Programa de residencias artísticas en México

Desde México llega una convocatoria 2012 para el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití. La residencia en mención se llevará a cabo entre el 20 de agosto y el 20 de noviembre, lo que comprende un periodo de 13 semanas con un cronograma dedicado a diversas disciplinas, dentro de las cuales los interesados pueden participar en las convocatorias. 

Las ciudades de residencia serán Ciudad de México, Ensenada (Baja California), Morelia (Michoacán), San Luis de Potosí (SLP), y la distribución de los residentes se decidirá de acuerdo a la disciplinas que practican.

Estas disicplinas son:

En Artes Visuales: Cerámica, Escultura, Fotografía, Grabado, Gráfica, Medios Alternativos (performances, instalaciones, artes del cuerpo, arte de la tierra, arte de procesos, ambientes, acciones, etc.), Pintura, Textil

En Danza: Coreografía.

En Letras: Cuento, Novela, Poesía, Ensayo Creativo.

En Diseño: Gráfico, Ilustración, Textil.

En Medios Audiovisuales: Guión cinematográfico, Multimedia, Video, Cine en formato digital.

El proceso de inscripción es hasta el 9 de abril.

Plegaria a un niño dormido

Plegaria para un niño dormido
quizás tenga flores en su ombligo

Luis Alberto Spinetta, el Flaco (1950-2012)
¿Dónde estás ahora, que el viento borró tus manos?

Ha muerto el Flaco, Luis Alberto Spinetta. Hoy 8 de febrero de 2012, tras luchar cerca de un año contra un cáncer al pulmón que lo desmejoró notablemente en los últimos meses. Es una pena, una pérdida. Me enteré por medio de las redes sociales, los titulares de diversos medios repetían las mismas palabras en diferente orden pero no lo podía creer. Para salir del asombro abrí todos los enlaces posibles, el navegador casi colapsó. Leí la noticia en portales de por lo menos 4 países y luego de confirmar bien la noticia sobre el gran Spinetta me di cuenta que los mismos 4 párrafos, con ligeras, muy ligeras -extra ligeras- variaciones, se repetía en cuanto portal de noticias encontré. A penas un par de sitios argentinos ofrecían un poco más de información, pero seguían en su estructura la misma nota de prensa originaria con la que se informó sobre la muerte del Flaco.

Spinetta merece mucho más, pero los lectores también, no sólo en cuanto este tema, sino a la información en general. Si los medios de comunicación, principalmente periódicos, creen que contar con una sección web significa copiar y pegar la información de portales de otros países o tomar lo que está rondando viralmente en redes sociales para colocarlo en su sitio y así generar mayor tráfico en sus respectivas páginas, pues entonces existen serias deficiencias en la forma en que los nuevos medios se integran a las rutinas profesionales de los medios de comunicación tradicionales.

Herencia musical afroperuana

Marimba

Casi todos conocemos el retumbar percutivo y melódico de instrumentos como el tambor, pero ¿recordamos la última vez que oímos un checo, una zaña? Probablemente no. Lo más probable es que tampoco sepamos que estos son instrumentos esenciales en la tradición afroperuana. Conocer la diversidad cultural peruana nos lleva a diversos campos de expresión y transmisión de significados sociales, como lo es la música. En este caso la música afroperuana, que es una de las grandes raíces culturales del Perú contemporáneo.

En el Museo de la Nación se presenta actualmente la muestra "Herencia musical afroperuana", en la que se exhiben 14 instrumentos musicales afroperuanos, como el reco reco, zaña, checo, mbira, marimba, angara, la quijada de burro, tambor de tronco largo, calabazo, cajita, tormento, carrasca, entre otros.

Leonard Cohen, Old Ideas.

Old Ideas, en Amazon.com

Me preparo para iniciar la tarea en la que he pensado durante los últimos días, aunque sin obsesión. Hoy es la presentación oficial del último disco de Leonard Cohen, Old Ideas, "el más abiertamente espiritual", y la idea presente era dedicarle un post. Todo estaba listo, información reciente sobre su vida, su disco, un recuento de lo hecho desde Songs of Leonard Cohen, declaraciones y entrevistas, todo el insumo necesario para un texto sustancioso en datos. Mala idea.

Me preparo para iniciar la tarea en la que he pensado durante los últimos días, aunque sin obsesión. La preparación consiste en instalar los audífonos inalámbricos en la computadora y buscar en la Biblioteca de Música (momento en el que me doy cuenta que la “Biblioteca” debería estar llena de libros y no de música) de Windows Media la discografía completa de Cohen. Encontrarla y decidir con qué canción iniciar. Llegado a este punto la final la disputan tres o cuatro canciones. “Dance me to the end of love” es la segunda, pero al oírla después de ¿una, dos, tres semanas? reconozco que debió ser la primera. “The future”, de cualquier forma, ha sido un buen inicio, aunque lo mejor ha quedado en el segundo lugar.

Borges y el cine: Invasión

Las letras fueron su pasión y bastión, pero ello no fue impedimento para que su gusto por el cine pudiera desarrollarse desde la crítica y la creación. Muchos relatos de Jorge Luis Borges tomaron forma de fotogramas y se convirtieron en películas, e incluso en algunas él mismo intervino en la elaboración del guión. Este lado del perfil del escritor argentino ha dado pie a libros como Borges va al cine (1) y Borges y el cine (2). 

