Muchos partieron este año. El propio 2016 está a punto de partir, en tan solo unas horas, para no volver jamás. El tiempo vuela, pero nunca hacia atrás. Uno de los que dejaron su cuerpo terrenal, de carne y hueso, fue Leonard Cohen, y fue de quien sentí más la partida. Tras muchos años de escuchar su voz a diario, de leerlo y releerlo, de verlo a través de imágenes en internet, en libros, el saber que ya no estaba más en este mundo fue un golpe.
No es difícil explicar el dolor de la partida de una persona que no está a tu lado físicamente, pero que sí está contigo cada día. Sonidos, letras, imágenes, anticipaciones.
Hace unos meses Los Belkings se presentaron en el C.C. España -el mismo día del inicio de la muestra Agua dulce, de Adrián Portugal-. Los Belkings, banda instrumental (una de las 3 mejores del mundo), salió a escena a mediados de los sesentas en nuestro país. Más de 4 décadas después sus mejores y mejorados éxitos son parte del día de muchos amantes de su música, y no sólo aquellos que crecieron con la banda, sino también de nuevas generaciones que se han apropiado de sus melodías, tales como "Amor imposible", "La playa" y "Temas para jóvenes enamorados".
Justamente, estos temas fueron escuchados por los fanáticos de la banda que asistieron al C.C. España a disfrutar de la gran puesta en escena de estos dinosaurios del rock.
Veamos y oigamos: algunas fotos de dicha presentación, firma de autografos y el reportero de La Luna de Pierrot con el guitarrista; así como un par de temas de Los Belkings.
Puede que lo recuerden como el que solía vivir por la música (los que lo conocían), puede que lo recuerden como el hombre de las letras oscuras, los compases certeros y las frases (musicales) sinceras. Pero también es el que con el humor logra la misma profundidad que con la seriedad, el que con acordes mayores puede, increíblemente, lograr una gravedad muy similar a la de los menores. Descubrió tanto en Lorca que bautizó a su hija con ese nombre. Vivió tanto entre el sexo, las drogas y el alcohol que terminó venciendo sus deseos y viviendo largas termporadas en un monasterio donde “hizo más cosas de cocina que de música”. Lo estafaron (no los del monasterio), salió e hizo más música. Luego, agradecidos todos (sobre todo por el Live in London del 2008), hizo más música, pero la de antes, la de Dance me to the end of love, la de Lover, lover, lover, So long Marianne, Everybody knows, I´m your man, Stranger Song o Memories. Fue poeta antes que músico, y poeta mientras músico, e hizo poesía de sonidos sencillos. E hizo música de palabras pequeñas. Finalmente, volvió a cantar Hallelujah y The Future con una fuerza incomprensible para sus 76 recorridos años y, tras vencer algunas males propios de la edad, continúa, en este fin de año 2010, con su gira global.
...SON DE LA PERLA Y FUSIONAN SONIDOS DE LOS 90 CON ESTILOS DEL ROCK CLÁSICO. HABLAMOS CON ARLO ÁNGEL (VOZ, GUITARRA) Y PATRICK OSCANOVA (BAJO) SOBRE SU HISTORIA Y PERSPECTIVAS.
¿Cómo empezó su vida con la música? Arlo: Primero hice un grupo con el actual baterista, Brahma -antes que saliera la cerveza (risas)- a los 14 años, a los 18 ya con Patrick formamos Inexpertos; hubo un cambio de baterista y cambiamos el nombre por Teniam Solium. Patrick: En mi caso sí fue con Viejos Necios, en el 2002, que empecé a incursionar en el mundo del bajo.
¿En que año se formó Viejos Necios ? A: En el 2005, cuando entró Cris Dávila en la guitarra y volvió Miguel Rueda en batería con temas que teníamos en Teniam Solium pero ya con arreglos nuevos como en las canciones “Desconéctame”, “Delirio”, casi todas con aporte de Cris, luego él se quitó y entró el gordo Edgar Casas.
¿Por lo que veo ha habido muchos cambios? A: Sí, más que todo en la primera guitarra, como 4 guitarristas pasaron. Patrick, Miguel y yo siempre hemos sido la base del grupo. P: Además también ha sido poque el estilo de la banda ha ido cambiando, empezamos como Nirvana, Alice in chains, más grunge. Ahora tenemos gustos más clásicos como The Doors, Led Zeppelín, cada uno tiene un estilo diferentes.
