Bob Dylan, un Little Drumer Boy

"Must be Santa", primer sencillo de Christmas in the heart, del no-viejo-cascarrabias-bob-dylan.
Es un genio, ¿quién tiene alrededor de 50 discos de su calidad desde que empezó su carrera?
Buena, Bob.

Traidora

TRAIDORA

Eres falsa y no creces
Podemos tocar tambores esta noche
Escupirle a las estrellas
Pero igual cercenarás una parte de todos
Y te quedarás sin nada.

Has querido mirar por encima de los ojos abiertos de los vivos
No has querido ser niña ni vientre
No has querido amamantarte de la vida
Y has jugado a haber crecido muy pronto
Pero has castrado el deseo impuro de escaparte de todo
Has tenido a una jauría sedienta
Vete a la mierda con tus groserías
Tus atropellos de comportamiento
No eres niña no eres mujer

Eres nostalgia para el futuro
Y no llegas ni al norte ni al sur
Eres mujer que traiciona
Y entre traicioneros y traicioneras
No te arrepientes de estar
Con el rostro desfasado de mentiras
Porque no perteneces
Al mundo
Que pretendes
Abrazar

No eres ocaso ni saliente
No eres nada
Solo una olla llena de carbón
No tienes el sol
Ni papel arcoíris
Para recortar,
Ir, volver, fingir, llorar y sonreír
No eres nada
Ni nada tienes más que ayer
Para forzar a recordar
En tumultos de neón
Que bajarás el telón

Luna, tú.

Luna,
Protege a sus mortales.
Les sirve de abrigo iluminare
y vela entre los amantes.

Luna,
Mujer nocturna.
Sola y clandestina
vives encendida sin tener luz.

Canción: Luna de Alessandro Safino

Presentación del libro "Lo sentido y la palabra: contienda en la comunicación del XVII peruano", de Ricardo Falla

Hoy por la noche (7 pm)se presentará Lo sentido y la palabra: contienda en la comunicación del XVII peruano, del profesor e investigador Ricardo Falla en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Colina 398, Miraflores). La presentación de este libro, editado por el Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, estará en manos y en palabras del Dr. Ricardo Estabridis, Director de la Unidad de Investigación de la Facultad de Letras y de la Licenciada Jacqueline Oyarce, Profesora del Departamento Académico de Comunicación Social, de la Facultade Letras.

En Lo sentido y la palabra. Contienda de la comunicación en el XVII peruano, Ricardo Falla Barreda continúa sus indagaciones sobre la historia, la sociedad y creación literaria del periodo virreinal. En la primera parte de su más reciente obra se detalla el proceso de comunicación en nuestro territorio, que, teniendo como referente el libro, se desarrolló dentro de los parámetros formales de la tradición europea pero diferenciándose nítidamente en el contenido de las reflexiones nacidas del especio y de las circunstancias temporales de las Indias Occidentales del Mar del Sur. (Citado del Blog: Habla Sonia Luz)

La cita es hoy a la 7 de la noche en el Instituto Porras Barrenechea.

Poesía de Sonia Luz Carrillo

Anoche, en la Casa Museo José Carlos Mariátegui se presentó la poeta Sonia Luz Carrillo, en un recital íntimo y fuerte, lleno de vitalidad en el que los asistentes pudimos disfrutar de una de las "voces selectas de la poesía peruana", como lo supo señalar el presentador de la velada poética de este martes 20 de setiembre.

Entre poemas escritos y publicados de los años 70, poemas inéditos mezclados y diálogo sobre la forma de escribir de Sonia Luz y su proceso creativo y vital, la noche se pasó como si fuesen unos cuantos segundos.

Una experiencia genial

Aqui un enlace al blog y a la poesía de Sonia Luz Poemas

Sonidos sangrientos

Ayer brotó sangre de mis dedos al tocar hasta la muerte una guitarra. Sensación placentera, deliciosa.



KUBRICK SE PRESENTARÁ EL 30 DE OCTUBRE EN PUEBLO LIBRE Mas informacion al Myspace

Olympia de Ribeyro

Entré y ahí estaba ella. Antigua y radiante como una joya. Los años que había vivido en Francia no habían hecho mella en su belleza. De palabras duras, siempre fue la única que supo decir la verdad, aún más allá de su silencio petreo y musical que rodeaba la casa cuando no se jugaba una partida de ajedrez o se practicaba esgrima. Allí estaba, Olympia.

La esgrima. Esos cortes plateados del aire eran los pocos momentos en los que la fuerza de la voz de Olympia no se oía por la casa cubriéndolo todo con un canto persistente y, a veces, corrido y veloz como semicorcheas danzantes en un crescendo inmortal. Julio entonces era feliz. Olympia entonces era feliz.

Kubrick en Dorog Records

Leyendo un artículo acerca del rock independiente hecho en nuestro país, se refería a nuestra escena rockera como "prácticamente clandestina". Partiendo de esta definición, se trazó el concepto para crear la presente compilación, ya que todos los proyectos colaboradores pertenecen a esa escena musical clandestina.

Es música hecha en total independencia y libertad creativa, tomando como referentes diversas sub vertientes del amplísimos espectro del rock. Música secreta, hecha al margen de lo establecido, en escenas musicales paralelas y ocultas. Es música conocida por muy pocos oídos y pensado para un puñado de seguidores.

Este disco contiene una selección de canciones dentro de los ámbitos del rock, el lounge, pop, música instrumental, sicodelia, fusión y folk; todas con un matiz muy propio, donde la experimentación y la búsqueda son variables constantes.

Y para ilustrar el arte de este nuevo album, hemos escogido uno de los íconos por excelencia de la clandestinidad peruana, la Tapada Limeña.

Una vez más, este registro fonográfico digital se convierte en testimonio cultural de una generación, que fue plasmada durante la primera década del Siglo XXI.

Texto: Dorog Records

-Como saben hemos salido en un Compilatorio de bandas nuevas, gracias a nuestros amigos de El Paso y Dorog Records, ahora ya pueden bajarse la cancion Dimension y otras más, agradeceremos su gentil difusión amigos lunaticos sobre este compilatorio. Si quieren bajarse las canciones de este compilatorio (Musica Clandestina), hacer click aqui

De sus amigos de Kubrick...que los disfruten!

