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jueves, 11 de noviembre de 2010

"ESTOS VIEJOS SON UNOS NECIOS..." - LA LUNA DE PIERROT Nº1

...SON DE LA PERLA Y FUSIONAN SONIDOS DE LOS 90 CON ESTILOS DEL ROCK CLÁSICO. HABLAMOS CON ARLO ÁNGEL (VOZ, GUITARRA) Y PATRICK OSCANOVA (BAJO) SOBRE SU HISTORIA Y PERSPECTIVAS.

¿Cómo empezó su vida con la música?
Arlo: Primero hice un grupo con el actual baterista, Brahma -antes que saliera la cerveza (risas)- a los 14 años, a los 18 ya con Patrick formamos Inexpertos; hubo un cambio de baterista y cambiamos el nombre por Teniam Solium.
Patrick: En mi caso sí fue con Viejos Necios, en el 2002, que empecé a incursionar en el mundo del bajo.

¿En que año se formó Viejos Necios ?
A: En el 2005, cuando entró Cris Dávila en la guitarra y volvió Miguel Rueda en batería con temas que teníamos en Teniam Solium pero ya con arreglos nuevos como en las canciones “Desconéctame”, “Delirio”, casi todas con aporte de Cris, luego él se quitó y entró el gordo Edgar Casas.

¿Por lo que veo ha habido muchos cambios?
A: Sí, más que todo en la primera guitarra, como 4 guitarristas pasaron. Patrick, Miguel y yo siempre hemos sido la base del grupo.
P: Además también ha sido poque el estilo de la banda ha ido cambiando, empezamos como Nirvana, Alice in chains, más grunge. Ahora tenemos gustos más clásicos como The Doors, Led Zeppelín, cada uno tiene un estilo diferentes.

¿Y sus influencias cuales serían ahora? Porque al inicio su sonido era más de los 90´s, guitarras distorsionadas, más grunge.
A: Iniciamos como grunge, yo aprendí a tocar guitarra viendo el unplugged de Nirvana, mis influencias para cantar y tocar son Kurt Cobain, Cris Cornell -quien más me ha influenciado- y clásicos, Robert Plant; o Andrea Boccelli.
P: Caray son varios estilos, cuando nos preguntan “¿qué estilo son?” decimos alternativo pero en realidad tenemos música alterna fusionada con blues, funky, tenemos una balada a lo U2, cosas nuevas, por eso ya no decimos “somos grunge”, no nos encasillamos.

¿La composición es individual o colectiva?
A: Bueno, compongo la primera parte y la melodía, en bruto, ya luego la banda mete sus aportes y arreglos, en algunas partes yo termino la letra.

Eso me lleva a una pregunta ¿consideran que Viejos Necios tiene un estilo propio?
A: Yo pensaba que no, pensaba que sonaba a Alice in chains o Soundgarden, pero en los últimos conciertos nos han dicho “suenan a algo que no he escuchado en otros músicos”. Hay una influencia grunge, pero también el toque del Gordo le da más 70´s, Miguel algo más latin y Patrick no toca el bajo tan estructurado como en bandas de rock.
P: Es como un consenso, cada uno mete sus particularidades y nos ponemos de acuerdo.

¿Y por qué el nombre de la banda?
A: Después de Teniam Solium buscábamos un nombre y Miguel tocaba en otra banda cuyo nombre no voy a decir por moral (risas), los integrantes de ese grupo metalero eran viejos y no entraban en razón a ideas nuevas. Entonces Miguel se quejaba: “estos viejos son unos necios” (risas).

¿De qué hablan sus canciones?
A: De cosas que suceden en la vida, golpes emocionales, de amores, aunque “Bandera blanca” y “Cultura perdida” son más sociales y pacifistas.
P: Además, hasta en las bandas metal, el tema primario, en la mayoría de las canciones, es el amor.

¿Y cómo se han promocionado, con quien han tocado? Pues ustedes tienen un EP
P: Bueno, es un demo de nuestra primera experiencia en grabación, ahora que tenemos más experiencia vamos ya a grabar un disco mejor estructurado y profesional. Nuestro ultimo evento fuerte fue el “Inka Rock”, tocamos con Rafo Raez y D´mente Común, en “Terra Rock” quedamos finalistas, luego en San Miguel con Wayo, en Barranco, Callao y Lima centro.
A: También en Independencia, tocamos donde nos llamen.

¿Cuál es el fin de Viejos Necios?
A: Fama mundial, mujeres y una casa en Malibú (risas -y más risas-). No, más que todo viviry disfrutar de esta profesión que amamos y, por qué no, salir a otros países.
P: Y musicalmente obtener la versatilidad deseada, que la estamos obteniendo de a poco.