¿Y sus influencias cuales serían ahora? Porque al inicio su sonido era más de los 90´s, guitarras distorsionadas, más grunge. A: Iniciamos como grunge, yo aprendí a tocar guitarra viendo el unplugged de Nirvana, mis influencias para cantar y tocar son Kurt Cobain, Cris Cornell -quien más me ha influenciado- y clásicos, Robert Plant; o Andrea Boccelli. P: Caray son varios estilos, cuando nos preguntan “¿qué estilo son?” decimos alternativo pero en realidad tenemos música alterna fusionada con blues, funky, tenemos una balada a lo U2, cosas nuevas, por eso ya no decimos “somos grunge”, no nos encasillamos.
¿La composición es individual o colectiva? A: Bueno, compongo la primera parte y la melodía, en bruto, ya luego la banda mete sus aportes y arreglos, en algunas partes yo termino la letra.
Eso me lleva a una pregunta ¿consideran que Viejos Necios tiene un estilo propio? A: Yo pensaba que no, pensaba que sonaba a Alice in chains o Soundgarden, pero en los últimos conciertos nos han dicho “suenan a algo que no he escuchado en otros músicos”. Hay una influencia grunge, pero también el toque del Gordo le da más 70´s, Miguel algo más latin y Patrick no toca el bajo tan estructurado como en bandas de rock. P: Es como un consenso, cada uno mete sus particularidades y nos ponemos de acuerdo.
¿Y por qué el nombre de la banda? A: Después de Teniam Solium buscábamos un nombre y Miguel tocaba en otra banda cuyo nombre no voy a decir por moral (risas), los integrantes de ese grupo metalero eran viejos y no entraban en razón a ideas nuevas. Entonces Miguel se quejaba: “estos viejos son unos necios” (risas).
¿De qué hablan sus canciones? A: De cosas que suceden en la vida, golpes emocionales, de amores, aunque “Bandera blanca” y “Cultura perdida” son más sociales y pacifistas. P: Además, hasta en las bandas metal, el tema primario, en la mayoría de las canciones, es el amor.
¿Y cómo se han promocionado, con quien han tocado? Pues ustedes tienen un EP P: Bueno, es un demo de nuestra primera experiencia en grabación, ahora que tenemos más experiencia vamos ya a grabar un disco mejor estructurado y profesional. Nuestro ultimo evento fuerte fue el “Inka Rock”, tocamos con Rafo Raez y D´mente Común, en “Terra Rock” quedamos finalistas, luego en San Miguel con Wayo, en Barranco, Callao y Lima centro. A: También en Independencia, tocamos donde nos llamen.
¿Cuál es el fin de Viejos Necios? A: Fama mundial, mujeres y una casa en Malibú (risas -y más risas-). No, más que todo viviry disfrutar de esta profesión que amamos y, por qué no, salir a otros países. P: Y musicalmente obtener la versatilidad deseada, que la estamos obteniendo de a poco.
SOBRE LA ESCENA LOCAL
¿Cómo ven la movida rock en el Callao? P: No hay apoyo en el Callao para el rock, pero sí hay una pequeña movida con mucho talento. Es que el rockero peruano tiene que mendigar, pedir o pagar para tocar. Hay bandas como Moon over Soho, Blank Idea y por ahí hay una productora en La Perla llamada Sonidos Latentes que hace eventos de rock. Sin embargo no hay donde tocar. Por ejemplo, me comuniqué con el dueño de Descabellado Records, que es bajista de Cuchillazo y coordiné con él para que tocarán junto a una banda más y nosotros. Hace unos días hablé con él y me dijo que se han juntado de nuevo y están deseosos de tocar en el Callao, yo me pregunto si los traigo ¿a dónde los llevo a tocar? no hay lugares para bandas de rock.
¿Y cómo haría una banda para difundirse? A: Más conciertos por municipalidades en La Perla o Callao no he visto eso, a diferencia de San Miguel, y eso llama a las bandas. La radio ya no es facitble, en Internet se difunden mejor y eso que con radio sería igual porque el público de Perú no es de rock.
¿Entonces si haces una buena producción ganas algo? A: No, el disco sirve como publicidad, ponerlo en internet o hasta regalarlo pero para venderlo no, ganas más en los conciertos, por eso las bandas deben tener una buena puesta en escena. P: El disco es un curriculum vitae para todos, sale para que vayan a los conciertos.
