DIEGO, por su amigo HANDREZ
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viernes, 3 de septiembre de 2010
jueves, 2 de septiembre de 2010
LA SIN RAZÓN y RECUERDO DE OTTO E MEZZO
No dije una palabra desde que salí de casa, había empezado a seguir mi decisión, a vivir con coherencia, que no con razón. En coherencia con la sin razón, el colmo de la sin razón, esas fueron palabras mágicas para mi. Lo que de su boca salía como un insulto llegaba a mis oídos como una alabanza, una loa y elogio a los buenos tiempos de la irracionalidad, al desembarazo entre la rutina y el cumplimiento de tareas de taza de café y nimias conversaciones sobre lo pendiente. Bonito asunto lo pendiente, pues siempre hay algo en esa condición, por lo que nunca deja de existir, por más que se labore en contra de él. El símbolo perfecto que encierra la encrucijada burlesca de la inutilidad del trabajo. (FRAGMENTO 2)
***
A propósito, este fragmento escrito recientemente me hizo recordar un fotograma de la secuencia final de Otto e mezzo (del fantástico Fellini) en el que todos los personajes rondan en un fin de fiesta, siendo esto lo único que basta para el final que deseaba el director, mientras que la gran parafernalia montada detrás no hace más que ser una pérdida de tiempo, espacio y de trabajo, la inutilidad de la magnificencia reducida por la sencillez de la vida.
G. Lopez
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A propósito, este fragmento escrito recientemente me hizo recordar un fotograma de la secuencia final de Otto e mezzo (del fantástico Fellini) en el que todos los personajes rondan en un fin de fiesta, siendo esto lo único que basta para el final que deseaba el director, mientras que la gran parafernalia montada detrás no hace más que ser una pérdida de tiempo, espacio y de trabajo, la inutilidad de la magnificencia reducida por la sencillez de la vida.
G. Lopez
viernes, 27 de agosto de 2010
CONVOCATORIA
LA LUNA DE PIERROT lanza convocatoria para su siguiente número impreso.
Colaboraciones: Poemas de hasta 25 versos y relatos cortos de hasta 300 palabras. Ambos deben ser enviados con una breve reseña biográfica a lunadepierrot@gmail.com. Hasta el 17 de setiembre.
Colaboraciones: Poemas de hasta 25 versos y relatos cortos de hasta 300 palabras. Ambos deben ser enviados con una breve reseña biográfica a lunadepierrot@gmail.com. Hasta el 17 de setiembre.
jueves, 26 de agosto de 2010
martes, 17 de agosto de 2010
BREVE FRAGMENTO - SOÑAR
Los demás fugaron, desaparecieron o viajaron. Todo ello léase trabajan. Léase trabajan y no duermen. Léase no duermen y no sueñan. Asumo, por lo tanto, trabajar es no soñar y, entonces, trabajar es no vivir. Dormir para soñar, fue la consigna de aquellos tiempos. Fue el nombre de todo un grupo de gente, fue el nombre que me di y por el cual me reconocí vivo.
g. lopez
g. lopez
lunes, 28 de junio de 2010
(LIKE A) ROLLING STONE - LA LUNA DE PIERROT Nº0
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HANDREZ GARCÍA. Fotógrafo. Estudia Comunicación Social en la UNMSM. Repleto de fotos, las captura y luego las muestra desde Doble Miopía (http://doblemiopia.blogspot.com y http:// www.flickr.com/photos/doblemiopia) Es miembro del colectivo La Pizarra
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp0
El SUCIO BOLERO DE NICOLÁS - LA LUNA DE PIERROT Nº0
Entrevistado en un parque, Nicolás Cano, introvertido, pero extrovertido en su música, habla de sus varios proyectos como músico independiente y de sus gustos extravagantes. De paso abre su mundo Lo-Fi
¿Cómo empezó tu gusto o necesidad por ser músico?
Fue en el 2005, pero no fue necesidad, fue querer hacer cosas diferentes con mi música.
¿A qué llamas diferente?
Usar instrumentos que estaban a mi alcance. Un estudio es tiempo y dinero, y sentía ue me atrasaría, cuando arranqué quería hacer todo rápido, y a la vez no tenía nada planeado. Todo se ha ido dando poco a poco.
Actualmente ¿cuantos proyectos tienes?
El vals de Lucy Smith (que es más visceral y sombrío), Moon over Soho (pop experimental), Odin Aleria Kasparian (que es pop) San Malaquías (más rock), La loca de hojalata (experimental ruidista)y Xilofonmático (donde uso instrumentos de juguete, los compraba en cachina y los arreglaba).
