La Luna de Pierrot

Leonard Cohen, Old Ideas.

2012-01-31T19:51:00.000-08:00

Mepreparo para iniciar la tarea en la que he pensado durante los últimos días,aunque sin obsesión. Hoy es la presentación oficial del último disco de LeonardCohen, Old Ideas, "el más abiertamente espiritual", y la idea presenteera dedicarle un post. Todo estaba listo, información reciente sobre su vida,su disco, un recuento de lo hecho desde Songsof Leonard Cohen, declaraciones y entrevistas, todo el insumo necesariopara un texto sustancioso en datos. Mala idea.

Mepreparo para iniciar la tarea en la que he pensado durante los últimos días,aunque sin obsesión. La preparación consiste en instalar los audífonosinalámbricos en la computadora y buscar en la Biblioteca de Música (momento enel que me doy cuenta que la “Biblioteca” debería estar llena de libros y no demúsica) de Windows Media la discografía completa de Cohen. Encontrarla ydecidir con qué canción iniciar. Llegado a este punto la final la disputan treso cuatro canciones. “Dance me to the end of love” es la segunda, pero al oírla despuésde ¿una, dos, tres semanas? reconozco que debió ser la primera. “The future”,de cualquier forma, ha sido un buen inicio, aunque lo mejor ha quedado en elsegundo lugar.

Mepreparaba para iniciar la tarea en mención, pero sé que toda la informaciónpreparada no es necesaria. No es necesaria ni útil, como no lo es el haberpensado en tratar de encontrar el lenguaje adecuado para atar el sonido adescripciones más o menos precisas. Traté de analizar una canción del nuevo disco, “Show me the place”, pero la imposibilidad se abalanzó sobre el intento.Sólo pude pensar en un Cohen viejo, “desnudo y sucio”, cantando para unauditorio vacío o quizá para una mujer en especial, una mujer que no es tal,sino él mismo revestido y cansado del tiempo. Esa canción suena mucho a “Towerof song” y no se puede dividir de la introducción que prepara el casioctogenario artista, cuando, al hacer referencia a un amigo mucho más viejo queél, este le pide perdón por no estar muerto aún. Quizá vendría bien pedirperdón por no estar vivo, por no poder hablar con la sincera dureza, con laclara oscuridad, con la que canta Leonard Cohen.

Y llegado a este punto, ya cambiado el rumbo inicial, y sin camino de vuelta, no viene mal la interrogante de si canta o no. No una, sino muchas veces, me he preguntado qué pasaría si Cohen no hubiera tenido esas sendas voces celestialmente femeninas en los coros ¿habría sido el mismo, él mismo? Esas voces son su complemento. Más de una vez me encontré traicionando la idea de pensar en él como un gran cantante. Lo cierto es que no lo es y no ha necesitado serlo. Es un gran músico, pero sobre todo un gran elaborador. Si es muy difícil poder describir con palabras lo que es en verdad la música, no lo es tanto poder hacerlo casi en reversa, o al menos no lo ha sido para él: unir palabra y música para condensar un recuerdo, un presentimiento, una mentira o una verdad, lo que fuera que tuviese que ser condensado y comunicado con arte y precisión, él lo ha hecho.

"Show me the place", primer sencillo de Old Ideas.

Por favor, sírvase pasar por aquí

Por: G. Lopez Tassara.

Borges y el cine: Invasión

2012-01-17T21:18:00.000-08:00

Las letras fueron su pasión y bastión, pero ello no fue impedimento para que su gusto por el cine pudiera desarrollarse desde la crítica y la creación. Muchos relatos de Jorge Luis Borges tomaron forma de fotogramas y se convirtieron en películas, e incluso en algunas él mismo intervino en la elaboración del guión. Este lado del perfil del escritor argentino ha dado pie a libros como Borges va al cine (1) y Borges y el cine (2).

En los años en que su nombre ya estaba consolidado en la cultura universal, el sétimo arte se mantuvo siempre a su alrededor. Como se evidencia en la siguiente afirmación de Alejandro Vaccaro: "(Alrededor de 1975) el cine seguía gestando producciones basadas en relatos o guiones de Borges. Héctor Olivera filmó El muerto con rol protagónico del español Francisco Rabal, y Ricardo Luna hizo lo propio con Los orilleros sobre un guión de Borges y Bioy Casares (...) Poco antes Hugo Santiago había filmado Los otros, también con guión de la dupla de escritores, y se anunciaba la filmación de La intrusa con dirección de Carlos Hugo Christernsen" (3). Sobre La Intrusa, y fiel a su espíritu creador de polémica, el escritor argentino declaró que era "una infamia. Han transformado esa historia (del relato original) en una relación homosexual; gauchos que se desnudan para vistear, ¿se dan cuenta?" (4).

Ya en la década de 1980, cuando un equipo de la BBC viajó a Buenos Aires para preparar un programa especial sobre Borges, se acompañó la producción con la filmación de fragmentos de historias basadas en los cuentos "Funes, el memorioso", "Las ruinas circulares", "El encuentro" y "El sur", a partir de guiones de Norman Thomas di Giovanni, traductor de la obra de Borges al inglés.

Así, son varios los episodios en los que Borges se relaciona directamente con el cine, para lograr colaboraciones que han permanecido como documento de su interés por llevar la palabra más allá de los libros, traslandándola al cine por medio de guiones (como también lo hizo con la música a través de la letra de varios tangos y milongas).

INVASIÓN

En Invasión la ciudad de Aquilea es invadida en el año 1957, pero un grupo de hombres comandado por el viejo Julián Herrera, tratará de defenderla. La misión es imposible, como lo perciben pronto los defensores de la ciudad: los invasores, hombres de gabardinas, han introducido una maquinaria que servirá para ejecutar una invasión masiva.

Invasión fue dirigida y producida por Hugo Santiago, en base a la historia original de Borges y Bioy Casares, y con el guión de los propios Borges y Santiago. Estrenada en 1969 (mientras Bernardo Bertolucci filmaba en Italia Strategia del ragno -La estrategia de la araña-, en base a "Tema del traidor y del héroe, de Borges), esta película tuvo una aceptación muy favorable en la crítica, pero no en el público. Durante la dictadura militar en la década del 70 (a la cual Borges se opuso) los negativos originales de la película fueron confiscados y desaparecidos. Más de veinte años después, gracias a varios esfuerzos, se recuperaron y restauraron.

Es por ello que hoy en día podemos apreciar la película siguiendo la secuencia del siguiente video:

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(1) AGUILAR, Gonzalo y Emilianos JELICIÉ. Borges va al cine. Libraria: Buenos Aires, 2010.

(2) COZARINSKY, Edgardo. Borges y el cine. Sur: Buenos Aires, 1974.

(3) VACCARO, Alejandro. Borges, vida y literatura. Edhasa: Buenos Aires, 2006. p. 690

(4) VACCARO, Alejandro. Óp. Cit.. p. 690

G. Lopez Tassara.

Cien años de música popular en el Perú: Fonografías

2011-12-26T21:29:00.000-08:00

"Caratulas de discos, fotografías, afiches, cancioneros, objetos musicales (un gramófono, una radiola, entre otros), grabaciones sonoras, publicidades y dos videos forman parte de la exposición Fono-grafías, 1911-2011: 100 años de la música popular".

Este corte histórico, que contempla una dimensión gráfica y tecnológica de la música de las tres mitades del Perú: criolla, andina y cumbia, toma como punto de inicio la primera grabación hecha por peruanos: Eduardo Montes y César Manrique, del dúo "Montes y Manrique" grabaron en 1911 con el sello Columbia en Nueva York. "El repertorio estaba compuesto por música de la costa, que se tocaba en fiestas familiares y eventos barriales".