¿Cómo ven la movida rockera en los últimos 10 años? A: Recuerdo que en el 2000 había más apoyo en revistas, radio, televisión. En conciertos como el “Sale a la calle” de Radio Nacional. Después de eso nada. P: Pero ese tema es muy amplio, ya no hay conciertos seguidos, además las bandas tienen una ideología y luego cambian de mala manera esa ideología musical, como en Bareto o Libido.
Pero hay bandas como Space Bee, que tocaron y produjeron en Inglaterra, hasta tocaron en Glastonbury ¿y quién reconoce eso? P: Sí, pero esas bandas como Space bee, Autobuss son de la movida de Miraflores que más salen en El Comercio, o The emergency blanket que en su tiempo fue criticado por cantar en inglés siendo peruanos.
¿Es malo cantar en inglés? P: No para nada, pero las bandas peruanas sólo se ven en el Perú; hace un par de meses un familiar se fue a España y le hice un compilatorio de varias bandas peruanas y al mes me dijo que a varios españoles les fascinó las bandas de acá, osea talento hay pero la internacionalización es muy cara: hacer un buen disco, un buen video clip y mandarlo a MTV u otra cadena.
Cuando regreso de noche a mi casa nunca sé si las figuras que se mueven algunas cuadras más allá vienen o van. Esas figuras simplemente se detienen en un movimiento continuo y cesa por algunos momentos toda ley de la física.
Lo mismo ocurre cuando Manongo Mujica imparte movimiento sobre sus instrumentos y empieza un ritual que abandona toda razón que conozcamos para mecer en una sola cuna el nacimiento del sonido de sus manos y del recorrido del planeta. Sus manos no se sabe si van o vienen. Simplemente suenan.
Brrrrrrr shhhhh aaaaa puede ser una estancia en la playa, el mar regresando de bañar las piedras (existe un atractivo especial en las playas de piedra), el viento silbando al océano para que siga su camino, o puede ser un redoble a mano limpia, la respiración sobre un objeto tubular hecho instrumento divino por Manongo, que a la vez puede transformarse en el mar o el viento yendo de aquí para allá para encontrar la razón de cómo llegamos a la música:
“Para mí el inicio de la percusión es obvio: son los pájaros, las caídas de las hojas, los temblores. Ellos son los grandes maestros de la percusión. Es tu corazón, tu respiración, tu caminar, tu manera de decir las cosas”, dijo hace unos meses en entrevista (EC – 2/1/10)
Y ello lo conduce por la senda que lo hace regresar buscando conciliar el metrónomo de la Tierra con el suyo, y con el de todo lo que varía en tiempo e intensidad.
Manongo no se sabe si va o viene porque la música que hace está ahí, desde que sonó el mar por primera vez, hasta la última vez que hayamos visto el mar regresar a su recóndita inmensidad tras bañar unas costas sonoras.
En la oscuridad del universo, cuando avanzamos, y nos encontramos con los “paisajes sonoros” que Manongo Mujica quiere descubrirnos, no sabemos si estos se adelantan hacia nosotros o se alejan, huyen a un resquicio de tranquilidad. En la oscuridad del universo todo es un solo sonido que emana de todos lados, y que bien puede ser el mar llegando a los pies, cubriendo la playa, bañándola, o esa misma agua escurriéndose –y sonando- para volver al ancho y profuso mar del que forma parte.
Leonard Cohen en su presentación del 2008 en el O2 Arena de Londres, iniciando el concierto con "Dance me to the end of love" en una de sus mejores versiones en vivo. Afortunadamente se editó el DVD "Live in London", con muchas de sus mejores creaciones, que de esta manera se difundieron tomando quizá primero Manhattan, y luego Berlín, y luego el resto del mundo.