SOBRE LA ESCENA LOCAL

¿Cómo ven la movida rock en el Callao?
P: No hay apoyo en el Callao para el rock, pero sí hay una pequeña movida con mucho talento.
Es que el rockero peruano tiene que mendigar, pedir o pagar para tocar. Hay bandas como Moon over Soho, Blank Idea y por ahí hay una productora en La Perla llamada Sonidos Latentes que hace eventos de rock. Sin embargo no hay donde tocar. Por ejemplo, me comuniqué con el dueño de Descabellado Records, que es bajista de Cuchillazo y coordiné con él para que tocarán junto a una banda más y nosotros. Hace unos días hablé con él y me dijo que se han juntado de nuevo y están deseosos de tocar en el Callao, yo me pregunto si los traigo ¿a dónde los llevo a tocar? no hay lugares para bandas de rock.

¿Y cómo haría una banda para difundirse?
A: Más conciertos por municipalidades en La Perla o Callao no he visto eso, a diferencia de San Miguel, y eso llama a las bandas. La radio ya no es facitble, en Internet se difunden mejor y eso que con radio sería igual porque el público de Perú no es de rock.

¿Entonces si haces una buena producción ganas algo?
A: No, el disco sirve como publicidad, ponerlo en internet o hasta regalarlo pero para venderlo no, ganas más en los conciertos, por eso las bandas deben tener una buena puesta en escena.
P: El disco es un curriculum vitae para todos, sale para que vayan a los conciertos.

¿Cómo ven la movida rockera en los últimos 10 años?
A: Recuerdo que en el 2000 había más apoyo en revistas, radio, televisión. En conciertos como el “Sale a la calle” de Radio Nacional. Después de eso nada.
P: Pero ese tema es muy amplio, ya no hay conciertos seguidos, además las bandas tienen una ideología y luego cambian de mala manera esa ideología musical, como en Bareto o Libido.

Pero hay bandas como Space Bee, que tocaron y produjeron en Inglaterra, hasta tocaron en Glastonbury ¿y quién reconoce eso?
P: Sí, pero esas bandas como Space bee, Autobuss son de la movida de Miraflores que más salen en El Comercio, o The emergency blanket que en su tiempo fue criticado por cantar en inglés siendo peruanos.

¿Es malo cantar en inglés?
P: No para nada, pero las bandas peruanas sólo se ven en el Perú; hace un par de meses un familiar se fue a España y le hice un compilatorio de varias bandas peruanas y al mes me dijo que a varios españoles les fascinó las bandas de acá, osea talento hay pero la internacionalización es muy cara: hacer un buen disco, un buen video clip y mandarlo a MTV u otra cadena.

Encuentra a Viejos Necios en:
http://www.myspace.com/viejosnecioz
http://www.purevolume.com/viejosnecioz


ENTREVISTA: Mitchell Lanazca V.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

lunes, 28 de junio de 2010

JE SUIS PIERROT - LA LUNA DE PIERROT Nº0

La Comedia dell´Arte (siglo XVI) fecundó en personajes, situaciones y herramientas que han llegado, como herencia, a las artes escénicas de 5 siglos posteriores. Aún hoy su influencia se extiende, y ya no sólo en teatro, para mostrarnos a los personajes Pierrot, Arlequín, Columbina, Polichinela, entre otros. Para nosotros, es Pierrot quien brinda luz. Pero es sobre todo a través de su luna, la Luna, la que fue para él algo más, que para nosotros es algo más...


...Cuando se ideó este proyecto (vía blog) el nombre de La Luna de Pierrot nos pareció, sobre todas las cosas, original. Lo conocimos gracias a Pierrot, le fou (Godard) pero desconocíamos lo referente a la historia que lo encerraba junto a los demás tradicionales personajes. Sin embargo, luego de más de 2 años de llevar a cabo el proyecto virtual, su nombre nos representa, de manera auténtica, todo lo que sentimos referido al arte. Este es el Pierrot que ha sido, en sendas ocasiones, representado en pantalla, cuentos, poemas, telas, cantos, diseños, etc. Aquí repasamos a los más memorables, famosos, o quizá sólo a los que más nos gustan -o no, pero igual sorprenden-.


Tablas (y calles)
El teatro es la cuna de Pierrot. Las transformaciones del personaje, desembocadas en las penurias que vive, se fueron dando lugar desde su paso de Italia a Francia y al resto de Europa hasta hacer un Pierrot (nombre en Francia) o Pedrolino (en Italia) conocido hoy en todo el mundo por su vestido blanco, sus conflictos y sus desventuras. Su figura ha sido realmente explotada en expresiones de teatro popular en todo el mundo (y la verdad es que la tradición de Pierrot corresponde a una larga herencia popular). Su representación registra una alta variedad de situaciones, historias, desarrollos y características, aunque siempre rondando en torno a la pena de amor, al desencuentro, a la soledad.

Un texto de Ruben Darío, Pierrot y Colombina, la eterna aventura (1898) expone esta tendencia (irremediable) de Pierrot hacia el mundo denso y complicado de la angustia, o la ausencia de felicidad. Buen ejemplo de lo que la figura de este mísero y absurdo payaso -a veces, sirviente del destino- podría, o no podría, llegar a hacer. Como en las demás artes en las que ha sido representado, este Pierrot se configura desde sus penas para actuar en el mundo.