Algo así como The Cure en su unplugged, o Sigur Ros.
Claro, pero ellos son más rock, lo mío es pop, folk. El rock necesita más implementos. Cada proyecto corresponde a diferentes estado de ánimo.
En tus influencias ¿qué música escuchas?
Empecé con metal, luego me pegué con el grunge, el rock; pero hace tiempo escuché una banda que hasta ahora sigo: Tiger lilies.
¿Qué tocan?
Algo así como cabaret, música tipo de circo, esa banda me pegó harto, pero siempre agarro una influencia para transformarla y buscar mi estilo, prácticamente desmenuzarlo.
Y tu proceso de composición lo realizas sólo o acompañado.
En sí, música y letra las hago solo, por ejemplo ahora grabo batería, guitarra eléctrica, trato de exigirme con el sonido que quiero. También he grabado a otras personas.
De dónde vienen los nombres de los proyectos.
Xilofonmático es la unión de Xilofón con que empezaba a grabar) y automáticos. Moon Over Soho, es una canción de Tiger lilies, El vals de Lucy Smith viene de una boliviana de 20 años que cantaba boleros y valses; era muy conocida, vino a Perú, y tras una discusión con su novio murió (conocí la historia porque en mi casa escuchaban música criolla)
Vives en San Miguel, pero antes en La Perla.
Sí, mi infancia, casi toda mi vida. Aún bajo al Callao, ahí están mis amigos, a veces duermo ahí.
Eres como Interpol, con su canción sobre Nueva York, ¿La Perla influye en tu música?
Bastante en realidad, Callao en general es para mí todo, soy parte de ello, me influye su ruido, su ambiente, la gente, los pasteleros, los choros (risas), sobre todo en El vals... Lo que pasa es que el Callao es nostálgico y melancólico, sus mañanas húmedas y nubladas, la frustración de los sueños que quedan a media caña. Y, a la vez, el mar influye mucho. Si te fijas, Liverpool, Manchester, que son cunas de rock, son lugares porteños, con fábricas.Yo veo todo esto romántico.
El rock nació de y para gente oprimida, de clase baja como en el Callao ¿tu también lo ves así?
Sí, es la voz de los jóvenes descontentos de donde viven. “Ellos” (los otros) han creado eso: la gente minoría, la gente fea. El rock es música de feos para gente fea para la sociedad, incluso gente bonita que quiere ser fea, por llamarlo así.
En estos últimos años, en el Callao, hay más bandas de rock, ¿cuál te agrada?
Una banda metal llamada Angelous, para el estilo trash está muy bien consolidada. Hay varias en el Callao, por ejemplo Kubrick, aunque no todos ahí son del puerto, tienen un estilo original
¿Cómo te has promocionado, con quién has tocado?
La verdad me he promocionado muy poco, me gusta que la gente me busque y se encuentre con mi música, es mejor. Y bueno, he tocado con Chico unicornio, Marco Chipana, Moldes, El mundo de peeval, Kinder, Mi jardin secreto. Teloneándolos más que nada.
Es el 2010 ¿cuál es tu perspectiva del rock peruano en lo últimos 10 años?
Ha mejorado bastante. Hay bandas y músicos muy buenos, la diferencia con otras épocas, es que éstas no son muy conocidas, a pesar del éxito logrado por mérito propio: Plug-plug, Space Bee, Mi jardín secreto, Gaia, etc. Además, ayudan las nuevas tecnologías: uno mismo puede grabar, o conseguir una pedalera en la cachina, arreglarla y gastar menos del costo real, igual con micros y amplis.
¿La tecnología ha hecho que surja el rock peruano esta década?
Obviamente por internet. Si no fuera por Internerds o la web nadie me conocería. Son pocos, pero me conocen.
¿Cómo mejorar la difusión del rock en Lima?
Que la gente escuche más y entienda, que no se cierre en “sólo escucho rock gringo porque está más avanzado”. Hay fanzines y records que apoyan bandas no conocidas. Los comunicadores no deben esperar el 2050 para publicar las bandas perdidas del 2000, que empiecen ya.
¿Próximos proyectos?
Grabar un disco en estudio con El vals..., tocadas en el C.C.España, Rafo Raez me está apoyando, disco con Xilofonmático, en lo que es distribución; seguir grabando por mi cuenta y más adelante hacer un colectivo de bandas con temática Lo-Fi.
¿Alguna anécdota?
Me olvido las letras, suena inverosímil pero tengo algo de miedo escénico y creo que a eso se debe. También una vez casi me llevo el bajo de Kinder. En realidad, varias veces la cago al olvidarme la letra.