DANCE ME TO THE END OF LOVE
Dance me to your beauty with a burning violin Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in Lift me like an olive branch and be my homeward dove Dance me to the end of love Dance me to the end of love Oh let me see your beauty when the witnesses are gone Let me feel you moving like they do in Babylon Show me slowly what I only know the limits of Dance me to the end of love Dance me to the end of love
Dance me to the wedding now, dance me on and on Dance me very tenderly and dance me very long We're both of us beneath our love, we're both of us above Dance me to the end of love Dance me to the end of love
Dance me to the children who are asking to be born Dance me through the curtains that our kisses have outworn Raise a tent of shelter now, though every thread is torn Dance me to the end of love
Dance me to your beauty with a burning violin Dance me through the panic till I'm gathered safely in Touch me with your naked hand or touch me with your glove Dance me to the end of love Dance me to the end of love Dance me to the end of love
Que muchos fanáticos limeños del rock sean muy desleales a las bandas de su propia capital es inevitable, y más aún cuando las propuestas de éstas, en realidad, no son muy atractivas. Pero con Space Bee, en este su segundo disco, se da un caso de una de esas pocas bandas que forman el diminuto racimo de aceptación ante el “público rockero” local, público que a su vez no es muy condescediente con lo comercial de dicho género músical. En este álbum de tan sólo 9 canciones encontramos una propuesta muy cotidiana (por no llamarla simplemente “pop”) pues la banda deja de un lado lo experimental (aunque sólo un poco) para ir a un lado más rock y también más digerible. Tanto así que en esta placa hay más presencia de teclados que de guitarras, como en Yeah yeah, White moon -sin perder para nada ese lado rockero que caracteriza al disco- a diferencia de su producción antesesora.
Space Bee es muy respetada por la prensa escrita y por la escena “indie”, y digo “indie” no por influencia de bandas británicas, la cual obviamente posee, sino por sus significativos logros obtenidos por sí mismos, y pruebas hay. Qué banda latina llega hasta Londres y participa en el concurso de Glastonbury (aunque con algo de maña). Eso, prácticamente, es imposible.Sorpresivamente nos encontramos en una época en la que un cúmulo de bandas nuevas que se ponen metas a largo plazo con propuestas musicales muy interesantes, y siendo esta “abeja espacial” parte de dicho grupo, sí que está volando muy alto. Está viva. (http://www.myspace.com/spacebee)
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, a quien todos hemos conocido a través de la historia, la música, el arte y la genialidad, como Wolfgang Amadeus Mozart cumple hoy 254 años de haber nacido, y 248 de haber dado a conocer por primera vez su virtuosismo ante las cortes reales de la Europa del siglo XVIII. Aquellos fueron los primeros afortunados en oírlo, en comprobar su maestría en la ejecución, y después en la composición –por que tan sólo con 6 años ya se encargaba de la tarea ardua y bendita de hacer música, la cual él ya tenía en su cabeza y tan sólo trasladaba a partituras-
Hace poco vi Amadeus, de Milos Forman, sobre la vida de Wolfgang desde que se trasladó Viena y conoce a Salieri, su legendario enemigo musical, y al cual muchos le atribuyen haber impulsado prontamente su muerte. Sin embargo todo esto forma parte de la leyenda, y aunque es innegable que una historia así sólo alimenta más las ansias y la admiración hacia un genio como Mozart y su vida, no hay nada comprobado sobre este hecho.
Nacido en Salzburgo, precedió en la llegada al mundo Beethoven, a quien conocería alguna vez en un encuentro no documentado que sin embargo también nos provoca, por lo menos a mí sí, una delicia de tan sólo imaginar que dos genios de tal talla hayan compartido un salón y hayan intercambiado palabras, quizá música también. Imaginarlo es una delicia, una delicia musical.
Al ver Amadeus imaginaba las facilidades que tenemos ahora. Si nos gusta un músico, o un grupo, pues asistimos a sus conciertos, compramos unos discos –quizá lp`s o casetes–, descargamos sus canciones de internet, las copiamos de un cd prestado, o las buscamos en la red, o en televisión para oírla, una y otra vez y seguir deleitándonos y entrar al parnaso que por un momento está cerca, muy cerca.
Pero en los años de 1700, qué hacía un hombre que oía una vez a Mozart y quería seguir rozando la eternidad de sus movimientos de ópera, de sus conciertos para piano, de sus sinfonías absolutas. Pues esperar que vuelva a ser interpretada. Al ver de espaldas al joven, risueño, atrevido y despreocupado -todo un artista- Mozart sentía la angustia de aquellos mismos afortunados que podían oírlo en vivo una vez, pero quizá sólo una vez, y nunca más.
Por estos días también ha salido a la venta el especial de Mozart que entrega el diario El Comercio en su colección de música clásica. Es bueno, aunque al escucharlo he extrañado algunas melodías. El Requiem se hace extrañar, claro que sí.
