[Infografía] Leonard Cohen: el chico de la voz dorada

En 2012 Sylvie Simmons publicó Soy tu hombre. La vida de Leonard Cohen.

La que ha sido llamada "la primera gran biografía de Leonard Cohen" es una mirada detallada a la vida del cantante y escritor canadiense, que durante 5 décadas ha logrado encumbrarse como uno de los compositores de culto del siglo XX, comparado muchas veces -por la magnitud y profundidad de su obra- con Bob Dylan.

Una infografía sobre Leonard Cohen abre una nueva etapa de La Luna de Pierrot que, luego de algunos meses de silencio, retorna -para empezar el 2013- con una nueva propuesta informativa.

Mira la infografía completa sobre Leonard Cohen aquí

I Encuentro de Jóvenes Investigadores en Comunicación Social

Durante el 18 y 19 de octubre se desarrolla el I Encuentro de Jóvenes Investigadores en Comunicación Social, organizado por la Escuela Académico Profesional de Comunicación Social de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. 

Este espacio de reflexión, que reúne egresados y estudiantes de pregrado y de postgrado, tomará lugar en el Auditorio Principal de la FLCH, en Ciudad Universitaria.

El ingreso es libre para todos los interesados.

Aquí el programa:

Edgar Allan Poe, el cuervo

Ojos lo suficientemente profundos como para evidenciar las páginas escritas. Un día como hoy, en 1849, a los 49 años, se despedía de la experiencia terrenal Edgar Allan Poe.

Cuentos, ensayos, poesía, textos encriptados, reseñas, críticas. Un día como hoy volvió a la rivera plutoniana de la noche.

Su legado trasciende las letras, campo donde desarrolló -con maestría no reconocida en su tiempo- su arte: es un gran referente para una inmensa cantidad de músicos, cineastas, escritores, pintores, artistas plásticos.

Mira más de Edgar Allan Poe en La Luna de Pierrot y una reliquia gráfica a continuación:

Comentarios reales por Antonio Cisneros

Un país de lejanías desconocidas

Por:  Gustavo Lopez Tassara
Publicado originalmente en el diario El Peruano


La Amazonía ha estado excluida históricamente de diversos espacios de la vida nacional, situación reflejada también en el lenguaje, que muchas veces no escapa de estereotipos y reducciones. 

Ello se debe a que existe en nuestro país un generalizado desconocimiento de quiénes somos. Ejemplo perfecto es que cada vez que surgen conflictos que involucran a comunidades amazónicas, la prensa tiene la necesidad de responder quiénes son estas comunidades: cuáles son sus costumbres, qué lengua hablan, dónde viven. 

Esto evidencia dos problemas. El primero: recién bajo escenarios de hechos conflictivos giramos la mirada con mayor atención hacia grupos culturales que no están presentes en la vida cotidiana de la sociedad urbana. Sucedió hace poco con los boras, tras insultos recibidos desde la televisión extranjera. Pero sucedió también, por ejemplo, en 2009, con los awajún y los wampis, cuando tomaron mayor notoriedad por el conflicto que llevó a la tragedia en Bagua. 

El padre en la literatura

Recordando el día del padre podemos hacer una rápida mención, en el campo literario, a algunos libros y hechos relacionados con la fecha. En el ámbito nacional la relación entre Mario Vargas Llosa y su padre, trasladada a la ficción, es un ejemplo de ello.

De hecho, es bastante citado este caso y ha sido abordado desde el campo no sólo literario sino también psicológico, desde el cual se han buscado elementos diversos para explicar la relación que Vargas Llosa expone.

Carlos Fuentes, vida en prosa

Carlos Fuentes tuvo una de las prosas más claras de nuestro idioma. Con obras capitales como Aura, La región más transparente o La muerte de Artemio Cruz realizó realmente un examen de América Latina a través de su país, México (aunque nació en Panamá, el 11 de noviembre de 1928). También cumplió esta tarea como ensayista y articulistas, exponiendo, con un dominio completamente envidiable de la palabra, la realidad contemporánea, que conocía con igual profundidad que los hechos históricos que con destreza daban el contexto a su obra entera. Vivió a través de las letras y se mantuvo siempre activo, hasta cerca de su muerte, no dejó de publicar e incluso había anunciado hace poco un próximo libro. Lo primero que muchos han pensado es "se fue sin el Nobel", pero como se ha vuelto común también en otros casos, lo más cierto es que "el Nobel se lo perdió". Hacía rato que Fuentes era una de las letras mayores a nivel mundial.