Con este hito como partida se desarrolla un registro rico de la música popular peruana, por medio de documentos de diversos soportes y formatos en la exposición de Fono-grafías, que se ha desarrollado bajo la curaduría de Santiago Alfaro y Fred Rhomer.

Puede visitarse la muestra en el Centro Cultural España (Jr. Natalio Sánchez 181) hasta el 22 de enero del 2012.

A continuación los curadores explican el desarrollo de la exposición:

Julio Ramón Ribeyro: Decálogo para cuentistas

2011-12-21T17:03:00.000-08:00

“La observación de este decálogo, como es de suponer, no garantiza laescritura de un buen cuento. Lo más aconsejable es transgredirlo regularmente,como yo mismo lo he hecho. O aún algo mejor: inventar un nuevo decálogo”, dijo Julio Ramón Ribeyro al presentar el decálogo que aquí reproducimos:

1. El cuento debe contar una historia.No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector a su vezpueda contarlo.

2. La historia del cuento puede ser realo inventada. Si es real debe parecer inventada y si es inventada real.

3. El cuento debe ser de preferenciabreve, de modo que pueda leerse de un tirón.

4. La historia contada por el cuentodebe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto mejor. Sino logra ninguno de estos efectos no existe como cuento.

5. El estilo del cuento debe serdirecto, sencillo, sin ornamentos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía ola novela.

6. El cuento debe sólo mostrar, noenseñar. De otro modo sería una moraleja.

7. El cuento admite todas las técnicas:diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, informe, collage detextos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda ellector reducirla a su expresión oral.

8, El cuento debe partir de situacionesen las que el o los personajes viven un conflicto que los obliga a tomar unadecisión que pone en juego su destino.

9. En el cuento no debe haber tiemposmuertos ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.

10. El cuento debe conducir necesaria,inexorablemente a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector noacepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

Vea también la lista de consejos de Roberto Bolaño para escribir un cuento (o quince)

RESULTADO DE CONVOCATORIA PARA LA LUNA DE PIERROT Nº3

2011-12-01T10:12:00.000-08:00

El Comité Editorial de La Luna de Pierrot declara la convocatoria desierta para La Luna de Pierrot Nº3.

Amazonía, otredad, nominalización

2011-11-24T11:17:00.001-08:00

Las sal de los cerros (Stefano Varese) uno de
los libros básicos para entender el
problema de la Amazonía en Perú.

En la serie de desencuentros de los que ha sido protagonista la Amazonía, sobre los cuales somos hoy más conscientes sin que necesariamente las cosas hayan cambiado sustancialmente, podemos encontrar diversos hilos que tejen la madeja de la separación entre, por un lado, lo amazónico y, por el otro, lo occidental y andino dentro de la experiencia peruana. Uno de estos elementos constructores de otredad es la nominalización, justamente, de ese “otro”, que se remonta a la colonización de América. Para Tzvetan Todorov el descubrimiento de América “o más bien de los americanos, es sin duda el encuentro más asombroso de nuestra historia” (1), por encontrarse dominado por un “sentimiento de extrañeza radical”. Una voz peruana, Alberto Chirif, dice:

Desde el momento en que se exterioriza las primeras referencias a las expediciones a la selva, también aparecen una serie de términos para indicar a los indios que la habitan. Son varios nombres, con significados múltiples y por lo tanto tal vez de escasa ayuda para una reconstrucción etnolingüística (…) Tal vez la denominación que aparece con mayor frecuencia en los primeros escritos es “chunchos”. Un término andino, de una adjetivación un tanto despectiva para indicar las poblaciones orientales (2).

Un ejemplo mucho más reciente de cómo funciona la nominalización puede hallarse en la Ley de Comunidades Nativas de 1974, que trató de ajustar los problemas del Perú de aquel entonces, pero sin lograrlo. Stefano Varese explica los problemas que acarreó el uso de este término en la:

(...) Ley de Reforma Agraria velasquista, que eliminó del lenguaje oficial el término comunidad indígena e indígenas y lo sustituyó con el término ‘comunidad campesina’ y campesinos. El objetivo político era noble: eliminar la carga despectiva históricamente acumulada en el referente indígena/indio. El resultado fue de dudosa calidad antropológica y de veracidad ambigua. Se aplicó un término descriptivo genérico, de larga cobertura histórica y de densa trayectoria eurocéntrica, a una serie de pueblos (y culturas) muy diversos y con niveles de economía agrícola y hortícola muy distintos. El término genérico ‘campesino’ empezó a encubrir, esconder y distorsionar la gran diversidad cultural del país, con sus distintas soluciones económicas y de organización social. Con esto la misma historia de los pueblos indígenas del Perú fue opacada y finalmente desconocida por los propios sujetos indígenas, que en su relación con el Estado fueron instados a presentarse con su cara o máscara campesina para poder aspirar a los beneficios de las nuevas legislaciones agrarias. Treinta años de práctica sociopolítica disimulatoria han producido una conciencia campesina que niega su propio componente cultural y civilizatorio indígena y enfatiza lo que el Estado-nación republicano contemporáneo espera de sus ciudadanos rurales: una caracterización eminentemente economicista de la comunidad y de los individuos que oculta la singularidad histórico cultural de los pueblos indígenas del Perú(3).

Así, la diversidad cultural amazónica se abrevió dentro del calificativo “comunidades nativas de la selva” para suplir los nombres que se usaban hasta entonces: poblaciones tribales, tribus, chunchos, indios, selvícolas, indígenas. El objetivo -“cambiar la semántica introduciendo términos menos cargados social y étnicamente” (4)- produjo, sin embargo, un término que no se ajustaba ni resumía la realidad cultural sobre la que se aproximó. Esta medida, lejos de solucionar el problema de la integración, lo que hoy todos llaman “inclusión social”, no solucionó el desconocimiento previamente existente, por lo que se siguió contando a los actores sociales de las diferentes culturas amazónicas con una fuerte carga negativa y de discriminación: “Los militares decían ‘ponemos aquí un colono, acá ponemos un aguaruna, y de la mezcla sale el Perú mestizo, civilizado’ (…) pensaban, con total ingenuidad e ignorancia, que los colonos iban a enseñar a los aguarunas. Los colonos no sabían nada de selva, no sabían nada de bosques tropicales” (5).

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1. TODOROV, Tzvetan. La conquista deAmérica. El problema del otro. Madrid: Siglo XXI Editores, 2007. p. 14

2. CHIRIF, Alberto. “Prólogo” en VARESE, Stefano. La sal de los cerros. Lima: Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2006. p. 59

3. VARESE, Stefano. “En la selva sí hay estrellas”. Entrevista de MONTOYA, Rodrigo, Hernando BURGOS y Martín PAREDES. En:

4. VARESE, Stefano. “En la selva sí hay estrellas”. Op. Cit.

5. VARESE, Stefano. “En la selva sí hay estrellas”. Op. Cit.

G. Lopez T.

Bob Stein: el futuro del libro, en Lima

2011-11-07T22:12:00.000-08:00

Bob Stein

Bob Stein, considerado uno de losmás grandes pioneros y pensadores sobre libros electrónicos estuvo hoy en Lima,en el Centro Fundación Telefónica, para la Conferencia Magistral “DocumentosAnálogos / Documentos Electrónicos: La Evolución de la Lectura y Escritura enla Era de las Redes”, acompañado por un panel compuesto por Mirko Lauer(periodista y escritor), Eduardo Villanueva (profesor de Comunicación en laPUCP y especialistas en temas relacionados con las TIC) y José-CarlosMariátegui (fundador de Alta Tecnología Andina – ATA).
La conferencia seenmarcó en el MMCLuhan100, organizado por el CFT por los 100 años del teóricocanadiense de las comunicaciones Marshall McLuhan: “el medio es el mensaje”.