Pero que va, aunque no pueda oír al mismo Mozart guiar a una orquesta en cada crescendo, huir en una fuga, a través de la rapidez de la seguidilla de semicorcheas, puedo acudir a cualquiera de los beneficios que la tecnología pone a mis pies (aunque a mis manos es la expresión más acorde a estos tiempos). Un 27 de enero más para el genio niño. Feliz Cumpleaños Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Amadeus) Mozart.
"Must be Santa", primer sencillo de Christmas in the heart, del no-viejo-cascarrabias-bob-dylan. Es un genio, ¿quién tiene alrededor de 50 discos de su calidad desde que empezó su carrera? Buena, Bob.
Hace 40 años, el espíritu contracultural de los 60-70, y sus hippies, llegó a un punto culminante cuando alrededor de un millón de personas se reunieron para celebrar un fin de semana extático, combatiendo así, lo estático del gobierno de Estados Unidos ante la negativa de la población a seguir participando de la guerra de Vietnam.
El sentir de ese grupo se manifestó en los riff´s y solos con los que los virtuosos artistas desmenuzaban sus manos, muchas veces -casi en todos- después de haber ingerido la suficiente cantidad de alcohol o de otras sustancias infinitamente más estimulantes y destructivas.
Lo mejor de Woodstock nos ha quedado para la posteridad, pero ha sido un hecho irónico el que el suceso de la música popular más grande de la historia, con su libertad y su forma de pensar opuesta a un sistema donde el dinero es el dios creador y ordenador, haya sido sistematizada y vendida a través de todas estas décadas. Es casi irrisorio que para disfrutar de las interpretaciones de artistas que deseabana una total libertad como Baez, Joplin, Cocker, Winter, Nash, Crosby, Stills, Young, Hendrix, Ravi Shankar, Arlo Guthrie, Santana Canned Heat, CC Revival, The Who, Jefferson Airplane, The Band, Butterfield Blues Band, Incredible String Band, entre otros, durante años los melómanos hayan tenido que pagar.
En épocas del Creative Commons, tal vez es hora de que ya cambie esta situación.
El ideal que persiguieron los músicos de Woodstock fue expresado como nunca a través de guitarras. Este es el símbolo del folk, blues, rock y géneros afines y heredados que dominaron desde las 5 de la tarde del viernes 15 de agosto hasta la mañana del 18 de agosto (debió terminar el 17, pero hubo retrasos que postergaron el fin de esta fiesta-reclamo)
Hendrix y su versión del himno nacional de su país demostraron que se trataba de una posición ante la vida. A los músicos y hippies que asistían a la movida pacifista contra Vietnam los tildaban en Estados Unidos de antipatriotas, pero lo único que querían demostrar era la fascinación que sentían por la vida y la repugnancia que les causaban los militares que embebidos en sus trajes y botas no hacían nada más que mandar a matar para demostrar su poderío y seguir su intento de dominación política-económica.
Grandes fueron los exponentes del festival, y también los ausentes. No estuvieron Led Zeppelin, The Beatles, Dylan. Fueron diversos los motivos. Pero más allá de quienes lograron presentarse y quienes no, Woodstock demuestra un espíritu unido por la música con sus causas sociales presentes para no dejarse enajenar por ningún poderío militar. Un poderío militar que de seguro no contaba con que las vibraciones de una guitarra rechinando en un distorsion, junto al retumbar de una batería y el golpear de un bajo permanecerían más, y con mejores resultados que sus tanques y artillería pesada, en los recuerdos de millones de personas alrededor del mundo.
De todos ellos, muchos se hicieron más grandes, algunos otros cayeron en el camino de las drogas, algunos no resurgieron de entre las cenizas. Lo que queda es la memorable alegría de recordar y sentir el poder que tiene la música, y esa época en la que todos podían decir con mayor autonomía en contra de qué estaban dispuestos a luchar.
Yo dibujaba un arco iris, tú lo tuviste entre tus manos. Yo tenía visiones, pero tú viste el plan entero. Yo vagué durante años por el mundo mientras que tú permanecías en tu habitación. Yo vi la luna en cuarto creciente Tú viste la luna llena La luna llena...