1- Loquitos Mansos - Light (growing)
2- La Molicie - La vida
3- Los Curacas - Construyendo ruinas
4- Jardín - Todo lo que sangra
5- Polvos Azules - Torta Espacial
6- Odin Aleblian Kasparian - Sebastian, sebastian
7- Leche Plus - Promesa Yonqui
8- Trasnparente - Vibración Solar
9- Extraño Deseo - Lluvia
10- Plug-plug - I don´t want to be human
11- Kubrick - Dimensión
12 - Norvasc - Descriptions
13- Carlos Odría - Adio
14- Puna - Transport Lima
15- Manada - Playa
16- Hipnoascensión - Flota
17- Palabras que me borran de encima - Carrusel

P.d: Tambien pueden escuchar la cancion "Dimensión" en www.myspace.com/madrugadadiscosperu

Bailando en el Jardin de Distorsiones

Cuando tu, amigo lunatico, te encuentres con uno de ellos, es necesario que le preguntes, ¿Sabes donde queda la av. overdrive/Distorsion?, ¿Que carro me lleva al Parque Metal Zone? ó ¿A cuantas cuadras está el Bar Proco Rat? y les aseguro que ellos les sabrá responder con toda seguridad.

Como publiqué en un articulo anterior el jueves 3 de setiembre la banda limeña "mi jardin secreto" se presentó en Music Market de miraflores promocionando su disco debut "La ciencia y el arte de la falsificación", el lugar por ser pequeño hizo que la breve presentacion sea más intima y muy particular (como decia Victor Hugo Vargas: "es como tocar en la sala de mi casa").

El concierto empezó media hora tarde de lo previsto (como siempre en music market) y bueno la banda hizo su chamba para el deleite de los espectadores del lugar y todo empezó con la cancion "Lima" (Eres tu quien dá los deseos, son ellos los que se animan. Todo lo que digan en sueños, nunca lo harán en realidad...) una cancion que refleja muy bien la costumbre limeña.

...El concierto fue muy atractivo, pero está vez no escribiré en sí de la tocada, sino sobre el disco y la banda, pues hay mucho que rescatar de este disco que lo tiene todo (buena produccion musical -a cargo de David Acuña y Jose Javier castro- buena letras, buen diseño de portada), en sí un buen trabajo realizado en todos sus aspectos.

El hecho de la banda salió en la portada de luces del El Comercio ó de la buena critica de este disco no amerita que ya han llegado lejos, aun le falta mucho por recorrer y sobre todo, tiene para dar mucho mas...pues en "yo no quiero bailar esta noche" (cancion con que abre el disco) con un riff de intro muy a lo rock britanico, ya empiezan a expresar la ironia personal de lo que hay en nuestro entorno, luego en "aqui todos saben perder" en donde se reconoce a una ciudad que cada dia pierde más su rumbo y no lo acepta (Tal vez tú seas la que resignar, lima es muy injusta si quieres olvidar...) despues viene "lima", "aun quiero ser como tu", "artistas limeños unidos" -en esta cancion expresa de manera fuerte y sincera sobre los seudo-artistas que vemos siempre en la television- sigue "para llamar la atencion" (Aqui todos hablan del tiempo que se conocieron y de aquellas canciones de amor que cantaban a gente que nunca ven....y ese tiempo ahora viene por mi y no sé como voy a evitarlo ni que excusas responder), "fin", "herman webster" - aqui habla sobre las emisoras de radio y su pobre difusión- "cambiar algunos discos por otros" (que la voz en off de la cancion parece ser del presidente Alan Garcia).

Luego sigue las 2 ultimas canciones con que cierra el disco ("yo aún recuerdo tu cumpleaños" y "un año nuevo"), que en lo personal ha sido de mi grandisimo agrado, pues en tanto la composicion como la letra (sobre todo esta ultima) hay un vinculo muy grande de las cosas que no puedo decir a amigos queridos, esa explicación que es tan sencilla de decir pero de alguna u otra manera se vuelve complicado.
Por ejemplo en "un nuevo año" (que el final de esta cancion, sin lugar a duda, es el mejor de todo el rock peruano) se expresa el motivo y la preocupacion del no querer madurar y sobre todo el temor de saber que el tiempo es muy corto en lo lejano que uno lo ve.

En sí, este disco se puede ver claramente no solo las costumbres limeña, osea no es un "lo que pienso de ustedes", sino un "lo que son ustedes, pero me fastidia decir". Pues en este disco no creo que el vocalista tan solo hable de lo que más ama u odia , sino lo que más le frustra.
La ciencia y el arte de la falsificacion es un disco muy ligero y a la vez concreto con guitarras muy bien distorsionadas envuelto de letras muy consciente y de sinceridad personal, sin lugar a dudas (como siempre, sin caer en lo subjetivo) es un gran disco muy bien elaborado que de seguro va dar mucho que hablar este año.




Y justamente aqui les dejo la cancion "un año nuevo" que grabé cuando tocaron en Music Market (que por cierto...la ultima parte se parece mucho a "shady lane" de Pavement)

Achilles Last Stand

Ejercicio Poético

Escribirte sin las tintas
encogidas en mis manos
saborearte los sesos en
este papel muy pequeño

Seguir la senda en pendiente
ser ese ser que te espera
¡Fulminar los ojos que me miran!
morir en calma frente a la playa

Encontrar la paz en tus líneas
Guíandome a la mar brava

Gustavo Lopez T.

Mi Jardín Secreto en Music Market

Este blog no ha sido creado para promocionar concierto (aunque deberiamos pensarlo), pero tratandose de "Mi Jardín Secreto" haré yo una excepción, pues está banda junto con SpaceBee son para mi (Ruidos) actualmente las mejores bandas del Perú, mas adelante haré un articulo sobre ellos.

Este jueves a las 7pm se estará presentando esta banda Indie rock-pop en Music Market (Av. Benavides 347- Miraflores), todos los lunaticos de este blog estan invitados.



Para mas info a: www.myspace.com/mijardinsecreto

Que onda...Martenot

Las primeras preguntas que planteaba antes de escribir este articulo erán: ¿que es la música eléctronica?, ¿como sugió?, ¿que tan antiguo puede ser? y ¿Por que me pregunto sobre música eléctronica, si no escucho música eléctronica?.