BOB STEIN EN LIMA

Tras las palabras inaugurales deun representante del CFT, Stein inició una charla que partía de premisas delmismo McLuhan para explicar proyectos sobre el futuro del libro y el rumbo quehan tomado las publicaciones electrónicas.
En un video de 1960 McLuhan apunta: “Aúnestamos tratando de meter cosas viejas en nuevos formatos”, a lo que Bob Steinagrega que esas nuevas formas son las que han ido cambiando a la sociedad,aunque esta no siempre ha aceptado los cambios. En este contexto “¿qué es unlibro?” pregunta al auditorio y cita una definición del diccionario MerriamWebster con la que ha tenido que “lidiar” en los últimos 30 años: “a set ofwritten, printed, or blank sheets bound together into a volume”. En estadefinición no hay espacio para nuevas formas, para unir conceptos más amplios alo que representa un libro, señala. Aunque no se refleja en la definición dediccionarios, en la práctica ha sido necesario expandir la noción de una páginapara incluir imágenes y videos. De inmediato recoge una idea que se aplica allibro físico, producto ya acabado, y también al virtual: un libro es unmecanismo para hacer circular ideas.

En esta circulación de ideas, la teoríadel juego -aprovechar de los juegos aquello que no vemos- entra a vincularsecomo una forma de entender la distribución de contenidos electrónicos. Elprimer network book,se desmenuza en párrafos y cada párrafo tienes sus propios comentarios. La ideaes que la autoridad de los autores sobre los lectores disminuya y estos puedanentrar en mayor contacto o interrelación. O aunque dado el tema y la época, másvaldría decir interconectados y vinculados. De esta manera el libro seconvierte en una lugar donde se congregan los lectores “y a veces también losautores” añade en silencio la diapositiva detrás de Bob Stein. El proyecto parael futuro del libro que Stein muestra en el CFT tiene mucho de red social, peropara libros. Coordinar lecturas, comentar párrafos, resaltar líneas. Y todo esocompartido entre comunidades o abiertamente con cualquier internauta. Hacia elfinal, estos elementos llevan a la reflexión sobre el cambio de las nociones deprivacidad. No sólo para los creadores de contenidos, sino para el ciudadanoque antes poseía un objeto físico, un libro, que podía prestar y esperar a quese lo devuelvan, pero ahora tiene un libro virtual que puede compartir concualquiera pero sin desprenderse de él. En el camino, la idea es cambiar lamentalidad, dejar la centralidad del contenido y formato únicos, por lo nuevoque ofrece la virtualidad.

PANEL

Después de la conferencia de BobStein, la participación de Villanueva, Lauer y Mariátegui giraron en torno a lapreocupación e interrogantes que genera el no saber cuál es el rumbo final deestos cambios y cómo aplicarlos a la sociedad o en todo caso, comoaprovecharlos mejor: “¿qué es salir del analfabetismo en el Perú de hoy? Llegara la letra impresa o caer en la pantalla?” se pregunta Lauer, en medio de unadisertación que trae a colación el contenido, la lectura, la tipografía, comoelementos olvidados en el debate sobre los libros electrónicos. Mariátegui, asu vez, recuerda las famosas OLPC, repartidas en sendos colegios del interiordel país, aunque sin la eficacia esperada. Villanueva, desde su doble rol decomunicador y bibliotecario expresa la preocupación por lograr una evoluciónconjunta de las dos nociones que se ha tenido del libro: el objeto o artefacto,relacionado a la industria cultural, y el medio de expresión que genera sentidocomunicacional.

Finalmente, José-CarlosMariátegui cierra las intervenciones del panel señalando cuatro característicasdel libro virtual como objeto digital:

-La programabilidad. El libroelectrónico editable.

-La integrabilidad. Al estarpresente en la web se compone de diferentes protocolos y tecnologías que locomponen como capas o como un rompecabezas.

-La expandibilidad. Al servirtual es ubicuo. Puede ser distribuido ilimitadamente, no está en un lugar,pero puede estar en muchos al mismo tiempo.

-El uso múltiple. Al poderdistribuirse libremente, sin restricciones físicas, adquiere un uso social (quese liga con la usabilidad del libro como centro de redes sociales en torno aél).

G. Lopez T.

Roberto Bolaño. Consejos sobre el arte de escribir cuentos

2011-10-17T22:43:00.000-07:00

1997. Con brevedad, y humor, Roberto Bolaño desgranó la fruta prohibida del árbol de la sabiduría en un edén literario:

Como ya tengo cuarenaicuatro años, voy a dar algunos consejos sobre el arte de escribir cuentos.

1. Nunca aborde los cuentos de uno en uno. Si uno aborda los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte

2. Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si se ve con energía suficiente, escríbalos de nueve en nueve o de quince en quince.

3. Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno a uno, pero lleva en su interior el juego más bien pegajoso de los espejos amantes: una doble imagen que produce melancolía.

4. Hay que leer a Quiroga, hay que leer a Rulfo y Monterroso. Un cuentista que tenga un poco de aprecio a su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y Umbral

5. Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.

6. Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.

7. Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautier, ni de Nerval!

8. Lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Showob, sobre todo lean a Marcel Showob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.

9. La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra

10. Piensen en el punto número nueve. Piensen y reflexionen. Aún están a tiempo. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible de rodillas.

11. Libros y autores altamente recomendables: -De lo sublime-, el Seudo Longino, los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; -La antología de Spoon Rivera- de Edgar Lee Maters; Suicidios ejemplares- de Enrique Vila-Matas, y -Mientras ellas duermen de Javier Marías

12. Lean estos libros y lean también a Chéjov y Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado el siglo.

Y así quedó dicho.

Manuel Jesús Orbegozo, el viajero: el mundo, un día.

2011-10-11T21:19:00.000-07:00

Hace un mes, el 12 de setiembre, un viajero incansable -e inalcanzable- repitió una vez más la rutina que lo condujo por más de 150 países en el mundo. Esta vez, sin embargo, la rutina se revestía lentamente, al saberse la última de su camino, pues el viaje emprendido no era otro que el de la muerte.

Manuel Jesús Orbegozo llegó al periodismo sin proponérselo, anduvo antes por las letras, "me llamaban poeta", confesó en una entrevista y luego su camino se terminó de sellar cuando, denunció un robo perpetrado por un alcalde en su natal Trujillo. Desde entonces, su vida estaría siempre ligada a un diario, siendo uno de los periodistas más reconocidos y queridos del medio local, no sólo por la calidad del periodismo que logró, sino también por la personalidad y compromiso que imprimía en cada trabajo encargado. "Un periodista es un representante de la sociedad. La sociedad le concede al periodista la opción de que él vaya a donde ocurre un suceso para que le informe lo que suceda", acertaría MJO.
Su vida tiene un sinnúmero de historias que contar, como aquella en la que se salvó de una grave pena, por cubrir una de las tantas guerras de las que se ocupó periodísticamente, en Chad tan sólo por tener una fotografía con Pelé: "Está usted libre, le ha salvado Pelé", sentenció el comisario que lo había capturado por cruzar una frontera sin los permisos del caso.

