdame y no cambies de opinión, no es que no quiera huir de ti sino que se que puedo alcanzar las falsas voces de los angeles y del demonio

....Ahora sigue extenuantemente tu camino y recuerda esto:

"La Muerte siempre brilla y amanece en las noches..."


Poema 1 de mi poemario "Poemas Guturales"



P.d:Antes de pensar el dia de tu lugubre muerte, lava tus desechos emocionales con esta canción.

Yo tambien quiero mi Tesis



Leyendo el libro de Pedro Cornejo(Alta Tension) en un capitulo hablaba que actualmente las bandas peruanas "nunca" se influenciaron en bandas de a principio de los 60´s, en donde en la epoca de la dictarura de Velasco Albarado no solo fue un alejamiento del rock sino que tambien le corto a todos los rockeros la esperanza de seguir haciendo musica y en donde en ese tiempo turbio trascurria como si hubiera pasado miles de años en los años donde el rock peruano estaba en un auge mas grande como paises como argentina y brasil (Traffic Sound,Los saicos,Pax...)

En este video que encontre en donde hacen un reportaje del rock subterraneo en la decada de los 80´s, en donde sale un joven Pedro cornejo con su banda "guerrilla Urbana" y otras como "Zcuela Cerrada", "Leuzemia" entre otras, y en donde un especialista explica una manera un poco inesperada la reaccion y los ideales de las bandas subte de esa epoca....en verdad me doy cuenta que cada dia el "rock peruano" se vuelve un tema para motivo de investigar muy a fondo y asi poder yo tambien hacer mi tesis de "Rock Peruano"




Por Mitchel L.

miércoles, 1 de julio de 2009

Shady Lane



Pasame la factura, tengo que tejer mas canciones para KubricK

No Soportar

No soporto estar sentado en mi sala sin objetivo alguno
No soporto salir en las noches para comprar chifa porque mi papa no comió
No soporto quedarme hasta las 3 de la mañana por que no me da sueño
No soporto dormir hasta el mediodia, !!!ya necesito trabajar de lo que me gusta!!!
No soporto tengo mi guitarra y no puedo inspirarme en nada (espero que sea momentaneo)
No soporto entrar al youtube y no saber que ver
No soporto tener que olvidarme de muchas cosas y personas por mi bien
No soporto pasarme casi todo el dia actualizando los "myspaces" de mis bandas
No soporto seguir perdiendo oportunidades de trabajo, mi cuerpo no reaciona.
No soporto ya nada...........
Y tampoco soporto que al terminar este articulo, el blog siga escaso de comentarios!!!!




Como sigo sin trabajar,es normal que solamente este viendo television y es mientras hacia zapping vi este video de "No Lo Soporto", una banda nueva de argentina en donde Gustavo Cerati colabora(para que esté cerati,la banda debe valer la pena),es toda una revelacion en su país,la cancion debe ser muy buena pues no dejo de escucharla.

p.d:Sandi,tu amor platonico(Cerati) ya te engaño con 3 mujeres.

sábado, 13 de junio de 2009

¿sabes seguir instrucciones?

EL ALFABETO (1968)




Segundo cortometraje de david lynch, si no sabes seguir instrucciones no puedes entrar a clase de surrealismo

David Lynch y sus influencias

David Keith Lynch es un gran director de cine estadounidense. El legado que ha hecho de él un artista de renombre abarca, sin embargo, no sólo la cinematografía sino también la pintura, la música, la fotografía e, incluso y aunque parezca algo raro, el diseño mobiliario.

The Art Spirit, libro del artista Robert Henri fue una de sus influencias tempranas, al ser uno de los impulsores y definidores del rumbo de su arte. Existen algunas características que de Henri que se pueden trasladar, con las diferencias del caso, a Lynch: el primero se mudó de una zona rural al ámbito urbano de la ciudad, el cual empleó como materia prima para un realismo crudo, siendo además una especie de transición entre la vida rural del Estados Unidos del S.XIX y la urbana del S. XX; mientras que Lynch también vivió el cambio del campo a la ciudad para desarrollar sus perspectivas artísticas siendo en él un recurso recurrente el paso de la nostalgia y la época dorada de los años 50 a la posmodernidad y opacidad de las dos últimas décadas del siglo.

Lynch es un reconocido devoto de otros grandes, como Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, y, quizá gracias a sus influencias, ha logrado ser uno de los pocos directores contemporáneos con un estilo personal reconocible.

Con bastante regularidad, Lynch ha manifestado también su admiración por Stanley Kubrick y Federico Fellini, Franz Kafka y Francis Bacon (todos, como se pude observar, con temáticas y estilos únicos, sobre el desdén humano, las oscuridades que lo cubren y la grandiosa mano para expresarlos intensamente).

El cineasta ha afirmado, con fervor entendible, que muchas de las obras de Kubrick se encuentran en su canon personal, y que las de Kafka y Bacon los dominan por completo. Las obras de Oskar Kokoschka, pintor expresionista austriaco y Luis Buñuel, han sido otras de sus grandes influencias.

Respecto a sus referencias inmediatas del cine estadounidense, se puede encontrar El mago de Oz, sobre la cual no tiene un gusto típico, sino -como se puede imaginar al hacer un recorrido de su obra y por tanto de su deformación de la realidad- algo retorcido. Por ello, al parodiarla en Wild at Heart (1990) la polémica fue más que esperada.