Bueno, en si no me he respondido estas preguntas pues en realidad no me interesa mucho el tema de la música eléctronica, pero si a travéz de ese tema me enteré sobre un instrumento casi contemporaneo al "Theremin" (Instrumento muy usado en la M.E inventado en el año 1919) llamado "Las Ondas Martenot".

Me pusé a investigar sobre este instrumento monofónico (que no produce notas simultaneas) que data del año 1928, se trata de uno de los primeros sintetizadores creado por el compositor frances Maurice Martenot y está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Sobre el "Theremin" este está compuesto de una caja con 2 antenas y se ejecuta alejando y acercando la mano de las antenas, mientras que "las ondas martenot" produce un único sonido presionado una de sus teclas, y que estas fueron inspiradas por sus creadores de la "Armonica de cristal ó Glass Harmonica" creada por Benjamin Franklin en 1761.

Actualmente "Las ondas Martenot" ya no son muy usadas y no son faciles de acceder a una pues ya no hacen (hasta donde sé, no). Entre los compositores que han utilizado este instrumento esta el reconocido francés Olivier Messiaen (compositor de la sinfonía Turangalila), Pierre Boulez, Edgar Varèse, Arthur Honegger, Bryan Ferry (As Time Goes By), entre otros.
En la actualidad este instrumento a sido utilizado para los "Soundtracks" de "Lawrence de Arabia" (1962), "Amelie" (2001), "Bodysong" (2003).

Se puede encontrar muchos videos en youtube sobre este grandioso instrumento que su verdadera particularidad es darle un sonido (para su tiempo) novedoso y a la vez siniestro.




Y claro, JAMAS me iba a olvidar el tema compuesto por la gran banda enblematica "RadioHead" (The National Anthem) en donde el genio Jonny Greenwood (creador del todo el soundtracks de "bodysong") vuelve a revivir este instrumento como él solo sabe hacerlo.

P.d: Espero esta vez mi investigación haya valido la pena por los lectores y se interesen.

Woodstock, 40 años

Hace 40 años, el espíritu contracultural de los 60-70, y sus hippies, llegó a un punto culminante cuando alrededor de un millón de personas se reunieron para celebrar un fin de semana extático, combatiendo así, lo estático del gobierno de Estados Unidos ante la negativa de la población a seguir participando de la guerra de Vietnam.

El sentir de ese grupo se manifestó en los riff´s y solos con los que los virtuosos artistas desmenuzaban sus manos, muchas veces -casi en todos- después de haber ingerido la suficiente cantidad de alcohol o de otras sustancias infinitamente más estimulantes y destructivas.

Lo mejor de Woodstock nos ha quedado para la posteridad, pero ha sido un hecho irónico el que el suceso de la música popular más grande de la historia, con su libertad y su forma de pensar opuesta a un sistema donde el dinero es el dios creador y ordenador, haya sido sistematizada y vendida a través de todas estas décadas. Es casi irrisorio que para disfrutar de las interpretaciones de artistas que deseabana una total libertad como Baez, Joplin, Cocker, Winter, Nash, Crosby, Stills, Young, Hendrix, Ravi Shankar, Arlo Guthrie, Santana Canned Heat, CC Revival, The Who, Jefferson Airplane, The Band, Butterfield Blues Band, Incredible String Band, entre otros, durante años los melómanos hayan tenido que pagar.

En épocas del Creative Commons, tal vez es hora de que ya cambie esta situación.

El ideal que persiguieron los músicos de Woodstock fue expresado como nunca a través de guitarras. Este es el símbolo del folk, blues, rock y géneros afines y heredados que dominaron desde las 5 de la tarde del viernes 15 de agosto hasta la mañana del 18 de agosto (debió terminar el 17, pero hubo retrasos que postergaron el fin de esta fiesta-reclamo)

Hendrix y su versión del himno nacional de su país demostraron que se trataba de una posición ante la vida. A los músicos y hippies que asistían a la movida pacifista contra Vietnam los tildaban en Estados Unidos de antipatriotas, pero lo único que querían demostrar era la fascinación que sentían por la vida y la repugnancia que les causaban los militares que embebidos en sus trajes y botas no hacían nada más que mandar a matar para demostrar su poderío y seguir su intento de dominación política-económica.

Grandes fueron los exponentes del festival, y también los ausentes. No estuvieron Led Zeppelin, The Beatles, Dylan. Fueron diversos los motivos. Pero más allá de quienes lograron presentarse y quienes no, Woodstock demuestra un espíritu unido por la música con sus causas sociales presentes para no dejarse enajenar por ningún poderío militar. Un poderío militar que de seguro no contaba con que las vibraciones de una guitarra rechinando en un distorsion, junto al retumbar de una batería y el golpear de un bajo permanecerían más, y con mejores resultados que sus tanques y artillería pesada, en los recuerdos de millones de personas alrededor del mundo.

De todos ellos, muchos se hicieron más grandes, algunos otros cayeron en el camino de las drogas, algunos no resurgieron de entre las cenizas. Lo que queda es la memorable alegría de recordar y sentir el poder que tiene la música, y esa época en la que todos podían decir con mayor autonomía en contra de qué estaban dispuestos a luchar.

***

Gustavo Lopez Tassara

Cuando un no es medio sí

Cuando el amor se vuelve un juego en el que sólo se gana, si es que el contendiente queda realmente derrotado. Esta coreografía en la música I'd rather dance with you de los noruegos Kings of Convenience, retrata los dilemas en una relación que va mas allá entre el juego y el amor, lo pasional y lo monótono.

Cuando un no es medio sí, traducción del título de la coreografía; y es precisamente el juego del que se habla, el decir "no te amo", no es decir "te odio"; cuando no afirmamos, no es precisamente que neguemos. Siempre en el amor se corre la duda, el problema existencial, decimos no, pero en el fondo hay un "puede ser" casi absoluto.

La trampa es parte de ese juego, la mezquindad, y la soberbia ni que decir; pero detrás de todo eso hay ese carnalidad voraz de lo pasional. Cuando lo que decimos, lo intentamos hacer creer como una verdad, pero sabemos que en el fondo no lo es, y dejamos que la otra persona lo interprete o lo entienda así también, es que la ambigüedad es trampa al mismo tiempo.