Muchas historias más vivió a lo largo de su vida de periodista. Su experiencia más larga fue en El Comercio: 32 años, dándo cátedra de periodismo. En este diario se inició en El Comercio Gráfico, para luego pasar a El Dominical, donde fue jefe y maestro del actual director de diario, Francisco Miró Quesada Rada. Hace algunos años, con motivo de un homenaje editorial de parte de unos alumnos de San Marcos, entrevistamos a Miró Quesada Rada sobre su experiencia con MJO, quien lo recordó con cariño y alegría, además de con respeto por lo que significó su trabajo como periodista: "Era un jefe riguroso. Difícil, en el sentido de que teniá un criterio y lo imponía. Pero dentro de esa rigurosidad y carácter impositivo -de presionar a hacer que las cosas salieran bien- realmente hizo una gran contribución, porque me enseñó a hacer periodismo (...) Creo que exigía a los demás porque se cumplía en él una regla: se exigía a sí mismo".

Esa exigencia era la misma que tenía con sus alumnos de San Marcos, donde también dio cátedra de periodismo por 38 años. Trece promociones fueron apadrinadas por él y otras cuatro llevan su nombre, lo que refleja que, dentro y fuera de la aulas, fue un maestro a cabalidad.

El viajero MJO es recordado sobre todo por sus viajes, por sus entrevistas, por sus crónicas. Por ello, desde este espacio, a un mes de su muerte, le rendimos homenaje, recordándolo en esos viajes a través de un especial fotográfico.

MJO con Pol Pot

En casa de Mao Tse Tung

Años de juventud

Con Pablo Neruda

En Belfast

En El Cairo

Con campesinos Kurdos (Irak)

En El Sahara

Con Ernest Hemingway

Con Robert Kennedy

Con Pelé (la foto salvadora)

Con la Madre Teresa de Calcuta, de quien conservaba un rosario.

Gustavo Lopez T.

II Festival de Poesía de Lima, del 11 al 15 de octubre

2011-10-10T11:05:00.000-07:00

A partir de mañana (11 de octubre) y hasta el sábado 15, se llevará a cabo el II Festival de Poesía de Lima. Gracias a la Asociación Cultural Casa Katatay, organizadora del festival, Lima será invadida por poetas, críticos y editores de diferentes tendencias provenientes de diversos rincones del Perú y del extranjero.

Como la poesía es más que lírica, habrá además de recitales conversatorios, exposiciones de poesía visural y también video poesía, acciones de perfopoesía, conciertos y ferias de libro itinerantes, como parte del objetivo del festival: invadir Lima de poesía.

El programa incluye diversas actividades en varias sedes, por lo que mostramos a continuación la información para esta semana poética:

martes 11
•
5:30 p.m. Inauguración
Tráiler festivo y cielos iluminantes
Poesía aérea
Omar Córdova
6:00 p.m. Primera lectura
Enrique Verástegui
Miguel Ildefonso

May Rivas
Boris Espezúa (Puno)
7:00 p.m. Performance multimedia
FlujOral
José Aburto
7:30 p.m. Segunda lectura
Jorge Pimentel
Luis La Hoz
Diego Otero
8:30 p.m. Performance mística
David Novoa (Trujillo)
Lugar: Parque de la Exposición
Pabellón Morisco
Centro Histórico de Lima
••
10: 00 p.m. Fiesta Agua Nueva Tercera lectura
Elisa Andrade Buzzo (Brasil)
Carolina Quiñonez Salpietro
Javier Lara Santos (Ecuador)
Laura Rosales
Melisa Ghezzi
Performance
Shila Alvarado
Cuarta lectura
Martín Zuñiga (Cusco)
Norys Odalia (Venezuela)
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Sandra Saco Vértiz
Hapennig Nulú.
Concierto: Cocaína
Lugar: Bar De Grot
Av. Nicolás de Piérola 995
Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima
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miércoles 12
•
12 a.m. Primera lectura
Santiago Vizcaíno (Ecuador)
Erick Sarmiento (Cañete)
Albert Estrella (Cerro de Pasco)
Navale Quiroz (Ica)
Matilde Granados (Chiclayo)
Boris Espezúa (Puno)
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Performance
Itinerarte
Lugar: Plaza de Armas V.M.T
Jr. José Gálvez 895
Villa María del Triunfo
••
3:00 p.m. Tercera lectura
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Víctor Vimos (Ecuador)
Diego Miró Quesada
Joe Montesinos
Javier Lara Santos (Ecuador)
Sofía Victoria Lino (Argentina)
Rosario Rivas
Ángel Garrido (Cerro de Pasco)
5:00 p.m. Presentación de Ondinas de Navale Quiroz Performance
Atelier de la Carne
Poesía Graffiti
Mishap
Lugar: Alameda Chabuca Granda
Centro Histórico de Lima
•••
6:30 p.m. Rodolfo Hinostroza
Vídeo documental y lectura de poesía
8 p.m. Presentación de la Colección “La Flauta Mágica”.
“Como un Proyecto del que Nadie Habla” de John Ashbery
“Galaxias” de Haroldo de Campos
“La Cuidadora del Fuego” de Amanda Berenguer
“Una Infinita Colisión Compleja” de Julio Herrera y Reissig
Presentan
Roberto Echavarren (Uruguay)
Paul Guillén
Jerónimo Pimentel
Música
Karen Bernedo
Lugar: Centro Cultural Aduni
Av. Bolivia 537 – Breña
••••
10: 00 p.m. Fiesta Contranatura Quinta lectura
Victoria Guerrero
Jerónimo Pimentel
José Carlos Yrigoyen
Carlos Carnero
Rodolfo Ybarra
Rodolfo Hinostroza
José Pancorvo
Roberto Echavarren (Uruguay)
Perfopoesía Multimedia
Anima Lisa
Lugar: Yacana Arte & Rockbar
Jr. de la Unión 892. Segundo piso
Centro Histórico de Lima
————————————————————
jueves 13
•
12:00 mediodía. Primera lectura
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Víctor Vimos (Ecuador)
René Higuera (México)
Javier Lara Santos (Ecuador)
Erick Sarmiento (Cañete)
Martín Zúñiga (Cusco)
Música
Comité PokoFlo
Lugar: Parque Cánepa – La Victoria
••
4:00 pm. Segunda lectura
Santiago Vizcaíno (Ecuador)
Julio Heredia
Jorge Luis Roncal
Albert Estrella (Cerro de Pasco)
William Gonzáles
Tercera lectura
Sonia Luz Carrillo
Boris Espezúa (Puno)
Navale Quiroz (Ica)
Jhonny Barbieri
Anahí Vázquez de Velazco
Presentación del libro “Apología a don nadie” de Sofía Victoria Lino
Performance: Porno Stars
Lugar: Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima
•••
6:00 p.m. Cuarta lectura
Rosina Valcárcel
José Luis Ayala
Juan Carlos Lázaro
Raquel Lanseros (España)
José María Zarate
Quinta lectura
Roberto Echavarren (Uruguay)
Violeta Barrientos
Armando Arteaga
Ana María Falconí
César Avalos
Música Piero Bustos
Lugar: Casa de La Literatura Peruana
Jr. Ancash 207
Antigua Estación Desamparados
Centro Histórico de Lima
••••
9:30 p.m. Fiesta Ínsulas Extrañas Sexta lectura
Alejandro Susti
Domingo de Ramos
Willy Gómez Migliaro
Dalmacia Ruiz Rosas
José Picón
Presentación Audiovisual
Diario HaiKu
David Collazos
Séptima lectura
Percy Ramírez
Gavril Prinzip
Teresa Cabrera
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Raquel Lanseros (España)
Música
Etreum
Lugar: Koca Kinto Restobar
Jr. Wakulski 177 (1 y 2 de Av. Brasi)
Centro Histórico de Lima
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viernes 14
••
3:30 p.m. Primera lectura
Carlos López Degregori
Mary Soto
Raúl Heraud
Víctor Vimos (Ecuador)
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Miguel Ángel Fuentes (Cusco)
Elisa Andrade Buzzo (Brasil)
Félix Méndez
Performance
Diana Collazos
Lugar: Estación Central del Metropolitano – Sótano Sur
Centro Histórico de Lima
•••
6:30 p.m. Presentación del Catálogo de Casa Katatay Vídeo Poesía Mares
Amador Castillo y Diego Lazarte
7:30 p.m. Segunda lectura
Marco Martos
Hildebrando Pérez
Rocío Silva Santisteban
Enrique Sánchez Hernani
Mixha Zizek
Música:
Sikuris. Wasq´a
Lugar: Auditorio de la Facultad de Derecho UNMSM
••••
10:00 p.m. Fiesta Galaxias Quinta lectura
Rafael García-Godos
Raquel Lanseros (España)
Roberto Echavarren (Uruguay)
Miguel Ángel Colleti
Edgard Saavedra
Raúl Solis
Sexta lectura
Nora Alarcón
Jimmy Marroquín
Héctor Ñaupari
Paolo Astorga
Juan de la Fuente
Joan Viva
Vídeo poesía
El nacimiento de los monstruos
Efraín Agüero Solórzano
Extremidades
John Martínez y Jair Uzziel
Aparación de la Virgen de Legrado
Cecilia Podestá
Dj: José Santos Chilcano
Lugar: Zela Bar
Nicolás de Piérola 961
Plaza San Martín
Centro Histórico de Lima
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sábado 15
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3:00 p.m. Feria del Libro de Poesía de Lima (FLIP Lima) 4:00 p.m. Primera lectura
José Ruiz Rosas
Raquel Lanseros (España)
Marita Troiano
Tatiana Berger
5:00 p.m. Danza Poesía
Morella Petrozzi
Claudia Odeh
José Luis Urteaga
Ana María Romero
Raquel Condori
Jaqueline Pevez
Parashkeva Pérez Luna
Magaly Escudero
5:30 p.m. Vídeo Poesía “Poéticas Visuales de Todas las Sangres ” ensayos visuales del poemario Katatay de José María Arguedas.
Curaduría: Karen Bernedo .
Realizadores participantes:
Laura Batticani – Katatay/temblar
Diego Fernández Stoll – Llamado a algunos doctores/Huk Doctorkunaman kayay
Gabriela Flores – Jetman haylli/Oda al Jet
Karen Bernedo – Túpac Amarukamaq taytanchisman/A nuestro padre creador Túpac Amaru
Mauricio Delgado Castillo- Cubapaq – A Cuba
6:00 p.m. Segunda lectura
Indran Amirthanayagam (Sri Lanka-EE.UU)
Tulio Mora
Omar Aramayo
7.00 p.m. Muestra de poesía sonora peruana: Irse de Lengua
Luis Alvarado
Frido Martin
Luisa Fernanda Lindo y Carlos Criminal
Giancarlo Huapaya y Omar Córdova
Florentino Díaz
Carlos Estela
8:30 p.m. Poesía Multimedia
Jorge Luis Chamorro y Veronik
Lugar: El Galpón Espacio
Cipriano Dulanto (Ex Av. La Mar 949) – Pueblo Libre
•• 10 p.m. Fiesta Katatay Tercera lectura
Raquel Lanseros (España)
Manuel Liendo
Javiera Pérez Salerno (Argentina)
Paul Guillén
Enrique León
Mario Morquencho
Julio Paredes (San Martín)
Juan Pablo Mejía
Trova: Jirish Castro + Benny Rivera
Performance: Ale Wendorff
Música: Linda Flores y Arpistas
Lugar: Savarin Arte Total
Jirón Camaná 878