En la actualidad, algunos de los proyectos de cine y animación realizados por Lynch sólo se pueden observar en su página web de pago: DavidLynch.com.

Por Mitchel L.

martes, 9 de junio de 2009

La Noche y sus Luces



La Noche y sus Luces

Cae a pedazos las luces del universo/caen como voces apócrifas dichas por sus habitantes/Sigo sin entender la bipolaridad de sus sonidos/me dicen "hola" pero las vive como "adios"/corren contra su tiempo pero sus desdichas si van a paso seguro.
Caen a pedazos los pobres recuerdos de su historia/primitivas esperanzas van desgarrando su salvación sin poder persuadirlas.../mientras este arbol de cemento va cavando su propia tumba/ nosotros cultivamos de poco a poco la desgracia divina.

Poema 9 de mi Poemario "La Noche y sus Luces"


jueves, 4 de junio de 2009

Entrevista con "La Reina Pastrula"


Para mi fue de gran gusto ir a ver en vivo a uno de los artistas mas influyentes del medio local como lo es Rafo Raez, mas aun que desde el colegio siempre me comparaban fisicamente con el ....hasta el dia de ahora. Yo he conocido su musica desde antes y siempre he disfrutado discos como: El Loco y La Sucia, Suicida de 16, Muerete ó Camisa, ya con el nombre de Rafo Raez y Los Paranoias.

Ayer a través de un amigo escuché un nueva programa en Radio Miraflores llamado "Esquizofrenia" (Cosa inverosimil para mi, pues yo no soy de escuchar mucho radio) me enteré que hoy, Rafo se presentaba en Music Market de Miraflores. No iba a perder la oportunidad de verlo por primera vez en vivo, el concierto era a las 7pm pero yo estaba ahi con entusiasmo desde las 6:30pm.

El concierto empezó con un tema de su nuevo album (La Reina Pastrula) y desde la primera canción siempre le ponia la fuerza y el animo que se le caracteriza, yo al principio pensé que Rafo Raez era todo un personaje en escena, esta vez no fue asi estuvo más relajado, por ahi que un ataque de euforia ya en sus ultimas canciones, pero a pesar que era un "concierto relampago" (Particularmente el sonido no se escuchaba bien, a pesar de la Gretsch que usó...una gran guitarra) fue muy aceptable la tocada.

Entre canción y canción tomaba fotos e intente grabar una cancion con mi camara digital, pero en ese momento que iba a grabar....el bendito aparato se apagó pues no estaba cargada. Solo habia tomado un par de fotos y estaba con temor que no prendiera cuando quisiera tomarme una foto con el, tuve que grabar con mi MP3 alguna de sus canciones.Entre las canciones que tocó fueron "Los amantes del fuego","Pez de fango" (disco hecho con el poeta Jose Watanabe), "La gordita", "La reina pastrula" -en cual explicó de que trataba de una Miss Peru que era adicta a la pasta basica- entre otras.

Acabó el concierto con una de sus canciones conocidas "Los viejos verdes", en donde hizo un espectáculo inolvidable, enloqueció con la guitarra sacandole el ultimo jugo de sonido a su guitarra.....como dije inolvidable.

Luego acabado el concierto empezé a rogar a que mi cámara prendiera para tomarme una foto, primero empezé a conversar un poco con el hasta llegue a decirle que yo empezé a escuchar su musica por tanto que mis amigos me comparaban con el, el hombre creo que estaba en otro mundo, pues no le presto mucha atención (eso era lo que me esperaba). Luego me dio su autógrafo en un trocito de papel que encontré por ahi, y luego le dije para tomarme una foto con el, le pedi a un chico que era de la comuna de Rafo Raez (muy buena gente los chicos, fueron la gran mayoria) a tomarme la foto, prendi la cámara y....gracias a DIOS prendió mi cámara y pude tomarme la foto con el que empiezo esta nota. Le di las gracias por su gran gentilidad y en verdad pude comprobar la gran persona y humano que era Rafo Raez, luego me retire pues tenia que ir rapido a mi casa pues tenia que recoger a mi sobrino de sus clases.




Es de seguro que ahora me van a "rayar" mas con la comparación deRafo conmigo, pensandolo bien.....pues de Puta Madre.




Aqui les dejo la canción "El Loco y La Sucia",que no toco hoy por desgracia pero es uno de los que más me agradan, para que vean que no todo el "Rock peruano" es malo como dicen, Disfrutenla

miércoles, 27 de mayo de 2009

OLD MAN



"A veces desearia tomarme una pastilla que me permitiera distraerme con la televisión y disfrutar con las cosas simples de la vida en vez de ser tan crítico y esperar aunténtica calidad en un lugar de mierda" (KC,93)

El poema de mario Bennedetti del articulo anterior hace que uno piense si uno llegará de viejo, si se preocupará de las cosas del mañana o simplemente ya no tenga nada que esperar....me preocupa llegar a viejo y no encontrar el Arma adecuada, todavia no llego a viejo y pienso como viejo y con eso confirme que no llegaré ni a los 50 años.

p.d:Creo que Neil Young tampoco encuentra el arma adecuada.

Por Mitchel L.
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