Pero el no decir la verdad, no es mentir; y volvemos al mismo dilema de siempre. Cuando ese no, no te lo cree nadie, es porque se está jugando bien, ya que la intensión de ese juego es que nadie te lo crea, pero jamás dejarse vencer.

Esta coreografía jazz contemporánea, expresa ese dilema que hay entre la pasión, la mentira, y al final el amor sobre cualquier manera; lo importante quizás en este juego, no sea competir, sino ganar.

Canción: I'd rather dance with you (Kings of Convenience)
Coreografía: Isis Masoud
Bailarines: Kyle DesChamps & Jessica Wu

Veintidós...

Escuchando música de mis bandas favoritas, es así como termino el día de hoy. Un día que a pesar de no ser tan especial, lo llegó a ser en algunos segundos. Es como la vida, puede resultarnos larga, a veces, pero siempre hay esos segundos inolvidables que recuerdas siempre.

Un cumpleaños puede ser especial para mucha gente, para mí es un día de reflexión, y reflexionar es entrar en un túnel nostálgico, donde los recuerdos te reprochan cosas que en algún momento hiciste, o peor aún no hiciste jamás, y allí es donde viene el reproche.

Este es mi artículo veintidós en la Luna de Pierrot, y quise precisamente que este sea así, en este día, coincidiendo la edad que cumplo hoy, con mi miserable repertorio de escritos en este blog. Y es que, si de miserias se trata, suelo ser bueno para recordar todas las que tengo, y aún peor, para inventarme las míseras que no tengo.

Es que parece mentira, pero es muy cierto eso que se dicen que la juventud se lleva en el espíritu, y es que cuando uno no se siente joven, no se siente joven, y es así, por eso lo aclaro dos veces. La vejez también se lleva en el espíritu, es difícil creerlo, sin embargo es más difícil hacerlo creer a los demás. Pero es así, uno se siente viejo, y punto.

Cuando sientes que la vida pasa delante de uno, sin darse cuenta hacia donde va, cuando sientes que los años pasan y no tienes nada aún realizado, y cuando sientes que aún queda muchísimo por hacer, da una flojera tremenda el simple hecho de pensar toda la faena que aguarda.

Extraño esos días donde podía quedarme a dormir todo el día en mi cama, y al levantarme podía descargar y escuchar toda la música del mundo que conocía y oírla tantas veces quisiese; pero los veintidós demonios dentro te dicen que ya no es tiempo de quedarte desplomado sin hacer nada por uno mismo.

Los retos hay que asumirlos, eso en teoría lo tengo muy claro, ahora la práctica es otra cosa. Todo lo que uno espera de la vida es hacer lo que uno le plazca para ser feliz, y ya el hecho de hacer entender esoa los demás, es una labor ardua. ¿Es que acaso todos nacimos para ser luchadores, para ser vencedores? ¿No hay nadie acaso que hizo lo que quiso y le fue bien, logró lo que el soñó?

Yo recuerdo pensar siempre que el sufrimiento llevaba al triunfo, pero a veces ya no hay tanto lomo para curtir, y es que hay quienes nacen fuertes y pueden ser competitivos y hay quienes simplemente no lo son, y a ese grupo me creo pertenecer. No es que no me guste padecer para lograr cosas, pero es que pienso que lo que ya padezco puede ser suficiente para nunca encontrar los logros que se quieren.

Veintidós, un número que la verdad, no me llama a la inspiración para nada, es un número tan aburrido, tan poco místico, tan simple, no son 20, ni 21, ni 24, ni 25, son 22. Es tan absurdo a veces pensar todo esto, pero creo que con lo escrito en los anteriores párrafos puede ser fácil entender.

Turbo Distorsiones II

Video Experimental grabado durante mi pre-producción de algunas canciones de "Kubrick"

-Cancion de fondo: Sonic youth-bull in the heather

Creaciones XVIII

Mil Angeles y Un Demonio...ó Viceversa

Recuerdame como el gran rencor que vino a enfrentarte
Recuerdame como el viejo ermitaño que partió a su higuera
Recuerdame como el constante pecado de martillar corazones

No sé...solo recuerdame

Recuerdame como las recientes lisonjas debatidas en el desayuno
Recuerdame asi, como el extraño sonido placentero de pisar cucarachas
Recuerdame siempre alegre, hasta que el sol desnude cruelmente mi timidez

Recuerdame y no cambies de opinión, no es que no quiera huir de ti sino que se que puedo alcanzar las falsas voces de los angeles y del demonio

....Ahora sigue extenuantemente tu camino y recuerda esto:

"La Muerte siempre brilla y amanece en las noches..."


Poema 1 de mi poemario "Poemas Guturales"



P.d:Antes de pensar el dia de tu lugubre muerte, lava tus desechos emocionales con esta canción.

Yo tambien quiero mi Tesis

Leyendo el libro de Pedro Cornejo(Alta Tension) en un capitulo hablaba que actualmente las bandas peruanas "nunca" se influenciaron en bandas de a principio de los 60´s, en donde en la epoca de la dictarura de Velasco Albarado no solo fue un alejamiento del rock sino que tambien le corto a todos los rockeros la esperanza de seguir haciendo musica y en donde en ese tiempo turbio trascurria como si hubiera pasado miles de años en los años donde el rock peruano estaba en un auge mas grande como paises como argentina y brasil (Traffic Sound,Los saicos,Pax...)

En este video que encontre en donde hacen un reportaje del rock subterraneo en la decada de los 80´s, en donde sale un joven Pedro cornejo con su banda "guerrilla Urbana" y otras como "Zcuela Cerrada", "Leuzemia" entre otras, y en donde un especialista explica una manera un poco inesperada la reaccion y los ideales de las bandas subte de esa epoca....en verdad me doy cuenta que cada dia el "rock peruano" se vuelve un tema para motivo de investigar muy a fondo y asi poder yo tambien hacer mi tesis de "Rock Peruano"




Por Mitchel L.

Lo esencial es invisible a los ojos

Antoine de Saint-Exupéry fue uno de los más grandes seres humanos sobre esta tierra. Sin duda deber haberlo sido, sólo un hombre lleno de vitalidad, grandeza y amor pudo concebir a un ser como el Principito, tan lleno de verdad y humanidad. Hoy, al cumplirse 65 años de su desaparición, lo menos que nos queda es recordarlo viendo lo esencial del mundo.