El hacedor (de Borges), Remake; The Asian Series (de Dylan). Casos de inspiración peligrosa

2011-10-07T11:54:00.000-07:00

UNO: EL HACEDOR, BORGES Y UN REMAKE

En las últimas semanas el libro El hacedor (de Borges), Remake (Alfaguara, 2011) del español Agustín Fernandez Mallo -autor de la trilogía Nocilla- ha desatado una polémica a partir del pedido -y logro- de María Kodama, viuda de Borges, de retirarlo de circulación (aunque los detalles del acuerdo no se han hecho públicos). La razón es que Fernandez Mallo, como anuncia el título del texto, ha hecho un remake de El hacedor de Jorge Luis Borges (1960). Para Fernández Mallo la cuestión es clara: se trata de un homenaje literario; para Kodama, las cosas son igual de claras: hay una transgresión que va más allá de rendir tributo a Borges.

El remake reproduce, con gran cercanía al original, el prólogo y epílogo, con variaciones que marcan la diferencia del escritor español, pero que en general guardan tanta similitud con los párrafos del argentino que, hasta algunos de sus defensores han señalado que la polémica se pudo evitar con algo tan simple como las comillas. Además, para completar el homenaje-transgresión (dependiendo de la opinión del lector al juzgar los hechos) los títulos que se presentan al interior de la obra son idénticos al de Borges, aunque su contenido es diferente.

En el ámbito literario las voces se han alzado a favor y en contra de retirar del pedido de Kodama, aunque hay cierta corriente con tendencia mayoritaria que opina que esta polémica pudo evitarse con un poco más de cuidado por parte de la editorial. Tal es el juicio de, por ejemplo, Julio Ortega, quien además señala que Fernández “ensaya lo que va del original a la copia, pasando por la glosa, la reescritura, la intervención, la reapropiación, operaciones todas que privilegian el artificio”. Finalmente, nadie, ni el mismo autor del remake, ha olvidado que el mismo Jorge Luis Borges, inició este tipo de técnicas para el siempre recordado Pierre Menard.

Más de la polémica sobre este tema puede leerse en las páginas de ABC y El País.

DOS: PINTURA, FOTOGRAFÍA Y BOB DYLAN, UNA ETERNA PIEDRA RODANTE

A fines de setiembre Bob Dylan, el aclamado compositor de (sobre todo) folk, rock, blues (y que por estos días este año estuvo, una vez más, dentro de los candidatos a llevarse el nobel de literatura que fue otorgado a Tomas Transtormer), presentó la muestra The Asian Series en la galería Gagosian (Nueva York), compuesta de 18 cuadros nacidos a partir de su estancia en países asiáticos durante sus giras.

En plástica desde hace buen tiempo ya Dylan ha mostrado sus obras y, aunque no ha brillado como con la música, su pintura es siempre noticia por ser quien es. Esta vez, sin embargo, hubo otro motivo: las pinturas son réplicas fieles de fotografías famosas. De hecho la foto que puso al descubierto esta copia filedigna es Opium, cuya similitud es sorprendente con una foto de Leon Busy, tomada en 1915 en Indochina.

Lo que más ha llamao la atención, a parte del ya consabido hermetismo de Bob Dylan, es que las fotos de las que parten las pinturas son relativamente reconocibles, dentro del mundo fotográfico, por lo que pensar en un intento burdo de copia a falta de inspiración y con la intención de llamar la atención sobre la obra se echa por la borda, sobre todo si recordamos que el autor (aunque esto es discutible) de las pinturas es nada menos que Bob Dylan, quien no necesita copiar a otros para tener notoriedad, pues con lo hecho por él anteriormente en otros campos del arte basta y sobra para la durabilidad de su nombre.

TRES. EPÍLOGO: ¿INSPIRACIÓN, HOMENAJES, COPIAS…?

