IX Vusco volvvver de golpe el golpe. Busco volver de golpe el golpe. Fallo bolver de golpe el golpe. Y hembra es el alma de la ausente. |
miércoles, 16 de marzo de 2011
Vusco volvvver de golpe el golpe. César Vallejo
lunes, 14 de marzo de 2011
LETRAS BIZANTINAS, libro de Ricardo Falla Barreda
Letras bizantinas: inicios del discurso narrativo peruano, obra de Ricardo Falla Barreda, profesor de la Facultad de Letras y CC. HH. de la UNMSM, se presentará el 17 de marzo a las siete de la noche del año del curso en el Auditórium del Instituto Raúl Porras Barrenechea, Colina 398, Miraflores.
La presentación estará a cargo de renombrados estudiosos del proceso cultural peruano, tal es el caso del Dr. Antonio González Montes, Director del Departamento Académico de Literatura, la Mg. María Luisa Roel, profesora de literatura virreinal y del Lic. Julio Estremadoyro Alegre, Director de la Escuela de Comunicación Social, académicos de la Universidad Decana de América.
En este nuevo libro de Ricardo Falla Barreda, editado por el Fondo Editorial de la UNMSM, producto de una minuciosa investigación hermenéutica realizada para el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la referida Universidad, se aborda la génesis de la narrativa peruana, es decir, se trata de la presencia de pequeños textos extraídos de crónicas y relaciones escritas en el Perú del siglo XVII, donde se observa la presencia del llamado estilo bizantino, cultivado por Miguel de Cervantes bajo el denominativo de novela ejemplar.
El Fondo Editorial de la UNMSM presenta un verdadero aporte al conocimiento de la riquísima tradición literaria del Perú, reconocida universalmente como una de las más expresivas, paradigmáticas y genuinas muestras del acervo cultural del nuevo mundo.
lunes, 7 de marzo de 2011
RESULTADO DE CONVOCATORIA PARA LA LUNA DE PIERROT Nº2
Este 5 de marzo La Luna de Pierrot cumplió tres años en la web. Estaba previsto anunciar este día los seleccionados de la convocatoria lanzada hace aproximadamente dos meses para el segundo número de la revista del mismo nombre, la versión impresa de este espacio virtual. Sendas circunstancias impidieron que se cumpla con la fecha programada.
Tras la lectura de los textos enviados, hoy damos a conocer los resultados finales para la sección Creación de esta publicación. Sin embargo, antes de dar los nombres, agradecemos a todos los interesados por participar de La Luna de Pierrot como un espacio que da cabida a los escritos de personas de diversas latitudes, nacionales e internacionales. Esta segunda convocatoria que ha tenido mayor acogida nos demuestra que la iniciativa de la revista, que se inició el año pasado, va tomando mayor fuerza en su objetivo de ser un espacio abierto al arte, la cultura no sólo como expresión sino como vehículos de los significados sociales que nos construyen.
Los autores seleccionados para La Luna de Pierrot Nº2 en la sección Convocatoria para Creación son:
Daniel Frini (Argentina)
Prosa
Gianmarco Farfán (Perú)
Poesía
Meylí Necochea (Perú)
Poesía
Contaremos, además, en este número con colaboraciones de autores que completarán la presentación de La Luna de Pierrot Nº2.
Atentamente,
Comité Editorial
La Luna de Pierrot
sábado, 19 de febrero de 2011
CONVOCATORIA
- Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un máximo de 550 palabras.
- Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 35 versos.
-Los envíos pueden consistir en hasta tres trabajos por cada categoría y hacerse en ambas categorías. El tema de los textos es libre.
-Los trabajos enviados deberán ser inéditos: no publicados en revistas, libros o antologías, sean impresas o virtuales. Se admiten textos publicados en blogs, bitácoras, páginas o muros personales.
-Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple.
-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 28 de febrero del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 60 palabras.
-Los resultados se darán a conocer el 5 de marzo del 2011 en el blog http://lalunadepierrot.blogspot.com/.
viernes, 18 de febrero de 2011
REVISTA ESTEREOGRAMA MENOS SIETE: CONVOCATORIA
Estimados cómplices:
El motivo por el que les escribimos es para anunciarles la convocatoria de ensayos para nuestra nueva edición, “la menos siete” (-7), que para esta ocasión tendrá como tema las relaciones que se tejen entre el pasado y el presente en “¿La vida en retro?”