Y recordarlo sintiendo, además, que uno se vuelve esencial y cercano a un asteroide

El Principito a su Rosa

Eres esencial entre las cosas que no se ven
Tu olor lo puedo percibir
De miel es tu color

Única en todo el planeta
Me has domesticado suavemente
Con unas miradas limpias
Y sonrisas musicales en tu rostro

No quiero ningún lugar del universo
Que no sea el asteroide B612
Para que podamos seguir juntos
Y te pueda proteger del frío
Que podamos compartir una bufanda
Y juntarnos los dos para
Seguir como uno

No eres una Rosa, eres mi Rosa
Soy Principito intangible
Como lo eres tú

Tú eres esencial e invisible a los ojos
Domesticada también por mí
Infinita y a la vez pequeña
Increíble y Magistral

Viste la luna llena...

THE WHOLE OF THE MOON
(Tha Waterboys)

Yo dibujaba un arco iris,
tú lo tuviste entre tus manos.
Yo tenía visiones,
pero tú viste el plan entero.
Yo vagué durante años por el mundo
mientras que tú permanecías en tu habitación.
Yo vi la luna en cuarto creciente
Tú viste la luna llena
La luna llena...

Estuviste en los momentos álgidos
con el viento en los talones.
Te alzaste en pos de las estrellas.
Y sabes qué se siente
al abarcar tanto, tan lejos, tan pronto.
Viste la luna llena...

Yo permanecí con los pies en el suelo
mientras tú llenabas los cielos.
Yo estaba confuso a causa de la verdad,
tú te movías entre las mentiras.
Yo vi el valle con ausencia de lluvias,
tú viste Brigadoon.
Yo vi la luna en cuarto creciente,
tú viste la luna llena

Yo hablé acerca de las alas,
tú, simplemente, volabas.
Yo me pregunté, intuí y lo intenté,
tú, simplemente, sabías.
Yo suspiré,
pero tú te desmayaste.
Yo vi la luna en cuarto creciente,
tú viste la luna llena,
la luna llena...

Con una antorcha en tu bolsillo
y el viento en tus talones,
subiste la escala.
Y ya sabes qué se siente
al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...
La luna llena...

Unicornios y balas de cañón, palacios y embarcaderos.
Trompetas, torres y viviendas.
Amplios océanos llenos de lágrimas.
Banderas, harapos, transbordadores, cimitarras y pañuelos.
Cada valioso sueño y visión bajo las estrellas.
Tú trepaste por la escala,
con tus velas hinchadas por el viento.
Tú llegaste como un cometa
que deja un rastro de llamas.
tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...

Are you lonesome tonight?

Do you miss me tonight? Then have Golden Slumbers and smile

Letras: Sólo para los entendidos...

Letraskdhporfuflfletrapsmspalabramfkf

porkgjmpalabranfmlabfofrase

çmdxinmortalxccvvbdelnshdíaqtw

todoiurkloqpalzque

aopdebooncjhdbfdeedjfgmemorizarñpoi

melflfltraehddkofmatadomplmdeghflos

jidkfnerviosgghkhdjksolsodkeurnvmh.

Lagdgfjfmentehkblpñnofimfmmebfjfda

ahqiparadmmásvsfarnomnbx

seqiuehsismnhhhtendrélzgvtrk

suficientespdncélulasjdogpcerebrales

kcmnmbgglfparajdelcadadñlkunalghk

deddñdpokdxlasksskmletraskfkdlg

quexzvbshdlfdebogolhinmortalizarjkdab

¿yhlsjjcxxquesdohdlesagyerflaflg

dmmuertengtayeacaso?mcnvax

¿ymlqdquegoscvdesmeternoejnfkfsino?fufhyekjdi

¿ydnvmiquejjffrtebdebomkdqueaprender

jnsñamás?bz¿yfgndfjfsicmeqaolvidarasmajsdfjtodo?

fjfnff¿tengojgfdkdquesgstsaberloebdbtodo?fl.

Quehbsdsibdjbfjestoydbfjsgpfmbiendfkgb

oplrgnsiueyjfnbbestoyofjgmalnsxmfhquehwgbifjb

siidmkgidsoybqwusjsndlibreznaohdbdhk

esclavofjdfkdfqueffghghsiksfssoydjsdjkfuerte

jsjsjsomndfhshddébilnducndquedndhasifofdj

soyhmnfknegroyerurijovnxbblanco.

Haygzbaqwcadanvmghdfletracvmbpendplmk

mioiolpofjinteriormphkgiqueekystgabqzxblmñ

yafowmnoszdjkmefbdfnquedambinnmespaciozialpñ

lvnvparahenxmmáslomljñdpaqloletrasloakzmanq

wbetsryñnaljsshymásññlbpletraskxocpletrasenzams

yrwteletrasjresxbletrasvhuxygyjdmmásbagq

letrasoeiurmxlletraskhifjysjjdnf

másdudssletrasnsnsnsbh…

Ollantay: El rigor de un padre y la generosidad de un rey.

Ollantay: El rigor de un padre y la generosidad de un rey, en una cultura de la cual poco se sabe aún.

Ollantay, es un drama, de corte autosacramental, que esconde bajo un iamginario inca, codigos presenciales de una visión totalmente españolizada de un imperio cautivado. El amor entre Ollantay, un guerrero noble y Kusi Kuyur, la hija del Inca Pachacutec, es el inminente pretexto para poner en manifiesto la acritud de una sociedad cargada de fria solemnidad, religiosidad y orgullo. La humanidad de un Inca se pone en juicio al tener entre sus manos a la muerte o al cambio radical a tal magestuoso, pero inicuo imperio.

Ollantay, obra que representará la compañia teatral "Sin Auditorio", durante este mes de agosto; una legendaria obra de la literatura peruana cargada de misticismo y culto.

Para más informes escribir a la luna de pierrot.

(LeGión en el papel de Tupac Yupanqui).

Quino en la Feria Internacional de Libro - Lima

El padre de Mafalda estuvo en Lima, inaugurando la FIL, algunos pocos pudimos verlo y reír un poco recordando sus anécdotas y sus trazos sobre el papel que crearon uno de los mejores personajes de Latinoamérica, algunos menos pudieron lograr una firma de él en uno de los ejemplares de su obra.