Estos son solo dos casos recientes en los que las palabras homenaje, inspiración y copia se confunden, comparten territorio y traspasan fronteras. ¿Cómo diferenciar la inspiración de una copia en ambos casos? En la obra de Fernández Mallo es clara la atribución a un autor previo: “El hacedor (de Borges), Remake”, en la pintura de Dylan la reproducción de la iluminación, tonos y encuadres de los originales es tan evidente que no cabe duda tampoco de una autoría previa a su muestra. Además, ambos son ya artistas creadores reconocidos, entonces ¿su inspiración es válida, debieron tener una separación mayor con las obras originales o, en todo caso, simplemente detallar con mayor énfasis aquellas partes que reprodujeron de otros?.

G. Lopez T.

Tomas Tranströmer, Premio Nobel de Literatura 2011

2011-10-06T05:29:00.000-07:00

Tomas Tranströmer, poeta sueco, ha sido anunciado esta mañana (hora local) como el Premio Nobel de Literatura 2011.

El motivo que llevó a la Academia Sueca a otorgarle el mayor premio literario en el mundo es que, Tranströmer, "a través de la condensidad de sus traslúcidas imágenes, nos aporta un acceso fresco a la realidad".

El debut literario de Tranströmer se dio a través de 17 dikter, en 1954. En este primer libro el poeta muestra ya su interés por la naturaleza y la música que forma parte importante de una sección de su obra completa. La crítica recibió con gran aprobación su ópera prima y más adelante con sus siguientes colecciones de poemas -Hemligheter på vägen (1958) y Klanger och spår (1966)- , se ratificó como uno de los poetas más grandes de su tiempo.

Su poesía se caracteriza por se austera, concreta y clara, elementos que se han enfatizado en los poemarios publicados durante la última década -Góndola fúnebre (2000) y Den stora gåtan (2004)- en los que sus versos se tornan cada vez más concentrados.

La vida del poeta

El poeta sueco nació en Estocolmo, el 15 de abril de 1931, de padres ligados a las letras. Su madre Helmy, era maestra de escuela y Gösta, su padre, redactor. Su educación superior se realizó en la Universidad de Estocolmo, donde inició sus estudios de Historia de la Literatura, Psicología e Historia de las Religiones.

En el año 1990 sufrió de una apoplejía que le ha dificultado el habla desde entonces, aunque ello no menguó su vocación literaria, hecho demostrado en que su producción ha continuado hasta estos años.

Bibliografía en castellano

La obra de Tomas Tranströmer existente en nuestro idioma es:

- Postales negras, traducción de Roberto Mascaró & Christian Kupchik. Estocolmo: Ediciones Inferno, 1988.

- El bosque en otoño, traducción de Roberto Mascaró. Montevideo: Uno/Siesta, 1989.

- Para vivos y muertos, versiones de Roberto Mascaró, con la versión de Bálticos de Francisco Uriz. Madrid: Hiperión, 1992.

- Góndola fúnebre, traducción de Roberto Mascaró. Concepción: Ed. Literatura Americana Reunida (LAR), 2000.

- 29 jaicus y otros poemas = 29 haiku och andra dikter, traducción y prólogo de Roberto Mascaró. Montevideo: Ediciones Imaginarias, 2003.

- Poemas selectos y Visión de la Memoria, traducción de Roberto Mascaró. Caracas: Bid & Co., 2009.

- El cielo a medio hacer, traducción y selección de Roberto Mascaró. Madrid: Nórdica Libros, 2010.

SER TODO LO QUE INVENTA MI MANO. La poesía de Laura Rosales.

2011-09-28T11:00:00.000-07:00

Por: Sonia Luz Carrillo

Tengo ante mí la poesía de una joven escritora, Laura Rosales, a quien conocí en una mesa de lectura compartida, ocasión que me permitió constatar la rotundidad de su vocación poética.

Invitada ahora a presentar su primer libro, lo primero que me intriga es saber quién habla en Von, su primer poemario. Me interesa indagar acerca de algunas de las características del sujeto que emerge de los textos, interés motivado por el hecho de que toda escritura establece identidades y más nítidamente, cuando esta escritura se da en clave de poesía.

Y así encuentro desde el inicio, con los epígrafes de Washington Delgado y la poeta argentina Olga Orozco, que la voz poética registra la huella que la cultura y el arte ha trazado en su visión de mundo; significativamente, el libro comienza con el poema “Muros y constelaciones”, dos estancias, la primera titulada “Sumergida en una pintura de Chagall” y la segunda “Contemplando una fotografía de F.A”. Pintura y arte fotográfico para “Encontrar la vida”, empiezan a delinear la identidad productora del discurso poético que sugiere a la vez una comunidad de interpretación.

Más adelante, hipertextos y referencias puntuales continúan proclamando afinidades y afiliaciones, especialmente en la primera parte del libro donde, por ejemplo, la voz poética dialoga con la célebre poeta suicida Alejandra Pizarnik “Electrizada conmigo/ frente al sauce/ despierta” (p. 16), o el piano de Chopin que deja oír “la tormenta infalible de un Dios nocturno” (p.17), seguido por Hokusai, pintor y grabador japonés, “sueños del pájaro cometa/ música de bambúes /salidos del tintero/ tintero triste/ ahogado / en hermosura” (p.18). El diálogo con Pizarnik, ícono de la desolación, la tormenta nocturna de Chopin y la tristeza en el tintero de Hokusai rápidamente instalan la tesitura emocional del conjunto y del libro entero.

Tres son las partes de este poemario, Estancias del ensueño, Jardín interior y Patio de espejos y precisamente poetizar sugiere una operación de colocarse frente al espejo o asomarse temerariamente al estanque de Narciso. En la primera parte una atenta subjetividad repasa la obra de los otros a la luz de la propia mirada. Una contemplación activa y recreadora de las atmósferas planteadas casi siempre patinadas de una serena desolación. Sin embargo, hay más, queda patentizada la determinación de construir un espacio personal y definido a pesar de las heridas “Invento un lugar/ con flores y música/ donde oigo mi voz/ como el grito más grande / del mundo animal… sonrío con inexactitud” dirá en “Islas”(p.21) y en “Celdas”: “Arrojo mi corazón desde la montaña más alta/ apuñalo mi garganta con un talismán / El principio de mis voces en un muro/ el frenesí del tiempo..” (p.22).

Jardín interior, se inicia con el poema “Beber de mi propia leche”, reafirmación de una voluntad de persistencia a través de la escritura: “Ser todo/ lo que inventa / mi mano”. Sin embargo, en esta parte del poemario es fundamentalmente la memoria la que va creando los sentidos. Hay pérdida y melancolía en casi todos los textos. Permítanme detenerme en “¿Quién teje la madriguera del tiempo con orladas flores de inminencia?” en que la voz poética registra la nostalgia de lo vivido y trasmutado a la vez que informa de las pequeñas o grandes pérdidas íntimas, privadas, de las que no hablarán los libros de historia. (pp.29-30)

¿Recuerdas las cometas
atadas al árbol de casa?
¿A los columpios en sosiego
tras la espera de las sombras?
Se ha extinguido de la tierra
el verdor de los puentes
que lloran todavía;
los libros de historia
no hablarán de esto,
pero sí los pentagramas
sujetos a mi cadáver,
pero sí el vuelo
del rey pez sobre la vida,
sí la lluvia,
las piedras,
la telaraña sobre el bostezo
de mi sueño inexpugnable.