Ernesto Sábato, el científico

"Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne; supongo que el proceso está en el recuerdo de todos y que no se necesitan mayores explicaciones sobre mi persona", así inicia El túnel, uno de los libros más conocidos del escritor argentino Ernesto Sábato, de quien se recuerda hoy su muerte (30 de abril 2011). Y aunque en letras lo conocemos muy bien, antes de dedicarse profundamente con mayor libertad a esta labor y a otras relacionadas, como la pintura, Sábato fue un científico que llegó a trabajar en el laboratorio Curie, en París, gracias a una beca para realizar investigaciones sobre radiaciones atómicas, o en el MIT (Massachusetts Institute of Technology). Académicamente logró incluso un Doctorado en Física en la Universidad Nacional de la Plata. Un recorrido envidiable para cualquier hombre de ciencias de su época, sin embargo, Sábato advirtió cierto vacío en la ciencia y decidió abandonarla. 

Roberto Bolaño, 59 años

Roberto Bolaño nació hoy, 28 de abril, en el 53. Sus contantes traslados geográficos se corresponden con su transmutación literaria expresada en un legado que solo de una forma se puede honrar: leyéndolo. Su audacia al escribir permitió que mostrara una gran cantidad de registros abriendo posibilidades más allá de lo que cualquiera se hubiera atrevido a siquiera buscar. Un gran ímpetu, de una vida rápida. Chileno de nacimiento, vivió en varios países, entre los que se cuentan México, donde fundó, el movimiento infrarrealista, o España, donde finalmente murió esperando un trasplante de hígado. Un mal hepático, sin embargo, llegó antes y Bolaño se fue, a los 50, no sin antes haber dejado una obra  que se conocería de forma póstuma: 2666

Día Internacional del Libro

¡Gracias Gutenberg!

Anthony Hopkins es Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock and the making of Psycho es la película con la que Anthony Hopkins se convierte en Alfred Hitchcock. Por ahora, nada mal el maquillaje para la caracterización del director obsesionado con sus actrices rubias.

Günter Grass y su polémico poema sobre Israel

El nombre de Günter Grass ya ha estado ligado a la polémica, por ejemplo cuando en su libro autobiográfico, Pelando la cebolla, señaló que había sido parte de la Waffen-SS nazi, a los 17 años, durante la época final de la II Guerra Mundial.

Ahora la polémica se ha actualizado a partir de que esta semana apareciera un poema suyo con el nombre "Lo que se debe decir" (Was gesagt werden muss), en el que advierte que Israel es la verdadera amenaza para una paz mundial no muy sólida.

Grass dice en uno de los pasajes del poema:

"¿Por qué digo solo ahora,
anciano y con mi última gota de tinta,
que el poder nuclear de Israel pone en peligro
una paz mundial ya frágil?
 Porque ello debe ser dicho,
antes de que mañana sea ya muy tarde"

Festival Internacional de Poesía de Lima

Ochenta y tres poetas.: 50 extranjeros, 33 peruanos. El I Festival Internacional de Poesía de Lima reunirá esa cantidad de vates para acercarlos, y acercarnos, a la palabra hecha misticismo, magia, fuerza, sentido, música. Entre el 29 de marzo y el 1 de abril, en distintos puntos de la ciudad, podremos disfrutar no sólo de recitales poéticos de variadas tendencias, sentimientos e intenciones de grandes poetas invitados, sino también del acompañamiento musical  de reconocidos músicos de la escena local, como por ejemplo Daniel F y el consagrado y fundamental músico peruano Manongo Mujica.

Este festival se suma a la I Bienal de Fotografía de Lima, que también se encuentra desarrollandose desde la semana pasada y se extenderá hasta junio, haciendo de la ciudad un espacio propicio para compartir y nutrirse de diversas expresiones artísticas que en estos casos reflejan el sentir y pensar, el decir, de peruanos y extranjeros. A continuación el programa de el FIP 2012, que llega gracias al esfuerzo de la Asociación Fórnix-Poesía:

César Vallejo, poesía

Al fin de la batalla,
 y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: "No mueras, te amo tanto"

pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo

Masa

Nacido en Santiago de Chuco el 16 de marzo de 1892, César Abraham Vallejo Mendoza es no sólo uno de los escritores más importantes del Perú, sino de la lengua española.