Rene Magritte

Días de lluvia en Lima

Más de Rene Magritte en esta Luna

El hombre

Ya casi el hombre se va acostumbrando a no dormir, a mantener los miedos y a perpetuar sus culpas en las horas de madrugada. La invención del remordimiento es fatal, más aún si se conoce de antemano (o si no se puede decir lo que se sabe)acerca del resultado terrible de una acción brutal.

Brutalidad. Nada como la sinceridad para bajar al llano, a un llano en llamas y comerse la historia a borbotones, y, entonces, botarla con espuma, con rabia, por un par de patadas en el estómago que no ha comido por días, que se niega a comer, a ser ese espacio de optimismo y alimentación, esa fuente de desarrollo. No se puede pedir nada más que el vaciado completo del ser por medio de la negación. A la sombra de un par de árboles el hombre se ampara, no quiere ser una fruta extraña, pero tampoco da frutos ya en vida, lo sabe, lo teme, lo piensa. Duda, y esa es su existecia.

El hombre, con millones de golpes a 150 golpes por minuto se golpea y explota en no más de 10 segundos, duros como miles de golpes. Ah la resistencia, la indiferencia y el descanso. Al fin, el descanso. El hombre de sabe entonces abatido, no ha luchado, pero cree que sí. Se sabe muerto y, entonces, alegre, se echa a andar

Shady Lane

Pasame la factura, tengo que tejer mas canciones para KubricK

No Soportar

No soporto estar sentado en mi sala sin objetivo alguno
No soporto salir en las noches para comprar chifa porque mi papa no comió
No soporto quedarme hasta las 3 de la mañana por que no me da sueño
No soporto dormir hasta el mediodia, !!!ya necesito trabajar de lo que me gusta!!!
No soporto tengo mi guitarra y no puedo inspirarme en nada (espero que sea momentaneo)
No soporto entrar al youtube y no saber que ver
No soporto tener que olvidarme de muchas cosas y personas por mi bien
No soporto pasarme casi todo el dia actualizando los "myspaces" de mis bandas
No soporto seguir perdiendo oportunidades de trabajo, mi cuerpo no reaciona.
No soporto ya nada...........
Y tampoco soporto que al terminar este articulo, el blog siga escaso de comentarios!!!!




Como sigo sin trabajar,es normal que solamente este viendo television y es mientras hacia zapping vi este video de "No Lo Soporto", una banda nueva de argentina en donde Gustavo Cerati colabora(para que esté cerati,la banda debe valer la pena),es toda una revelacion en su país,la cancion debe ser muy buena pues no dejo de escucharla.

p.d:Sandi,tu amor platonico(Cerati) ya te engaño con 3 mujeres.

Vincent

Vincent.




Edgar Allan

¿sabes seguir instrucciones?

EL ALFABETO (1968)




Segundo cortometraje de david lynch, si no sabes seguir instrucciones no puedes entrar a clase de surrealismo

David Lynch y sus influencias

David Keith Lynch es un gran director de cine estadounidense. El legado que ha hecho de él un artista de renombre abarca, sin embargo, no sólo la cinematografía sino también la pintura, la música, la fotografía e, incluso y aunque parezca algo raro, el diseño mobiliario.

The Art Spirit, libro del artista Robert Henri fue una de sus influencias tempranas, al ser uno de los impulsores y definidores del rumbo de su arte. Existen algunas características que de Henri que se pueden trasladar, con las diferencias del caso, a Lynch: el primero se mudó de una zona rural al ámbito urbano de la ciudad, el cual empleó como materia prima para un realismo crudo, siendo además una especie de transición entre la vida rural del Estados Unidos del S.XIX y la urbana del S. XX; mientras que Lynch también vivió el cambio del campo a la ciudad para desarrollar sus perspectivas artísticas siendo en él un recurso recurrente el paso de la nostalgia y la época dorada de los años 50 a la posmodernidad y opacidad de las dos últimas décadas del siglo.

Lynch es un reconocido devoto de otros grandes, como Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, y, quizá gracias a sus influencias, ha logrado ser uno de los pocos directores contemporáneos con un estilo personal reconocible.

Con bastante regularidad, Lynch ha manifestado también su admiración por Stanley Kubrick y Federico Fellini, Franz Kafka y Francis Bacon (todos, como se pude observar, con temáticas y estilos únicos, sobre el desdén humano, las oscuridades que lo cubren y la grandiosa mano para expresarlos intensamente).

El cineasta ha afirmado, con fervor entendible, que muchas de las obras de Kubrick se encuentran en su canon personal, y que las de Kafka y Bacon los dominan por completo. Las obras de Oskar Kokoschka, pintor expresionista austriaco y Luis Buñuel, han sido otras de sus grandes influencias.

Respecto a sus referencias inmediatas del cine estadounidense, se puede encontrar El mago de Oz, sobre la cual no tiene un gusto típico, sino -como se puede imaginar al hacer un recorrido de su obra y por tanto de su deformación de la realidad- algo retorcido. Por ello, al parodiarla en Wild at Heart (1990) la polémica fue más que esperada.

En la actualidad, algunos de los proyectos de cine y animación realizados por Lynch sólo se pueden observar en su página web de pago: DavidLynch.com.

Por Mitchel L.

Súbito pensamiento

Y entonces ¿para qué existo?
me nublan los aires de tu silencio
y sigo sin comprender

Nunca más, cuervo, nunca más
será mi frase también,
y me eliminaré del tiempo
la eternidad será para mi entonces oscura

Quintetos sin título

Niña, rojo y gris,

Me recuerdas tanto a las noches de oscuridad.

Eres el pacto entre la luna y el mar,

Tu piel es la suave brisa de la muerte.

Y tu fragilidad es mi existencia misma.

Haces que la sangre fluya

Colapsando mis vasos capilares.

Me tomas de las manos y me dejas caer.

Apagando mis sentidos por eternos momentos,

Que se traducen a instantes en el tiempo.

Dudas del mundo, te pareces tanto a mí,

Y a la vez siento que eres una esencia extraña.

Eres el hondo deseo de los mortales.

Y en mí, el más somero recuerdo

De una juventud perdida.

Liviandad, que llevo entre mis brazos,

Ansiedad que se vuelca en angustia.