Dónde radica la desesperanza? Un verso sugiere el motivo: “Estoy varada en medio del jardín donde persiste la razón. Los fríos estandartes del mundo han hecho de mí una niña sin muñecas un pequeño animal borrado por el fuego”. Desolación sin estridencia que solo es atajada en poemas como “Toda la sal al viento” contundente poema de amor que registra una vocación de autenticidad “nada de simulacros” y donde nuevamente encontramos las referencias culturales y artísticas: “somos de Bach, de Varo y de Tilsa / aquí pulsa una música azul / y cantas” (p. 33) y el celebratorio “Mano viajera” dedicado a Carmen Luz Bejarano “Mano sedienta descascara el mundo. /Emprende tu vuelo desde mi entraña a la luz / Mano que escribe y pinta / la música” (p.35)

Patio de espejos trae nuevos tonos sin que se logre atenuar la sensación de una atribulada memoria en combate con los anhelos.

II
Terminó la vigilia de la desesperanza
a lámpara encendida
a rumor de luna en hermosura.
Camino de dioses
jardín musical
rastro de albatros
¡Cállate miedo!

En la atmósfera de Patio de espejos, como antes con Pizarnik, también habita la sombra de un joven muerto, el cantante Jeff Buckley, en un texto que termina “jamás tanta soledad en el pudridero” (p. 41) imagen de la devastación y la inutilidad y que une a las referencias canónicas (Bach, Chagall, Chopin) rasgos de la cultura de los mass media.

En este conjunto destacan, además, las referencias corporales. “Mi cuerpo es una playa solitaria” dirá en el poema V (p. 43); “Solo mi cuerpo desvalido de donde las mariposas volaron” (p.48) y en el VII “Extravío la música / junto al silencio y mi sexo / mi oído ciego /junto a una fuente / imbebible.// Sorda es la flor extinta / de mi corazón / y mi lengua.” (p.45).
El espacio poético está marcado por la tarea de hurgar en la memoria en búsqueda exasperada e infructuosa “Mi voz existe en la memoria / no aquí” (p.49) y en otro poema dirá “Tejo los agujeros de mi pecho / donde busco goce en la memoria. /Tejo y destejo /sola / y sin manos.”

El ser poeta, ya se trate de un sujeto hablante masculino o femenino, emerge nimbado de la inutilidad, de prescindencia, en un mundo que privilegia la materialidad (gran tema contemporáneo). Y así aparece en el libro de esta joven mujer en el que, significativamente, no existe reclamos “de género”. Son textos que representan instantes intensamente vividos y meditados y que traen el recuerdo de lo señalado por Josefina Ludmer en Las tretas del débil (1984) acerca de la escritura de mujeres y las forma como las mujeres se han apropiado de lo que tradicionalmente se suponía extraño “leer en el discurso femenino el pensamiento abstracto”. Parafraseando, hallar en el discurso poético femenino la existencia en su complejidad.

La voz construida en VON nos habla desde una subjetividad transida de añoranzas de un tiempo ido y experiencias vitales iluminadas por los más diversos goces estéticos, manifestación de una situación histórica y discursiva de características precisas. Momento que sospecha de las utopías y que impulsa a una desafiante pregunta: “¿Quién llora en su lenguaje invisible / la grisura del ser?”

Laura Rosales con VON nos deja esa y otras preguntas y el desafío de hallarles respuesta. Su mérito es la inquietud que nos provoca en su primer libro en el que también se anuncia la determinación de ser todo lo que inventa su mano. Bien por ello.

Lima, 8 de setiembre de 2011
Instituto Raúl Porras Barrenechea.

***

SONIA LUZ CARRILLO. (Lima, 1948) Poeta y profesora principal de la Facultad de Letras de la UNMSM, autora de los poemarios: Sin nombre propio (1973); Poemas (1976); El corazón ardiendo (1979); La realidad en cámara oscura (1981); Tierra de todos (1989); Las frutas sobre la mesa (1998), ha publicado además múltiples investigaciones literarias y estudios en torno a Comunicación y Cultura. Su obra poética ha sido traducida a varios idiomas y ha representado al Perú en sendas ocasiones. Recientemente publicó el poemario Callada Fuente (2011).

LAURA ROSALES ALVARADO. (Lima-1989) Estudia Ciencias Administrativas. 1er puesto del Concurso Nacional de Cuento Juvenil “Cesar Vallejo” 2009 (INC-Municipalidad de Trujillo). Antologada en Suicidas Sub21 (Mondo Kronhela Literatura-Argentina, 2010). Conforma el colectivo de artes y letras JaulaCeniza y la banda de rock Kubrick. Su poemario Von se presentó el 8 de setiembre de 2011 en el Instituto Raúl Porras Barrenechea de la UNMSM.

Los Belkings en CC.España

2011-09-23T13:39:00.001-07:00

Hace unos meses Los Belkings se presentaron en el C.C. España -el mismo día del inicio de la muestra Agua dulce, de Adrián Portugal-. Los Belkings, banda instrumental (una de las 3 mejores del mundo), salió a escena a mediados de los sesentas en nuestro país. Más de 4 décadas después sus mejores y mejorados éxitos son parte del día de muchos amantes de su música, y no sólo aquellos que crecieron con la banda, sino también de nuevas generaciones que se han apropiado de sus melodías, tales como "Amor imposible", "La playa" y "Temas para jóvenes enamorados".

Justamente, estos temas fueron escuchados por los fanáticos de la banda que asistieron al C.C. España a disfrutar de la gran puesta en escena de estos dinosaurios del rock.

Veamos y oigamos: algunas fotos de dicha presentación, firma de autografos y el reportero de La Luna de Pierrot con el guitarrista; así como un par de temas de Los Belkings.

M. Lanazca.

Agua dulce, de Adrián Portugal

2011-09-22T12:57:00.000-07:00

Desde inicios de junio y hasta finales de julio, se presentó la muestra de fotográfo Adrián Portugal Agua dulce, en la que retrata a la gente en su momento de entretenimiento en la playa de dicho nombre. La obra fue expuesta en el Centro Cultural de España.

Desde el primer día el interés por la exposición se tradujo en una cantidad importante de público presente de forma permanente en las salas del CC. España. Él objetivo era calmar la curiosidad por conocer cómo se develó no sólo un día de esparcimiento popular en la conocida playa chorrillana sino acercarse a la captura del encanto de un día en el que los limeños mostraban su alegría, timidez y esperanza dentro de momentos cotidianos.

Aquí algunas fotos de la exposición:

M. Lanazca.

DIA "B": SUELTA DE LIBROS EL 21 DE SETIEMBRE

2011-09-20T10:47:00.000-07:00

Mañana, miércoles 21 de setiembre se realizará la "Suelta de Libros" por el "Día B". Esta es una actividad en la que se "liberan" libros en distintas partes de la ciudad con el objetivo de mantenerlos circulando y promover no sólo la lectura sino la cultura del desprendimiento.

De esta manera, La Luna de Pierrot se suma a esta iniciativa y el día de mañana, además de algunos libros, liberará también ejemplares de la revista que se publica dos veces al año -aunque los últimos números se hayan convertido en puramente virtuales, los número 0 y 1 fueron impresos-.

Este es el comunicado de los Editores Independientes del Perú, organizadores en nuestro país de la suelta de libros, convocando a quienes deseen participar y colaborar en esta actividad que cada vez incluye más países:

Este año, los Editores Independientes del Perú hemos programado nuevamente, entre otras actividades, nuestra conocida Suelta de libros:

Mil libros serán "soltados" en distintos lugares de la ciudad con el objetivo de ser "rescatados" por nuevos lectores. Los puntos seleccionados este año son: Ruta del Metropolitano (Comas y Centro de Lima), Chorrillos (Avenida Huaylas), Magdalena (Plaza central), San Juan de Lurigancho (Mercado 19 de enero, Av. Templo de Aspero Cuadra 3, Mangomarca) y Villa María del Triunfo (Parque Huayna Capac). Asimismo, se invitará al público en general a dejar libros que ya no lee en espacios donde otros peatones podrán encontrarlos (bancas, mesas, etc.).