Sonidos de Pierrot
Por medio de una pequeña búsqueda acerca de canciones y músicos que se relacionen con Pierrot encontramos un breve racimo de temas que nos hablan de él. Y breve es el racimo formal porque gran parte de lo compuesto para y sobre Pierrot pertenece al siempre prolífico, variado y disperso campo de la canción popular, esa que se solía crear -o modificar- en cada ciudad o pueblo y tiempo, en cada vuelta de esquina. Hacia el pasado encontramos Pierrot Lunaire, pieza clásica con música del alemán Arnold Schoenberg (1912) sobre letra de Albert Giraud (1884). Este conjunto de 21 poemas fue inspirado en un viejo cabaret vienés, y habla de amor, sexo, violencia, blasfemia, una serie de temas controversiales para la época. Su hermosa expresión lírica, y temática, recuerdan las penurias que el pobre Pierrot hubo de soportar, refugiándose en o que más amaba, lo que era más externo para el mundo: la luna. Pierrot Lunaire (Pierrot lunar), nombre escogido por Giraud, no pudo ser mejor colocado. En el plano actual, tenemos a la banda británica Placebo. En su repertorio se encuentra el tema Pierrot, the clown, que por su toque sombrío y cálido se asemeja a la historia del personaje, y su letra habla sobre un olvido, un abandono, comparado con la suerte de Pierrot (“Asegúrate de pasar por acá/ estaré tragándome mi pena/ con el ceño fruncido/ como Pierrot, el payaso”).

También en inglés, está Three pennyPierrot (“pequeño pobre corazón”, dice uno de sus versos) de David Bowie (1970), o el más famoso Pierrot, hecho conocido por Lacrimosa; además de una banda contemporánea japonesa de rock-pop edulcorado llamada Pierrot, con toques sobre-exagerados, en todas sus dimensiones, sin mucha sintonía y autenticidad. En América Latina: Jaime Roos, músico uruguayo que fusiona sonidos y ritmos latinoamericanos, con la canción Brindis por Pierrot (1985, dentro del disco del mismo nombre) en la que hace una alegoría de sus vivencias, con trasfondo social, a través de la figura de nuestro protagonista. Son estas sólo algunas de las expresiones musicales -de un largo catálogo- que se refieren al querido, excéntrico y desdichado personaje.


Tonto…tonto y pobre Pierrot
El Pierrot más conocido del cine es francés (Pierrot le fou, Godard, 1965) y el primero, en lo que se puede llamar la prehistoria del cine, también lo es: Pauvre Pierrot (Émile Reynaud, 1892). Sí, 118 años nos separan desde que esta figura llegó, desde la Comedia del Arte, a lo que Reynaud llamó Teatro óptico, pero también ha recibido el nombre de Pantomima luminosa. Este Teatro Óptico estaba basado en el praxinoscopio, dispositivo por el cual se permiten ver imágenes en “movimiento” gracias a un mecanismo giratorio de espejos. Sólo que el artista y experimentador innovó proyectando las imágenes en movimiento -los personajes- sobre otra proyección estática: el paisaje o “escenario”. En Pobre Pierrot los personajes son Columbina, Pierrot, que la visita en su jardín enamorándola, sin ser correspondido, y Arlequín, que ha llegado antes al jardín y se oculta al ver a Pierrot, quien además sufre los golpes de Arlequín escondido; por ello, y la indiferencia de Columbina, Pierrot se va. Pobre Pierrot.


El otro Pierrot es el de Godard, de hace poco, 45 años nada más. Allí también hay Pierrot, pero no hay Columbina, no hay Arlequín, o los hay bajo otras formas. Pero es otro Pierrot, tonto, loco. Está en otro mundo y ronda modernas nebulosas del hombre junto a una excéntrica luna.


En colores

Varias son las formas a las que ha sido sometido Pierrot también en pintura. Se ha adaptado a cada movimiento, o cada movimiento se ha adaptado a personajes como él. En esta página se muestran dos: uno de los de Picasso, y el de Derain. Cada uno con distintas formas, 
pero con un elemento en común: la música. Por lo general la guitarra (o en sus primeros siglos mandolina, laud, vihuela, dependiendo de la representación) ha acompañado a Pierrot. Incluso en Pauvre Pierrot el “dibujo animado” es mostrado con un instrumento de cuerda, la música lo acompaña en su soledad


***

Hasta aquí un breve repaso por lo que ha sido Pierrot, desde la Comedia dell´Arte, por la historia del arte. Hay más, claro que sí; habrá más, también. Esta Luna de Pierrot espera concentrarse y ser un remanente de algún otro recuento futuro, en otro país, en otro continente, en otro planeta, quizá en la luna.

J. Osambela /
M. Lanazca /
G. Lopez /

http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp0
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