Docilidad que me ahoga y asfixia.

Eres silencio y perturbación

Y el respiro que me estrangula.

La Noche y sus Luces

La Noche y sus Luces

Cae a pedazos las luces del universo/caen como voces apócrifas dichas por sus habitantes/Sigo sin entender la bipolaridad de sus sonidos/me dicen "hola" pero las vive como "adios"/corren contra su tiempo pero sus desdichas si van a paso seguro.
Caen a pedazos los pobres recuerdos de su historia/primitivas esperanzas van desgarrando su salvación sin poder persuadirlas.../mientras este arbol de cemento va cavando su propia tumba/ nosotros cultivamos de poco a poco la desgracia divina.

Poema 9 de mi Poemario "La Noche y sus Luces"

VICTOR. LA LUNA ES UNA EXPLOSIÓN, LA LUNA DEBE EXPLOTAR, NUESTRA LUNA

Lo malo de llegar a conocer algunas cosas de la humanidad, es que uno se lamenta de ser humano. TÚ NO ERAS HUMANO VICTOR, YO TAMPOCO LO QUIERO SER.

Un fraseo te puede hacer explotar ¿no? Victor Jara. A ti te hicieron explotar esos soldados con sus fusiles, los impotentes que jamás fueron hombres más allá de su fálica metralleta tiránica. Tú al resto nos hiciste explotar de flores multicolores el estómago resplandeciente. A ti te quisieron hacer olvidar, tú a nosotros siempre nos haces recordar.

Qué magnifica comunicación artística la de una voz inquebrantable ante la realidad y una guitarra que viaja interestelarmente por dentro de quienes pueden llegar a ver eso que está más allá de los ojos, y sobre todo, del dinero pérfido material que nos quita la vida.

Cuando el arte se junta con una vida tan real emociona hasta la explosión, como esa luna llena de clamor. Las guerras que siglos atrás devastan tierras, vidas y futuro, para el regocijo esquizofrénico de un puñado de enfermos son las que provocan ese clamor. ¿Llegará el día en que ya no haya clamor? Tampoco lo sé, y sin embargo, uno se permite soñar.

La paz, ese es el canto universal, y qué feliz considerarse artista y querer lograr algo por esa paloma que nos puede salvar.





pd. (para quienes lo comprendan) Estoy, creo, retornando a un eterno retorno que había olvidado por un tiempo.

Breve

Al final, una conclusión. Has cambiado y ya nada será lo mismo. Y así volverás a morir y a renacer, y todo cambiará y nada nunca será lo mismo. Y la vida se construirá de etapitas que se van matando, y nada será lo mismo. Así es cuando uno se caga de alguna manera, nada vuelve a ser lo mismo; Y pasa a una nueva vida ¿Eso está bien? ¡No lo sé!

Entrevista con "La Reina Pastrula"

Para mi fue de gran gusto ir a ver en vivo a uno de los artistas mas influyentes del medio local como lo es Rafo Raez, mas aun que desde el colegio siempre me comparaban fisicamente con el ....hasta el dia de ahora. Yo he conocido su musica desde antes y siempre he disfrutado discos como: El Loco y La Sucia, Suicida de 16, Muerete ó Camisa, ya con el nombre de Rafo Raez y Los Paranoias.

Ayer a través de un amigo escuché un nueva programa en Radio Miraflores llamado "Esquizofrenia" (Cosa inverosimil para mi, pues yo no soy de escuchar mucho radio) me enteré que hoy, Rafo se presentaba en Music Market de Miraflores. No iba a perder la oportunidad de verlo por primera vez en vivo, el concierto era a las 7pm pero yo estaba ahi con entusiasmo desde las 6:30pm.

El concierto empezó con un tema de su nuevo album (La Reina Pastrula) y desde la primera canción siempre le ponia la fuerza y el animo que se le caracteriza, yo al principio pensé que Rafo Raez era todo un personaje en escena, esta vez no fue asi estuvo más relajado, por ahi que un ataque de euforia ya en sus ultimas canciones, pero a pesar que era un "concierto relampago" (Particularmente el sonido no se escuchaba bien, a pesar de la Gretsch que usó...una gran guitarra) fue muy aceptable la tocada.

Entre canción y canción tomaba fotos e intente grabar una cancion con mi camara digital, pero en ese momento que iba a grabar....el bendito aparato se apagó pues no estaba cargada. Solo habia tomado un par de fotos y estaba con temor que no prendiera cuando quisiera tomarme una foto con el, tuve que grabar con mi MP3 alguna de sus canciones.Entre las canciones que tocó fueron "Los amantes del fuego","Pez de fango" (disco hecho con el poeta Jose Watanabe), "La gordita", "La reina pastrula" -en cual explicó de que trataba de una Miss Peru que era adicta a la pasta basica- entre otras.

Acabó el concierto con una de sus canciones conocidas "Los viejos verdes", en donde hizo un espectáculo inolvidable, enloqueció con la guitarra sacandole el ultimo jugo de sonido a su guitarra.....como dije inolvidable.

Luego acabado el concierto empezé a rogar a que mi cámara prendiera para tomarme una foto, primero empezé a conversar un poco con el hasta llegue a decirle que yo empezé a escuchar su musica por tanto que mis amigos me comparaban con el, el hombre creo que estaba en otro mundo, pues no le presto mucha atención (eso era lo que me esperaba). Luego me dio su autógrafo en un trocito de papel que encontré por ahi, y luego le dije para tomarme una foto con el, le pedi a un chico que era de la comuna de Rafo Raez (muy buena gente los chicos, fueron la gran mayoria) a tomarme la foto, prendi la cámara y....gracias a DIOS prendió mi cámara y pude tomarme la foto con el que empiezo esta nota. Le di las gracias por su gran gentilidad y en verdad pude comprobar la gran persona y humano que era Rafo Raez, luego me retire pues tenia que ir rapido a mi casa pues tenia que recoger a mi sobrino de sus clases.




Es de seguro que ahora me van a "rayar" mas con la comparación deRafo conmigo, pensandolo bien.....pues de Puta Madre.




Aqui les dejo la canción "El Loco y La Sucia",que no toco hoy por desgracia pero es uno de los que más me agradan, para que vean que no todo el "Rock peruano" es malo como dicen, Disfrutenla

Al lado de mi cama

Tengo mis propias perturbaciones, lo sé.
Tengo mis propias agonías disociadas,
Que vienen una tras otra,
Como tropas mercenarias.