Con “¿La vida en retro?” queremos revisar las dinámicas utilizadas para la aparición y construcción de las diferentes manifestaciones del pasado —con distintos aspectos y magnitudes— que son rescatadas y representadas a través de los medios masivos contemporáneos (radio, televisión, Internet), y su irrupción, intervención e importancia en la sensibilidad de la sociedad en los últimos diez años: 2000 - 2010. ¿Este fenómeno reflejo o producto de qué es? ¿Es síntoma o señal de alguna manifestación social ya acabada o en plena formación? ¿Cómo se le debe interpretar teniendo en cuenta el aquí (Perú, Área Andina, Sudamérica, el no-Primer Mundo) y el ahora (inicios de un nuevo siglo) en el que se halla?. Es una buena ocasión para examinar, entre otras cosas, el fetichismo por los fantasmas, la idealización a través de la nostalgia, o el continuo reciclaje de modas, costumbres y usos de otras épocas.
Las secciones de la revista que necesitan de su participación son Calidoscopio e Intersticios. ParaCalidoscopio la temática es libre, sólo buscamos textos que se interroguen sobre las artes en general: literatura, música, cine, teatro, artes plásticas, cómics, etc., bien sobre alguna en especial o bien sobre los vínculos que puedan existir entre dos o más de ellas y que suelen pasar desapercibidos. La extensión es de entre tres y cuatro páginas (1500 palabras máximo). Para Intersticios, en cambio, el tema es el del número (“¿La vida en retro?”), pero puede ser desde cualquier perspectiva, pues así como profesamos la libertad de credos también profesamos la de métodos. La extensión es de entre cinco y seis páginas (2500 palabras máximo). Siempre en fuente Times New Roman de 12 puntos y a espacio y medio.
Para ambas secciones queremos que los textos rescaten aquel aporte subjetivo (historia personal, experiencias, emociones) de los propios redactores, tantas veces dejado de lado, y que puedan hacer que su opinión invite a la reflexión crítica y al debate abierto. Dejémoslo bien en claro: no son artículos académicos ni reseñas, son ensayos. Por eso, el estilo es libre y no tenemos pavor si desean mezclar distintos géneros y discursos: narraciones, poemas, letras de canciones, etc. La fecha límite es el 31 de marzo de 2011, y el envío es al siguiente correo: estereograma@gmail.com
Como ya deben saberlo, ESTEREOGRAMA es una revista única, pues apenas llegue al número cero terminará su ciclo. Así que no dejen pasar esta oportunidad.
El Comité Editorial
*La imagen pertenece al pintor peruano Herman Braun Vega
jueves, 17 de febrero de 2011
A media luz
A propósito de un tango de Gardel, A media luz, es una suma de imágenes nocturnas grabadas en el primer piso de mi casa. Cuando cae la madrugada, y el sueño no vence. Es cuando las ideas más fluyen por la mente, y la imaginación madura. A media luz es el resultado del ocio madrugador, el aroma de una taza de café casero, el olor de la cera de las velas derritiéndose, las sombras lúgubres en la pared, y los sonidos inaudibles de la televisión, que está prendida sin ser vista. Es así como se despiertan las ganas de crear, de escribir, de imaginar, mientras todos duermen.
Música: Mi corazón - Bajofondo Tango Club
Cámara y edición: Jean Osambela (Legión)
martes, 15 de febrero de 2011
Piet Mondrian y el blues. Diseño de mezcla sonoro-pictórica
Jean-Luc Godard dijo alguna vez que la diferencia entre cada uno de los campos artísticos era como el pasar de las páginas de un libro, simplemente eran separaciones físicas que contenían un mismo hilo conductor.
¿Qué diferencia puede haber entonces entre la pintura y la música? ¿entre el neoplasticismo y el blues? ¿entre la composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian y un patrón básico empleado por Bob Dylan, Johnny Winter, B.B. King, etc? Pues ninguna si ambas convergen para unir formatos, estilos, significados, colores o sonidos.