My Space:
/elvalsdelucysmith
/moonoversoho
/xilofonmático
/odinakasparian
Mitchell Lanazca
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp0
¿Cómo empezó tu gusto o necesidad por ser músico?
Fue en el 2005, pero no fue necesidad, fue querer hacer cosas diferentes con mi música.
¿A qué llamas diferente?
Usar instrumentos que estaban a mi alcance. Un estudio es tiempo y dinero, y sentía ue me atrasaría, cuando arranqué quería hacer todo rápido, y a la vez no tenía nada planeado. Todo se ha ido dando poco a poco.
Actualmente ¿cuantos proyectos tienes?
El vals de Lucy Smith (que es más visceral y sombrío), Moon over Soho (pop experimental), Odin Aleria Kasparian (que es pop) San Malaquías (más rock), La loca de hojalata (experimental ruidista)y Xilofonmático (donde uso instrumentos de juguete, los compraba en cachina y los arreglaba).
Algo así como The Cure en su unplugged, o Sigur Ros.
Claro, pero ellos son más rock, lo mío es pop, folk. El rock necesita más implementos. Cada proyecto corresponde a diferentes estado de ánimo.
En tus influencias ¿qué música escuchas?
Empecé con metal, luego me pegué con el grunge, el rock; pero hace tiempo escuché una banda que hasta ahora sigo: Tiger lilies.
¿Qué tocan?
Algo así como cabaret, música tipo de circo, esa banda me pegó harto, pero siempre agarro una influencia para transformarla y buscar mi estilo, prácticamente desmenuzarlo.
Y tu proceso de composición lo realizas sólo o acompañado.
En sí, música y letra las hago solo, por ejemplo ahora grabo batería, guitarra eléctrica, trato de exigirme con el sonido que quiero. También he grabado a otras personas.
De dónde vienen los nombres de los proyectos.
Xilofonmático es la unión de Xilofón con que empezaba a grabar) y automáticos. Moon Over Soho, es una canción de Tiger lilies, El vals de Lucy Smith viene de una boliviana de 20 años que cantaba boleros y valses; era muy conocida, vino a Perú, y tras una discusión con su novio murió (conocí la historia porque en mi casa escuchaban música criolla)
Vives en San Miguel, pero antes en La Perla.
Sí, mi infancia, casi toda mi vida. Aún bajo al Callao, ahí están mis amigos, a veces duermo ahí.
Eres como Interpol, con su canción sobre Nueva York, ¿La Perla influye en tu música?
Bastante en realidad, Callao en general es para mí todo, soy parte de ello, me influye su ruido, su ambiente, la gente, los pasteleros, los choros (risas), sobre todo en El vals... Lo que pasa es que el Callao es nostálgico y melancólico, sus mañanas húmedas y nubladas, la frustración de los sueños que quedan a media caña. Y, a la vez, el mar influye mucho. Si te fijas, Liverpool, Manchester, que son cunas de rock, son lugares porteños, con fábricas.Yo veo todo esto romántico.
El rock nació de y para gente oprimida, de clase baja como en el Callao ¿tu también lo ves así?
Sí, es la voz de los jóvenes descontentos de donde viven. “Ellos” (los otros) han creado eso: la gente minoría, la gente fea. El rock es música de feos para gente fea para la sociedad, incluso gente bonita que quiere ser fea, por llamarlo así.
En estos últimos años, en el Callao, hay más bandas de rock, ¿cuál te agrada?
Una banda metal llamada Angelous, para el estilo trash está muy bien consolidada. Hay varias en el Callao, por ejemplo Kubrick, aunque no todos ahí son del puerto, tienen un estilo original
¿Cómo te has promocionado, con quién has tocado?
La verdad me he promocionado muy poco, me gusta que la gente me busque y se encuentre con mi música, es mejor. Y bueno, he tocado con Chico unicornio, Marco Chipana, Moldes, El mundo de peeval, Kinder, Mi jardin secreto. Teloneándolos más que nada.
Es el 2010 ¿cuál es tu perspectiva del rock peruano en lo últimos 10 años?
Ha mejorado bastante. Hay bandas y músicos muy buenos, la diferencia con otras épocas, es que éstas no son muy conocidas, a pesar del éxito logrado por mérito propio: Plug-plug, Space Bee, Mi jardín secreto, Gaia, etc. Además, ayudan las nuevas tecnologías: uno mismo puede grabar, o conseguir una pedalera en la cachina, arreglarla y gastar menos del costo real, igual con micros y amplis.
¿La tecnología ha hecho que surja el rock peruano esta década?
Obviamente por internet. Si no fuera por Internerds o la web nadie me conocería. Son pocos, pero me conocen.