Tengo mis propias desilusiones,
Mis propias desesperaciones,
Y además tengo un jeroglífico egipcio
Al lado de mi cama.

Tengo mis propios cánceres, mis propias lepras
Mis propias bacterias e infecciones.
Soy el propio desengaño de la humanidad,
El chasco de los hombres.

Soy terrorífico, porque tengo mis propios terrores
Y a la vez soy la marginalidad perpetua
De una sociedad barata, que no vale más
Que si misma.

Soy la traición y la angustia,
La pena, el dolor y la muerte
Soy la necesidad continua,
Porque tengo mis propias satisfacciones

Tengo mis propias guerras, lo sé
Mis propios muertos e indigentes, mis propias ansias,
Y además tengo un jeroglífico egipcio
Al lado de mi cama.

Hoy tampoco dormiré

Hoy tampoco dormiré
porque los punzones del pasado
vuelven en formas de preguntas
y revivo sentimientos
ocultos
tapados con un dedo
estrangulados con una mano

Hoy tampoco dormiré
porque el pasado
me acusa
me asusta
me persigue
Me asocia con una calavera llena de guadañas
que vigila el sueño de mis temores

Siento que la furia del frío
acomete mis músculos
toma mis huesos
destruye mi rostro

La fuerza de mil locomotoras
han empleado su malignidad
para retorcer mi estruendoso pecho
y hacerlo explotar en un sinfin
de pañuelos de amoníaco

Lesivos labios preguntan por hace un año
y las comas extintas de mi decir
se esparcen de nuevo
entre los sabores amargos de mi boca

OLD MAN

"A veces desearia tomarme una pastilla que me permitiera distraerme con la televisión y disfrutar con las cosas simples de la vida en vez de ser tan crítico y esperar aunténtica calidad en un lugar de mierda" (KC,93)

El poema de mario Bennedetti del articulo anterior hace que uno piense si uno llegará de viejo, si se preocupará de las cosas del mañana o simplemente ya no tenga nada que esperar....me preocupa llegar a viejo y no encontrar el Arma adecuada, todavia no llego a viejo y pienso como viejo y con eso confirme que no llegaré ni a los 50 años.

p.d:Creo que Neil Young tampoco encuentra el arma adecuada.

Por Mitchel L.

A una excelsa vida

Si algo había que escribir de Benedetti, era uno de sus poemas. Aquí uno de los que más me hizo reir y estremecer a la vez. Notable sensibilidad ante la verdadera vida, notando eso que hacemos muchos: sobrevivir. Ante un poema como este deberíamos esclarecernos, dejar nuestros síndromes; convertirnos en obras clásicas de la humanidad y dejar de usar el aire para respirar, y empezar a usarlo para flotar.

Síndrome

Todavía tengo casi todos mis dientes
casi todos mis cabellos y poquísimas canas
puedo hacer y deshacer el amor
trepar una escalera de dos en dos
y correr cuarenta metros detrás del ómnibus
o sea que no debería sentirme viejo
pero el grave problema es que antes
no me fijaba en estos detalles.

Mario Benedetti

Amuse

Hace una semana, tuve una conversacion con un gran amigo que es profesor y muy amante de la filosofia. En la conversacion debatiamos sobre "la nada", le decia que a pesar de todo "la nada es algo" (de la nada algo debio crearse).

Mi amigo no compartia mi idea y me puso un ejemplo:

"imagina que estas en un cuarto viendo un cuadro, gracias a la luz del cuarto puedes ver el cuadro. Ahora si el cuarto no hubiera luz, estuviera oscuro, por lo tanto no podrias ver el cuadro.

preguntó: ¿que es la oscuridad?, y se respondió: es la ausencia de luz (mas no lo contrario de la luz), por lo tanto la oscuridad no existe, no es nada....tan solo un nombre que el hombre le puso a algo inexistente.....igual que la nada"

Entendi al punto que quiso llegar mi amigo con su ejemplo, hablaba de una "nada absoluta". Nada es nada , no hay mas vuelta que darle.

Luego empece a reflexionar sobre ese ejemplo....a veces el ser humano por su soledad crea nombres a todo lo inexistente, no hay duda de que el hombre busca un proposito, por eso la ausencia de algo al no encontrar ese proposito.

¿sera por eso que el hombre crea sentimientos por si mismo y trata de darle una existencia a algo que en realidad no existe? (Ahora entiendo por que los Placebos)

Ayer arreglando mi cuarto entre todos mis discos de musica, me encuentro esta figurita de los "4 de liverpool" que me regalo madrugada, me acorde que esta figura tenia un proposito, recorde que se lo iba a regalar a alguien muy especial por su cumpleaños (3 de marzo), por motivos ajenos nunca llegue a darselo, ahora verlo todo arrugado y sin ningun proposito me puse a pensar ¿en realidad cual era mi proposito con ella? (a quien le iba a regalar la figurita)

me apena mucho pensar que mi intencion sea inexistente como la nada, me niego pensar todavia eso.

Bueno ya le di un nuevo proposito a la figurita, la pegue en la base de mis efectos de mi guitarra...todos contentos.



P.d: ¿desde cuando pearl jam se volvio nostalgico?

Por Mitchel L.

Psychic Heart

A veces me pregunto ¿por que el hombre cambia tanto?, y muchas veces sin razon alguna.....

Hace como 2 meses que no dejo de fumar, estoy acostumbrandome al olor de su nicotina, pero saben a pesar que no tiene ningun sentido para mi fumar, cada dia me hace sentir mas humano. (ahora entiendo por que los buenos artistas no dejan de fumar)

¿Son ideas mias? , ¿subjetivo?.... de eso no hay duda.

Tu inspiracion me ha contado todos los errores que quise yo contar

Viniste hasta aqui para alimentar mi decepcion y olvidarnos de todo lo demas

Se que sola estas, yo tambien lo estoy pero el destino es tan incierto en ti

camino sin piedad en busca de una droga que me asfixie y simplemente me haga odiarte

Eres como un placebo en mi cabeza, no hay sentimiento pero te necesito para olvidarme lo que nunca tuve de ti.