Su poesía revolucionó el panorama de las letras de nuestra región y a pesar de su pronta muerte (15 de abril de 1938) en París -"Me moriré en París, con aguacero", predijo-, dejó en todos aquellos que lo hemos leído el sabor de entrar a un campo en el que la palabra es completamente dominada y amada por un ser humano.

No hay mejor homenaje que conocerlo y reconocerlo, sobre todo en estos días en los que un texto publicado en un diario local hace gala de ignorancia sobre textos de Vallejo (además de Ribeyro y otros).

Bienal de Fotografía de Lima

La calle, la ciudad, derechos, la soledad, espacios comunes, diversidad, experimentación. Estos son sólo algunos de los elementos que se cubrirán en el recorrido fotográfico por Sudamérica en la primera Bienal de Fotografía de Lima, que se desarrollará entre el 19 de marzo y el 22 de julio. Un bienal que, además, retorna a Lima la experiencia de estos grandes intercambios de experiencias artísticas. Más de 30 exposiciones simultáneas durante los cuatro meses que dura la bienal mostrarán visualmente no sólo la geografía de la región, sino también esos detalles cotidianos que expresan un panorama interno, a partir de tres núcleos: fotografía histórica, contemporánea y experimental, según explica Gustavo Buntinx, curador general.

Cuarto aniversario de La Luna de Pierrot

El 5 de marzo del 2008 el blog La Luna de Pierrot nació como una inquietud por descubrir las posibilidades de Internet como medio de comunicación y de empezar a difundir información sobre temas culturales -con el doble objetivo de ser una especie de catarsis para los entonces tres bloggers fundadores y de  cubrir cierta información que no siempre tiene lugar en los medios de comunicación (el panorama ha cambiado desde entonces: algunos diarios locales han llegado a suprimir sus páginas culturales, otros las han reducido a unos bocados, nada más; sin embargo, las iniciativas independientes, una gran mayoría virtuales, han sabido reemplazar en esa labor incumplida a los medios de comunicación tradicionales, logrando muchas veces ser identificadas como fuentes de información confiables).

Programa de residencias artísticas en México

Desde México llega una convocatoria 2012 para el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití. La residencia en mención se llevará a cabo entre el 20 de agosto y el 20 de noviembre, lo que comprende un periodo de 13 semanas con un cronograma dedicado a diversas disciplinas, dentro de las cuales los interesados pueden participar en las convocatorias. 

Las ciudades de residencia serán Ciudad de México, Ensenada (Baja California), Morelia (Michoacán), San Luis de Potosí (SLP), y la distribución de los residentes se decidirá de acuerdo a la disciplinas que practican.

Estas disicplinas son:

En Artes Visuales: Cerámica, Escultura, Fotografía, Grabado, Gráfica, Medios Alternativos (performances, instalaciones, artes del cuerpo, arte de la tierra, arte de procesos, ambientes, acciones, etc.), Pintura, Textil

En Danza: Coreografía.

En Letras: Cuento, Novela, Poesía, Ensayo Creativo.

En Diseño: Gráfico, Ilustración, Textil.

En Medios Audiovisuales: Guión cinematográfico, Multimedia, Video, Cine en formato digital.

El proceso de inscripción es hasta el 9 de abril.

Plegaria a un niño dormido

Plegaria para un niño dormido
quizás tenga flores en su ombligo

Luis Alberto Spinetta, el Flaco (1950-2012)
¿Dónde estás ahora, que el viento borró tus manos?

Ha muerto el Flaco, Luis Alberto Spinetta. Hoy 8 de febrero de 2012, tras luchar cerca de un año contra un cáncer al pulmón que lo desmejoró notablemente en los últimos meses. Es una pena, una pérdida. Me enteré por medio de las redes sociales, los titulares de diversos medios repetían las mismas palabras en diferente orden pero no lo podía creer. Para salir del asombro abrí todos los enlaces posibles, el navegador casi colapsó. Leí la noticia en portales de por lo menos 4 países y luego de confirmar bien la noticia sobre el gran Spinetta me di cuenta que los mismos 4 párrafos, con ligeras, muy ligeras -extra ligeras- variaciones, se repetía en cuanto portal de noticias encontré. A penas un par de sitios argentinos ofrecían un poco más de información, pero seguían en su estructura la misma nota de prensa originaria con la que se informó sobre la muerte del Flaco.