La base de esta mezcla sonoro-pictórica es la "Composition with red, blue and yelow" (Composición en rojo, azul y amarillo) adaptada de Mondrian. Su perfecto uso de los colores básicos y, sobre todo, las líneas que en mi mente dibujan pentagramas de colores asociaron la imagen al patrón de blues:
martes, 8 de febrero de 2011
PODER VERDE 2: DESBORDE AMAZÓNICO
El nombre de la presentación remite directamente al desborde popular del que habló por primera vez José Martos Mar hace casi 30 años con un texto que sigue citándose. El desborde amazónico tuvo su lugar hace un par de años y, en lo social y cultural, tras los hechos de aquel 5 de junio que todos recuerdan se hizo notorio el poco conocimiento que tenemos de los “otros” en un país donde la alteridad está a la vuelta de la esquina alimentada por una jerarquización que busca desaparecer a quienes son diferentes. ¿Quién es el “otro” amazónico? ¿Realmente nos conocemos? ¿Qué imagen tenemos de “ellos”, qué imagen de “ellos” elaboramos “nosotros”? finalmente ¿quiénes somos “nosotros”? PODER VERDE 2 nos acerca un poco más a comprender una de las múltiples culturas peruanas que existen y que deberíamos tomar en cuenta para de una vez reconocernos múltiples, diversos y diferentes, pero bajo una diferencia con igualdad.Poder Verde 2: Desborde Amazónico, se inauguró el viernes 4 en el Centro Cultural España de Lima y el sábado se realizó una visita guiada con el curador de la muestra, Christian Bendayán y los artistas que participan de la exposición: Lu.Cu.Ma. (Luis Cueva Machengo), Harry Chávez, La Restinga, Adrián Portugal, Brus Rubio, Nereida López, Luis Torres, Santiago Yahuarcani, José Asunción Araujo “Ashuco”, Luis Saquirai, Carlos Sánchez Giraldo y Daysi Ramírez. Esta segunda edición de Poder Verde significa un cambio respecto a la realizada en febrero del 2009 y que bajo el título “Visiones psicotropicales” representó un acercamiento a una cultura que se expondría, en seguida, en vitrina nacional e internacional por los hechos lamentables del 5 de junio de aquel año.
Es justamente ese 5 de junio, y todo el contexto previo y posterior, lo que alimenta parte de esta muestra. El ansia de expresar la Amazonía como espacio vivo productor de arte y de ricos símbolos culturales, con fuentes artísticas diversas en lo rural y urbano, lo tradicional y moderno, lo local, nacional y extranjero no se desprende de la necesidad de integrar la reciente historia de conflictividad, que se ha sentido en la selva peruana pero que ha tenido eco en todo el país, para demostrar que esta historia es ya parte de la Historia.
En este sentido, la muestra conduce por instalaciones, fotografías, escultura, pintura (en diversos soportes: desde lienzos nativos hechos con corteza de árboles de la selva hasta cascos de la Policía Nacional del Perú) videoarte, máscaras, para expresar lo que los artistas populares viven en su día a día y en su relación con toda la Amazonía.
EL APODERAMIENTO
El sábado durante la visita guiada y, conforme avanzaba la tarde, fue notándose un elemento presente en diversas piezas de arte de la exposición: el apoderamiento.
En primer lugar y lo más palpable fue el apoderamiento físico que Lu.Cu.Ma. desarrolla al pintar diversos objetos (en la muestra se observa una silla y cascos de policías pintados por dentro y fuera, por debajo y por encima, con testimonios y ejemplos cubriéndolo todo). Otro ejemplo es la instalación del grupo La Restinga, que a través de la creación de “El niño de la caja” toma símbolos cristianos para la creación de un patrono de los niños trabajadores, creando conciencia de esta realidad para evitar la explotación infantil. La creación de La Restinga se basa fundamentalmente en toda la estética y ritos cristianos: procesión, la imagen de un santo, la veneración -pero sin ser una parte de esta religión- para lograr el objetivo de hacer patente la situación de niños trabajadores.