¿Cómo mejorar la difusión del rock en Lima?
Que la gente escuche más y entienda, que no se cierre en “sólo escucho rock gringo porque está más avanzado”. Hay fanzines y records que apoyan bandas no conocidas. Los comunicadores no deben esperar el 2050 para publicar las bandas perdidas del 2000, que empiecen ya.
¿Próximos proyectos?
Grabar un disco en estudio con El vals..., tocadas en el C.C.España, Rafo Raez me está apoyando, disco con Xilofonmático, en lo que es distribución; seguir grabando por mi cuenta y más adelante hacer un colectivo de bandas con temática Lo-Fi.
¿Alguna anécdota?
Me olvido las letras, suena inverosímil pero tengo algo de miedo escénico y creo que a eso se debe. También una vez casi me llevo el bajo de Kinder. En realidad, varias veces la cago al olvidarme la letra.
My Space:
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Mitchell Lanazca
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BUTOH, LA DANZA SINIESTRA - LA LUNA DE PIERROT Nº0
Ankoku Butoh, o simplemente Butoh, es una forma única de danza, nacida en Japón, en la década de 1950, tras los bombardeos atómicos de Nagasaki e Hiroshima, por el ejército norteamericano, hecho que no sólo causó el rendimiento nipón, sino un holocausto que conmocionó al país. Pero Japón, el Imperio del Sol Naciente, desde la post guerra, supo cómo surgir, cual fénix de las cenizas, no sólo en su posicionamiento mundial, sino también en su misticismo artístico.
Butoh, que en japonés remite a enterrar lo pies para poder volar con los brazos, nace en los años 50 pero encuentra su realidad artística una década después, con los maestros Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, quien a los 93 años, en su búsqueda del movimiento compactado y de la íntima expresión de los sentimientos que dejó
la repulsión a los bombardeos, se conmovió al ver cómo algunos sobrevivientes caminaban por las calles desorientados, con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas.
Precisamente, esa repulsión y asco al ver tan cruel imagen, no sólo del cuerpo mutilado, sino de la barbarie cometida, es la que lo lleva al afloramiento de la peculiar danza, que recoge antiguas tradiciones folklóricas japonesas, como el ya conocidísimo teatro Kabuki, además del teatro musical Noh, e influencias de movimientos europeos de posguerra, como el dadaísmo y surrealismo, pero especialmente del anterior expresionismo alemán.
El Butoh es una danza que, a diferencia de otras, ramificadas de la estética europea, encuentra la belleza en el vuelo y la fragilidad corporal, encuentra su nirvana, su punto de ebullición, en la pesadez del cuerpo, en la desorientación de los movimientos y la degradación humana, que se sumerge en la oscuridad de la agonía, y de la cual emergen movimientos adoloridos.Desde un punto de vista técnico, utiliza a manera de expresión la sobrepotencia de las extremidades superiores, más que las inferiores; generalmente se danza desnudo por la naturaleza primitiva del movimiento y se pintan los cuerpos de blanco, como símbolo de muerte, que nace de una tradición oriental.
En suma, el Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.
Jean Carlo Osambela
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp0
*** - LA LUNA DE PIERROT Nº0
Breve es el silencio en los pájaros:
sus alas cubren de sombras mi cabeza.
Tus ojos – me acuerdo
(acostumbrado a tus cabellos sobre mi rostro) –
bajo la pequeña mañana verde
y el vuelo de golondrinas...
No alcancé más alas que un par de letras
agitadas tiernamente en el lomo
con cierto afán de poesía.
DANIEL BEDOYA RAMOS (Lima, 1986) Estudió Comunicacion Social en la UNMSM, especialidad de periodismo. Ha sido ganador en el concurso de poesía de la revista literaria Discursiva- 2008, publicado en su segunda edición; además en la Primera Antología Poética Catastasis 2008, de OREM (Trujillo). Es periodista del diario La República.
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sus alas cubren de sombras mi cabeza.
Tus ojos – me acuerdo
(acostumbrado a tus cabellos sobre mi rostro) –
bajo la pequeña mañana verde
y el vuelo de golondrinas...
No alcancé más alas que un par de letras
agitadas tiernamente en el lomo
con cierto afán de poesía.
DANIEL BEDOYA RAMOS (Lima, 1986) Estudió Comunicacion Social en la UNMSM, especialidad de periodismo. Ha sido ganador en el concurso de poesía de la revista literaria Discursiva- 2008, publicado en su segunda edición; además en la Primera Antología Poética Catastasis 2008, de OREM (Trujillo). Es periodista del diario La República.