Spinetta merece mucho más, pero los lectores también, no sólo en cuanto este tema, sino a la información en general. Si los medios de comunicación, principalmente periódicos, creen que contar con una sección web significa copiar y pegar la información de portales de otros países o tomar lo que está rondando viralmente en redes sociales para colocarlo en su sitio y así generar mayor tráfico en sus respectivas páginas, pues entonces existen serias deficiencias en la forma en que los nuevos medios se integran a las rutinas profesionales de los medios de comunicación tradicionales.

Herencia musical afroperuana

Marimba

Casi todos conocemos el retumbar percutivo y melódico de instrumentos como el tambor, pero ¿recordamos la última vez que oímos un checo, una zaña? Probablemente no. Lo más probable es que tampoco sepamos que estos son instrumentos esenciales en la tradición afroperuana. Conocer la diversidad cultural peruana nos lleva a diversos campos de expresión y transmisión de significados sociales, como lo es la música. En este caso la música afroperuana, que es una de las grandes raíces culturales del Perú contemporáneo.

En el Museo de la Nación se presenta actualmente la muestra "Herencia musical afroperuana", en la que se exhiben 14 instrumentos musicales afroperuanos, como el reco reco, zaña, checo, mbira, marimba, angara, la quijada de burro, tambor de tronco largo, calabazo, cajita, tormento, carrasca, entre otros.

Leonard Cohen, Old Ideas.

Old Ideas, en Amazon.com

Me preparo para iniciar la tarea en la que he pensado durante los últimos días, aunque sin obsesión. Hoy es la presentación oficial del último disco de Leonard Cohen, Old Ideas, "el más abiertamente espiritual", y la idea presente era dedicarle un post. Todo estaba listo, información reciente sobre su vida, su disco, un recuento de lo hecho desde Songs of Leonard Cohen, declaraciones y entrevistas, todo el insumo necesario para un texto sustancioso en datos. Mala idea.

Me preparo para iniciar la tarea en la que he pensado durante los últimos días, aunque sin obsesión. La preparación consiste en instalar los audífonos inalámbricos en la computadora y buscar en la Biblioteca de Música (momento en el que me doy cuenta que la “Biblioteca” debería estar llena de libros y no de música) de Windows Media la discografía completa de Cohen. Encontrarla y decidir con qué canción iniciar. Llegado a este punto la final la disputan tres o cuatro canciones. “Dance me to the end of love” es la segunda, pero al oírla después de ¿una, dos, tres semanas? reconozco que debió ser la primera. “The future”, de cualquier forma, ha sido un buen inicio, aunque lo mejor ha quedado en el segundo lugar.

Borges y el cine: Invasión

Las letras fueron su pasión y bastión, pero ello no fue impedimento para que su gusto por el cine pudiera desarrollarse desde la crítica y la creación. Muchos relatos de Jorge Luis Borges tomaron forma de fotogramas y se convirtieron en películas, e incluso en algunas él mismo intervino en la elaboración del guión. Este lado del perfil del escritor argentino ha dado pie a libros como Borges va al cine (1) y Borges y el cine (2). 

En los años en que su nombre ya estaba consolidado en la cultura universal, el sétimo arte se mantuvo siempre a su alrededor. Como se evidencia en la siguiente afirmación de Alejandro Vaccaro: "(Alrededor de 1975) el cine seguía gestando producciones basadas en relatos o guiones de Borges. Héctor Olivera filmó El muerto con rol protagónico del español Francisco Rabal, y Ricardo Luna hizo lo propio con Los orilleros sobre un guión de Borges y Bioy Casares (...) Poco antes Hugo Santiago había filmado Los otros, también con guión de la dupla de escritores, y se anunciaba la filmación de La intrusa con dirección de Carlos Hugo Christernsen" (3).  Sobre La Intrusa, y fiel a su espíritu creador de polémica, el escritor argentino declaró que era "una infamia. Han transformado esa historia (del relato original) en una relación homosexual; gauchos que se desnudan para vistear, ¿se dan cuenta?" (4).