Sin embargo, una de las formas del apoderamiento estético que más llamó la atención fue la presentada en la obra de Daysi Ramírez. Veamos a continuación la imagen de los dos cuadros con los que terminó la visita guiada:
Foto de Alicia Alvaro
En ambos cuadros resalta el apoderamiento de la estética de publicidad de grupos de música popular de los últimos años para desarrollar un mensaje directo, conciso. Así, una estética que surgió de la selva pero se “exportó” hacia todo el país, retorna para expresar los sentimientos que recientes hechos han despertado.
Al presentar estas dos obras finales Bendayán recalcó la necesaria actualidad de lo que quieren expresar todas las piezas en su conjunto: por un lado la mayor conciencia de los problemas sociales de la Amazonía (contaminación ambiental, explotación de recursos naturales, desatención social básica) y la poca atención y respeto que existe hacia sus tradiciones, y por otro la conocida alegría que caracteriza a los ciudadanos de la Amazonía peruana quienes, a pesar de haber sufrido constantes historias de maltrato, siguen recibiendo con los brazos abiertos a quien llegue a su tierra.
La muestra va hasta el domingo 27 de marzo.
Por: Gustavo Lopez Tassara
martes, 18 de enero de 2011
José María Arguedas Altamirano. Un centenario para recordar y revivir
Nació en Andahuaylas, hace 100 años, un 18 de enero. Su niñez no fue fácil y quizá ello marcó el resto de su vida. Ello pudo marcar la antropología, la etnología y la literatura que nos legó, que le llevó la vida y que le costó su vida.
La riqueza social con la que nutrió cada uno de sus relatos, su poesía, toda su obra, fue un elemento nuevo para nuestras letras. La visión de un país dividido por elementos culturales que se funden en la sociedad generando una serie de problemas estructurales fue la que condujo su camino, comprometido con comprender los dilemas que representaba el saber que pertenecemos a un mundo escindido: el Perú de todas las sangres, de todas las razas, todos los colores, todas las miradas y, por ello mismo, de todos los problemas, los conflictos y desencuentros.
Este complejo panorama lo llevó a tener una vida activa en el estudio de nuestra peruanidad como problema, desde sus trabajos de investigación en las ciencias sociales, su obra literaria o la difusión de la cultura andina, ya sea como profesor o funcionario.
Desde 1931 fue estudiante en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y tan sólo 4 años después publicó su primer libro de cuentos: Agua. Más adelante sería parte del grupo que fundara la revista Palabra.
Yawar Fiesta llegaría en 1941. Los ríos profundos en 1958, y con ella un gran reconocimiento que perduraría hasta nuestros días. El sexto tardaría hasta 1961. Para 1964 vería la luz Todas las sangres. En 1966, sin embargo llegaría un adelanto de su última obra: intenta suicidarse por primera vez.
Tras recuperarse un poco de su crisis psicológica y del aislamiento autoinducido, Arguedas vuelve a caer y el 28 de noviembre de 1969 se dispara en la cabeza, tras encerrarse en un baño de la UNALM. Cinco días después Arguedas moriría para la el Perú terrenal que tanto estudió y amó. Quedaría para el Perú del futuro no sólo su obra, sino su presencia como un peruano que quiso comprender qué es este país y cómo funciona. Su obra póstuma, El Zorro de arriba y el zorro de abajo se publicaría al año siguiente.
El sueño del pongo:
jueves, 13 de enero de 2011
NOCTURNAL
And long ago she said "I must be leaving,
Ah but keep my body here to lie upon"
Es este viento en medio de la sala
O aquella bola quemando fuera en fuego arremolinado
Es cabello enredado en violines de felicidad, filamento y violaciones de cerebro,
es traición a creer que no me ha picado con su ponzoña
Es, a parte, otro dolor
It´s summer… it is...
She´s crying quietly and lonely there
Everyone else is here
I know, I know, back to the atmosphere
Pero, no asoles, tranquilidad,
Preserva tu angustia para el ataque
Llamado tu libertad
Mi egoísmo contra tu libertad
Y si esos pétalos no hubieras abierto
No estaría, adormecido, seco y macerado en esta playa de los sueños
Encremada por las olas de las noches
I run to a fear from my stomach
It is called murder and I have it
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