Estuviste en los momentos álgidos con el viento en los talones. Te alzaste en pos de las estrellas. Y sabes qué se siente al abarcar tanto, tan lejos, tan pronto. Viste la luna llena...
Yo permanecí con los pies en el suelo mientras tú llenabas los cielos. Yo estaba confuso a causa de la verdad, tú te movías entre las mentiras. Yo vi el valle con ausencia de lluvias, tú viste Brigadoon. Yo vi la luna en cuarto creciente, tú viste la luna llena
Yo hablé acerca de las alas, tú, simplemente, volabas. Yo me pregunté, intuí y lo intenté, tú, simplemente, sabías. Yo suspiré, pero tú te desmayaste. Yo vi la luna en cuarto creciente, tú viste la luna llena, la luna llena...
Con una antorcha en tu bolsillo y el viento en tus talones, subiste la escala. Y ya sabes qué se siente al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto Viste la luna llena... La luna llena...
Unicornios y balas de cañón, palacios y embarcaderos. Trompetas, torres y viviendas. Amplios océanos llenos de lágrimas. Banderas, harapos, transbordadores, cimitarras y pañuelos. Cada valioso sueño y visión bajo las estrellas. Tú trepaste por la escala, con tus velas hinchadas por el viento. Tú llegaste como un cometa que deja un rastro de llamas. tan alto, tan lejos, tan pronto Viste la luna llena...
No soporto estar sentado en mi sala sin objetivo alguno No soporto salir en las noches para comprar chifa porque mi papa no comió No soporto quedarme hasta las 3 de la mañana por que no me da sueño No soporto dormir hasta el mediodia, !!!ya necesito trabajar de lo que me gusta!!! No soporto tengo mi guitarra y no puedo inspirarme en nada (espero que sea momentaneo) No soporto entrar al youtube y no saber que ver No soporto tener que olvidarme de muchas cosas y personas por mi bien No soporto pasarme casi todo el dia actualizando los "myspaces" de mis bandas No soporto seguir perdiendo oportunidades de trabajo, mi cuerpo no reaciona. No soporto ya nada........... Y tampoco soporto que al terminar este articulo, el blog siga escaso de comentarios!!!!
Como sigo sin trabajar,es normal que solamente este viendo television y es mientras hacia zapping vi este video de "No Lo Soporto", una banda nueva de argentina en donde Gustavo Cerati colabora(para que esté cerati,la banda debe valer la pena),es toda una revelacion en su país,la cancion debe ser muy buena pues no dejo de escucharla.
p.d:Sandi,tu amor platonico(Cerati) ya te engaño con 3 mujeres.
Lo malo de llegar a conocer algunas cosas de la humanidad, es que uno se lamenta de ser humano. TÚ NO ERAS HUMANO VICTOR, YO TAMPOCO LO QUIERO SER.
Un fraseo te puede hacer explotar ¿no? Victor Jara. A ti te hicieron explotar esos soldados con sus fusiles, los impotentes que jamás fueron hombres más allá de su fálica metralleta tiránica. Tú al resto nos hiciste explotar de flores multicolores el estómago resplandeciente. A ti te quisieron hacer olvidar, tú a nosotros siempre nos haces recordar.
Qué magnifica comunicación artística la de una voz inquebrantable ante la realidad y una guitarra que viaja interestelarmente por dentro de quienes pueden llegar a ver eso que está más allá de los ojos, y sobre todo, del dinero pérfido material que nos quita la vida.
Cuando el arte se junta con una vida tan real emociona hasta la explosión, como esa luna llena de clamor. Las guerras que siglos atrás devastan tierras, vidas y futuro, para el regocijo esquizofrénico de un puñado de enfermos son las que provocan ese clamor. ¿Llegará el día en que ya no haya clamor? Tampoco lo sé, y sin embargo, uno se permite soñar.
La paz, ese es el canto universal, y qué feliz considerarse artista y querer lograr algo por esa paloma que nos puede salvar.
pd. (para quienes lo comprendan) Estoy, creo, retornando a un eterno retorno que había olvidado por un tiempo.
Para mi fue de gran gusto ir a ver en vivo a uno de los artistas mas influyentes del medio local como lo es Rafo Raez, mas aun que desde el colegio siempre me comparaban fisicamente con el ....hasta el dia de ahora. Yo he conocido su musica desde antes y siempre he disfrutado discos como: El Loco y La Sucia, Suicida de 16, Muerete ó Camisa, ya con el nombre de Rafo Raez y Los Paranoias.