En los años en que su nombre ya estaba consolidado en la cultura universal, el sétimo arte se mantuvo siempre a su alrededor. Como se evidencia en la siguiente afirmación de Alejandro Vaccaro: "(Alrededor de 1975) el cine seguía gestando producciones basadas en relatos o guiones de Borges. Héctor Olivera filmó El muerto con rol protagónico del español Francisco Rabal, y Ricardo Luna hizo lo propio con Los orilleros sobre un guión de Borges y Bioy Casares (...) Poco antes Hugo Santiago había filmado Los otros, también con guión de la dupla de escritores, y se anunciaba la filmación de La intrusa con dirección de Carlos Hugo Christernsen" (3).  Sobre La Intrusa, y fiel a su espíritu creador de polémica, el escritor argentino declaró que era "una infamia. Han transformado esa historia (del relato original) en una relación homosexual; gauchos que se desnudan para vistear, ¿se dan cuenta?" (4).

Cien años de música popular en el Perú: Fonografías

"Caratulas de discos, fotografías, afiches, cancioneros, objetos musicales (un gramófono, una radiola, entre otros), grabaciones sonoras, publicidades y dos videos forman parte de la exposición Fono-grafías, 1911-2011: 100 años de la música popular". 

Este corte histórico, que contempla una dimensión gráfica y tecnológica de la música de las tres mitades del Perú: criolla, andina y cumbia, toma como punto de inicio la primera grabación hecha por peruanos: Eduardo Montes y César Manrique, del dúo "Montes y Manrique" grabaron en 1911 con el sello Columbia en Nueva York. "El repertorio estaba compuesto por música de la costa, que se tocaba en fiestas familiares y eventos barriales".

Con este hito como partida se desarrolla un registro rico de la música popular peruana, por medio de documentos de diversos soportes y formatos en   la exposición de Fono-grafías, que se ha desarrollado bajo la curaduría de Santiago Alfaro y Fred Rhomer.

Puede visitarse la muestra en el Centro Cultural España (Jr. Natalio Sánchez 181) hasta el 22 de enero del 2012.


A continuación los curadores explican el desarrollo de la exposición:

Julio Ramón Ribeyro: Decálogo para cuentistas

“La observación de este decálogo, como es de suponer, no garantiza la escritura de un buen cuento. Lo más aconsejable es transgredirlo regularmente, como yo mismo lo he hecho. O aún algo mejor: inventar un nuevo decálogo”, dijo Julio Ramón Ribeyro al presentar el decálogo que aquí reproducimos:

1. El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector a su vez pueda contarlo.

2. La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada y si es inventada real.

3. El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.

4. La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto mejor. Si no logra ninguno de estos efectos no existe como cuento.

RESULTADO DE CONVOCATORIA PARA LA LUNA DE PIERROT Nº3

El Comité Editorial de La Luna de Pierrot  declara la convocatoria desierta para La Luna de Pierrot Nº3.

Amazonía, otredad, nominalización

Las sal de los cerros (Stefano Varese) uno de
 los libros básicos para entender el
 problema de la Amazonía en Perú.

En la serie de desencuentros de los que ha sido protagonista la Amazonía, sobre los cuales somos hoy más conscientes sin que necesariamente las cosas hayan cambiado sustancialmente, podemos encontrar diversos hilos que tejen la madeja de la separación entre, por un lado, lo amazónico y, por el otro, lo occidental y andino dentro de la experiencia peruana. Uno de estos elementos constructores de otredad es la nominalización, justamente, de ese “otro”, que se remonta a la colonización de América. Para Tzvetan Todorov el descubrimiento de América “o más bien de los americanos, es sin duda el encuentro más asombroso de nuestra historia” (1), por encontrarse dominado por un “sentimiento de extrañeza radical”. Una voz peruana, Alberto Chirif, dice:

Desde el momento en que se exterioriza las primeras referencias a las expediciones a la selva, también aparecen una serie de términos para indicar a los indios que la habitan. Son varios nombres, con significados múltiples y por lo tanto tal vez de escasa ayuda para una reconstrucción etnolingüística (…) Tal vez la denominación que aparece con mayor frecuencia en los primeros escritos es “chunchos”. Un término andino, de una adjetivación un tanto despectiva para indicar las poblaciones orientales (2).

Bob Stein: el futuro del libro, en Lima

Bob Stein

Bob Stein, considerado uno de los más grandes pioneros y pensadores sobre libros electrónicos estuvo hoy en Lima, en el Centro Fundación Telefónica (CFT), para la Conferencia Magistral “Documentos Análogos / Documentos Electrónicos: La Evolución de la Lectura y Escritura en la Era de las Redes”, acompañado por un panel compuesto por Mirko Lauer (periodista y escritor), Eduardo Villanueva (profesor de Comunicación en la PUCP y especialistas en temas relacionados con las TIC) y José-CarlosMariátegui (fundador de Alta Tecnología Andina – ATA).  
La conferencia se enmarcó en el MMCLuhan100, organizado por el CFT por los 100 años del teórico canadiense de las comunicaciones Marshall McLuhan: “el medio es el mensaje”.

BOB STEIN EN LIMA

Tras las palabras inaugurales de un representante del CFT, Stein inició una charla que partía de premisas del mismo McLuhan para explicar proyectos sobre el futuro del libro y el rumbo que han tomado las publicaciones electrónicas.