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NADIE - LA LAUNA DE PIERROT Nº0
Nadie sabe mis cosas –dijiste tras beber el café y lo cavilé difusamente.
Y sí, Blanca, a la distancia puedo decirte que tienes toda la razón, nadie las sabe. Incluso en este momento no sé quién de los dos se ha descubierto: tú desde tu página en blanco o yo desde mi posición de lector de enciclopedia en medio de una madrugada sin sazón. Pero me miras y yo trato de adentrarme en tus letras, mientras, por otro lado huyes como la voz de una soprano, te escondes y burlas el contacto. Nadie lo sabe, en medio de la inmensidad de la cama, al prender mi vida con cada despertar y el siempre programa de un ofi cio sin ofi cio, con un control que nunca logra cambiar de canal, allí donde todos creen conocernos porque somos hombres y tenemos derechos y deberes y un cuerpo que puede analizarse y descubrirse si tenemos alguna enfermedad, porque somos una pizarra donde pueden desarrollarse logaritmos y escribirse recetas…
En el sortilegio aún mi medicina es espejo diluido, Blanca, aún en los refugios nadie, ni aún yo, logro saberlo o tal vez prefi ero ignorarlo. Ni aún incluso esta mansa cabeza en el regazo, esta sepulturera, ejecutora de milenaria katábasis, ha logrado llegar a esos límites en que mi cabeza es sólo un hueco abierto a la expulsión de toda calma y pierdo mi sombra y mi voz, donde crudamente hay alguien semejante a mí –lo sé aunque no tenga rostro–: siempre calla, me mira fi jamente, sin ojos, en el silencio, en extatismo absoluto…Busco a una mujer o a un animal entre los restos de las palabras que haz dejado. Y como para burlarte de los trucos literarios permitirás ciertos acercamientos, mas siempre serás el misterio de los rincones, el olor de la pérdida sin mirar atrás, sin importar ya esa vena cortada que sangra …Sí, Blanca, nadie sabe que estamos muertos, nadie.. Incluso en este momento no sé quién de los dos se ha descubierto.
CHRISTIAN ELGUERA OLORTEGUI (Lima, 1987) Ha participado en diversos recitales de poesía, conferencias, coloquios y congresos nacionales e internacionales. Actualmente es editor de Fix100, revista hispanoamericana de ficción breve. Es también miembro del comité editorial de la revista virtual de literatura El Hablador.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp0
Y sí, Blanca, a la distancia puedo decirte que tienes toda la razón, nadie las sabe. Incluso en este momento no sé quién de los dos se ha descubierto: tú desde tu página en blanco o yo desde mi posición de lector de enciclopedia en medio de una madrugada sin sazón. Pero me miras y yo trato de adentrarme en tus letras, mientras, por otro lado huyes como la voz de una soprano, te escondes y burlas el contacto. Nadie lo sabe, en medio de la inmensidad de la cama, al prender mi vida con cada despertar y el siempre programa de un ofi cio sin ofi cio, con un control que nunca logra cambiar de canal, allí donde todos creen conocernos porque somos hombres y tenemos derechos y deberes y un cuerpo que puede analizarse y descubrirse si tenemos alguna enfermedad, porque somos una pizarra donde pueden desarrollarse logaritmos y escribirse recetas…
En el sortilegio aún mi medicina es espejo diluido, Blanca, aún en los refugios nadie, ni aún yo, logro saberlo o tal vez prefi ero ignorarlo. Ni aún incluso esta mansa cabeza en el regazo, esta sepulturera, ejecutora de milenaria katábasis, ha logrado llegar a esos límites en que mi cabeza es sólo un hueco abierto a la expulsión de toda calma y pierdo mi sombra y mi voz, donde crudamente hay alguien semejante a mí –lo sé aunque no tenga rostro–: siempre calla, me mira fi jamente, sin ojos, en el silencio, en extatismo absoluto…Busco a una mujer o a un animal entre los restos de las palabras que haz dejado. Y como para burlarte de los trucos literarios permitirás ciertos acercamientos, mas siempre serás el misterio de los rincones, el olor de la pérdida sin mirar atrás, sin importar ya esa vena cortada que sangra …Sí, Blanca, nadie sabe que estamos muertos, nadie.. Incluso en este momento no sé quién de los dos se ha descubierto.
CHRISTIAN ELGUERA OLORTEGUI (Lima, 1987) Ha participado en diversos recitales de poesía, conferencias, coloquios y congresos nacionales e internacionales. Actualmente es editor de Fix100, revista hispanoamericana de ficción breve. Es también miembro del comité editorial de la revista virtual de literatura El Hablador.
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