Ayer a través de un amigo escuché un nueva programa en Radio Miraflores llamado "Esquizofrenia" (Cosa inverosimil para mi, pues yo no soy de escuchar mucho radio) me enteré que hoy, Rafo se presentaba en Music Market de Miraflores. No iba a perder la oportunidad de verlo por primera vez en vivo, el concierto era a las 7pm pero yo estaba ahi con entusiasmo desde las 6:30pm.
El concierto empezó con un tema de su nuevo album (La Reina Pastrula) y desde la primera canción siempre le ponia la fuerza y el animo que se le caracteriza, yo al principio pensé que Rafo Raez era todo un personaje en escena, esta vez no fue asi estuvo más relajado, por ahi que un ataque de euforia ya en sus ultimas canciones, pero a pesar que era un "concierto relampago" (Particularmente el sonido no se escuchaba bien, a pesar de la Gretsch que usó...una gran guitarra) fue muy aceptable la tocada.
Entre canción y canción tomaba fotos e intente grabar una cancion con mi camara digital, pero en ese momento que iba a grabar....el bendito aparato se apagó pues no estaba cargada. Solo habia tomado un par de fotos y estaba con temor que no prendiera cuando quisiera tomarme una foto con el, tuve que grabar con mi MP3 alguna de sus canciones.Entre las canciones que tocó fueron "Los amantes del fuego","Pez de fango" (disco hecho con el poeta Jose Watanabe), "La gordita", "La reina pastrula" -en cual explicó de que trataba de una Miss Peru que era adicta a la pasta basica- entre otras.
Acabó el concierto con una de sus canciones conocidas "Los viejos verdes", en donde hizo un espectáculo inolvidable, enloqueció con la guitarra sacandole el ultimo jugo de sonido a su guitarra.....como dije inolvidable.
Luego acabado el concierto empezé a rogar a que mi cámara prendiera para tomarme una foto, primero empezé a conversar un poco con el hasta llegue a decirle que yo empezé a escuchar su musica por tanto que mis amigos me comparaban con el, el hombre creo que estaba en otro mundo, pues no le presto mucha atención (eso era lo que me esperaba). Luego me dio su autógrafo en un trocito de papel que encontré por ahi, y luego le dije para tomarme una foto con el, le pedi a un chico que era de la comuna de Rafo Raez (muy buena gente los chicos, fueron la gran mayoria) a tomarme la foto, prendi la cámara y....gracias a DIOS prendió mi cámara y pude tomarme la foto con el que empiezo esta nota. Le di las gracias por su gran gentilidad y en verdad pude comprobar la gran persona y humano que era Rafo Raez, luego me retire pues tenia que ir rapido a mi casa pues tenia que recoger a mi sobrino de sus clases.
Es de seguro que ahora me van a "rayar" mas con la comparación deRafo conmigo, pensandolo bien.....pues de Puta Madre.
Aqui les dejo la canción "El Loco y La Sucia",que no toco hoy por desgracia pero es uno de los que más me agradan, para que vean que no todo el "Rock peruano" es malo como dicen, Disfrutenla
"A veces desearia tomarme una pastilla que me permitiera distraerme con la televisión y disfrutar con las cosas simples de la vida en vez de ser tan crítico y esperar aunténtica calidad en un lugar de mierda" (KC,93)
El poema de mario Bennedetti del articulo anterior hace que uno piense si uno llegará de viejo, si se preocupará de las cosas del mañana o simplemente ya no tenga nada que esperar....me preocupa llegar a viejo y no encontrar el Arma adecuada, todavia no llego a viejo y pienso como viejo y con eso confirme que no llegaré ni a los 50 años.
p.d:Creo que Neil Young tampoco encuentra el arma adecuada.
¿Quién es ese hombre que se pinta el rostro rojo violeta, ese camaleónico ser, que espanta y endulza la realidad, que combate con arañas marcianas, aquel de color de ojos distintos, que viste de blanco, y que se perdía en el espacio, aquel iconoclasta hombre-mujer pictórico por naturaleza?
David Robert Jones o David Bowie, el mismo que viste y calza zapatos de plataforma, aquel que cambió su apellido a Bowie, en homenaje a quien sabe quien, que tuvo que nacer la helada mañana del 8 de enero de 1947, en Londres - creo yo no hubo mejor lugar donde fuese.
Bowie, extraño hasta decir basta, nada menos para quien en su juventud tras una pelea escolar con su compañero, un puñete en el ojo izquierdo, le causara una heterocromía iridium, que le haría cambiar su natural color azul a verde-gris debido al depósito de hierro secundario al traumatismo, y es que hasta sus genes se transforman, es fisiológico en él.
Hacia 1967, aprovechando la invasión británica de la época, grabó su primer disco homónimo, aunque la psicodélica resonancia de su música llegó en 1969 con el LP, “Space Oddity” (Singularidad espacial)honrando al filme de Kubrick, 2001: Odisea en el Espacio.
Bowie, como camaleón convicto, incursionó a lo largo de su vida en el hard rock, en el folk pop, en el glam, en el funk y el soul, en el wave y la electrónica, fue y es quien sea que quiera y hace, musicalmente hablando,lo que le venga en gana, es que es artista, es que necio, bastaría escuchar una canción para reconocerlo.
Para 1971 salió a la luz el disco The Man Who Sold The World (El hombre que vendió el mundo), que años más tarde lo haría conocido Nirvana.Luego vino Hunky Dory, que le traería dos de sus mayores éxitos: Changes y Life on Mars?. Y es que cambió, se volvió, para los escenarios un loco único, la teatralidad y la andrógena apariencia,en sus conciertos le hicieron ser un marciano enla tierra.
Y es que si Bowie se preguntaba si había vida en Marte, se dio con la sorpresa que sí, el era un ser de ese planeta. Para 1972, llegó el LP, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (El ascenso y descenso de Ziggy Stardusty las arañas de Marte) bajo el personaje de Ziggy Stardust, un marciano bisexual que se convierte en rock star para salvar el mundo, acompañado de sus Arañas de Marte, que eran sus propios músicos. Este disco conceptual, narraba la historia de este personaje que cae hundido en el éxito y no llega a cumplir su prometido. Mezclando técnicas de teatro japonés kabuki, glam rock y Broadway, inspirados en rockeros de la época.
Más adelante para 1973, llego Aladdin Sane, un disco del que Bowie mataría a este personaje, ese mismo año sacó Pin Ups, una serie de versiones de temas de Pink Floyde, Rolling Stones, The Who, entre otros. Al año siguiente sacaría Diamond Dogs.
Luego, para 1974, graba American Youngs, un disco que satiriza las costumbres norteamericanas, de sonidos soul y funk, junto con John Lennon producen Fame, la canción mas exitosa del disco. Aquí rompe la estética del glam, convirtiéndose en el Duque Blanco un alter ego más en su vida, y graba Station to station.
Para fines de la década, se muda con Iggy Pop a Berlin, escapándose de la fama que lo asechaba y de su adicción a la cocaína. Impresionado por el“kraunt rock” (estilo musical experimental alemán de la época) produce con ayuda de Iggy, un trilogía de discos llamada Berlín. Así se sumerge en el new wave.
Ya para los ochentas graba una serie discos como: Scary Monsters And Super Creeps, que entra con fuerza en los E.E.U.U. Seguidos de Let´s dance en 1983, Tonight en 1984, Never Let me Down en 1987, y Tin Machine I a finales de la década, discos de éxitos comerciales y resonados en la pistas de baile. También graba junto a Queen, Under Pressure, y la nueva versión Ziggy Stardust con Bauhaus.
En la siguiente década, graba Tin Machine II, nombre también del grupo que formó, ya con sonidos indie propios de los noventas. Le siguen los discos: Black tie, Whithe noisey The Buddha of Suburbia en 1993, Outside en 1995, Erarthingen 1997, cierra el milenio con Hours..., y lo abre con Heatheny en el 2003 Reality, es su última producción.
Es sin duda uno de los músicos mas influyentes en la historia del rock, un ambivalenteser, inspirado en la galaxia, la vida nocturna, y los colores. Reconoció su admiración por quien quiso y su bisexualidad. Se divorció de Angela Barnett al sorprenderla, nada menos que conMick Jagger. Fue actor de cine en muchas oportunidades, e hizo del rock un espectáculo sideral.Es productor y extraterrestre a la vez, es polifacético hasta la muerte, extraño y extravagante, es David Bowie, que más se puede decir.