El objetivo de la suelta de libros es llamar la atención sobre la necesidad de fomentar la circulación de los libros más allá de los espacios tradicionales o del circuito comercial.

En tal sentido les proponemos dos formas en las que pueden apoyar esta iniciativa:

1) Conviértete en voluntario y acércate a nuestro centro de acopio donde además de los libros te daremos el monto de dos pasajes del Metropolitano (3 soles) para que puedas llevar a cabo la suelta de libros en alguno de los lugares señalados, o en el que gustes. Una vez confirmada la cantidad de participantes, dividiremos los sectores que abarcaremos en grupos, y en la medida de lo posible se busca que cada uno de los grupos tenga al menos una cáma que registre la "suelta" y el "rescate" del libro. En principio cada una de estas fotos formará parte de nuestro archivo y tendrá la posibilidad de formar parte del libro memoria de esta actividad que los Editores Independientes del Perú publicaremos en los próximos meses. Cada voluntario registrado, dato importante, tendrá un ejemplar de este libro.

2) También, si no disponen del tiempo para acercarse a nuestro centro de acopio, pueden ayudarnos de la siguiente manera: en algún momento del día miércoles 21 de septiembre "suelten" un libro en un parque, en el microbús, en la universidad... en donde lo deseen, y regístrenlo en una fotografía, y sí pueden también registren el "rescate" del libro por parte de un transeúnte. Después envíennos la(s) foto(s) para formar parte del libro memoria. Pongan una leyenda con el lugar y hora en que fue(ron) tomada(s) la(s) fotografía(s). Las personas que nos hayan proporcionado las mejores fotos también se harán acreededoras de un ejemplar del libro de memorias de Día B.

Pueden enviar sus fotos a este E.mail: diab21peru@gmail.com

Los que opten por la segunda opción recuerden consignar en el libro lo siguiente: "Este libro fue liberado el 21 de septiembre de 2011. Día Internacional de la Bibliodiversidad. Este ejemplar no se vende ni se alquila. Tampoco se queda. Una vez que ha sido leído debe volver a ser liberado´para que alguien más lo lea".

Quienes opten por la primera opción, por favor comuníquense a este E.mail: diab21peru@gmail.com, para brindarles los datos del lugar de acopio y acciones a seguir.

Muchas gracias por la atención prestada.

Sonia Luz Carrillo: Callada Fuente, poemario. Presentación

2011-09-07T16:55:00.000-07:00

El próximo miércoles 14 de setiembre a las 7:00 pm. se realizará la presentación del poemario "Callada Fuente" (Paracaída Editores), de la poeta, profesora e investigadora Sonia Luz Carrillo Mauriz. Esta presentación tendrá lugar en la Sala Alberto Flores Galindo, del Centro Cultural San Marcos (de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario) .

En la mesa de presentación estarán los poetas Arturo Corcuera y Teresa Cabrera, junto con Juan Pablo Mejía (editor del poemario) como moderador.

Además, Sonia Luz Carrillo comentará la presentación del poemario Von, de Laura Rosales Alvarado, este jueves 8 de setiembre, en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (UNMSM)

Ambas poetas son amigas y colaboradoras de este blog. Ambas participaron de la presentación del la revista La Luna de Pierrot N°1.

Laura Rosales Alvarado: Von, poemario. Presentación

2011-09-02T14:18:00.000-07:00

El próximo jueves 8 de setiembre se realizará la presentación del poemario VON, primer poemario de la poeta, músico y artista plástica, Laura Alejandra Rosales Alvarado, colaboradora y amiga de La Luna de Pierrot.

La presentación será en el Instituto Raúl Porras Barrenechea, a las 7 pm. y contará con los comentarios de la Sonia Luz Carrillo (poeta, profesora e investigadora que también publicará un poemario durante setiembre), Juan Carlos de la Fuente y Carlos Morales Falcón.

Lea más de Laura Rosales en la revista La Luna de Pierrot.

La poeta Laura ha compartido algunas experiencias musicales con los miembros de este blog en la banda Kubrick. Les dejamos una imagen de aquellos tiempos:

Kubrick en Barraco - abril de 2009

CONVOCATORIA: REVISTA LUNA DE PIERROT N°3 - AMPLIACIÓN DE FECHAS

2011-08-27T14:57:00.000-07:00

Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un mínimo de 200 palabras y un máximo de 1500 palabras.

Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 50 versos.

Reseña. Pueden enviarse reseñas de textos publicados a partir del año 2010. Las publicaciones a reseñarse serán obras de creación o textos que versen sobre algún campo del arte Las reseñas no deberán exceder las 700 palabras.

Gráfica. Pueden enviarse dibujos, pinturas, fotografías. El formato de envío debe ser .JPG y la imágenes en alta calidad para lo cual tendrán una resolución mínima de 300 ppi.

***

-Pueden enviarse un máximo de tres trabajos por cada categoría. Además la participación puede realizarse en las 4 categorías. El tema de los trabajos es libre.

-Los trabajos enviados deberán ser inéditos: no publicados en revistas, libros o antologías, sean impresas o virtuales. Se admiten textos publicados en blogs, bitácoras, páginas o muros personales. -Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple. (Menos los de la sección gráfica)

-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 23 de setiembre del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 80 palabras.

-Los resultados se darán a conocer el 21 de octubre del 2011 en el bloghttp://lalunadepierrot.blogspot.com/, así como en el muro de facebook de la revistahttp://facebook.com/lalunadepierrot.revist

CREACION

2011-06-14T21:33:00.000-07:00

Post Mortem

retorno benevolente me siento,

como en estancia de navidad verano

frente a pasto quemado

me siento viejo en su silla mecedora

vivimos épocas difíciles

de sueño sueño sueño sueño

y los ejes que me dispersan están por ahí

concéntricos egocéntricos, ¡tangentes!

¡hombre suenas viejo!

ella está dispersa.

Algún momento antes de 2010

g. lopez tassara

Convocatoria: Revista Luna de Pierrot Nº3

2011-06-10T06:58:00.000-07:00

Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un mínimo de 200 palabras y un máximo de 1500 palabras.

Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 50 versos.

Gráfica. Pueden enviarse dibujos, pinturas, fotografías. El formato de envío debe ser .JPG y la imágenes en alta calidad para lo cual tendrán una resolución mínima de 300 ppi.

***

-Pueden enviarse un máximo de tres trabajos por cada categoría. Además la participación puede realizarse en las 4 categorías. El tema de los trabajos es libre.

-Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple. (Menos los de la sección gráfica)

-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 26 de agosto del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 80 palabras.

-Los resultados se darán a conocer el 16 de setiembre del 2011 en el blog http://lalunadepierrot.blogspot.com/, así como en el muro de facebook de la revista http://facebook.com/lalunadepierrot.revista

Bob Dylan: 70 años de cambios

2011-05-24T10:48:00.001-07:00

-¿Quien eres?
-Esa es una buen pregunta.

Muy probablemente la pregunta que Pat Garret le hace a Alias no es respondida por este último sino por el actor que lo encarnó: Bob Dylan. ¿Quién es Bob Dylan? Un músico, poeta, escritor, actor, pintor que se ha dedicado, con cada una de sus expresiones en estos campos, de borrar todo rastro que pueda conducir a responder la problemática pregunta. ¿Qué habita en él? ¿Qué lo mueve y qué busca? Si bien la incosistencia es uno de los peores defectos en las personas, Dylan se ha encargado de dar respuestas opuestas cada vez que un periodista inquisidor quiere volver sobre viejos temas ya cerrados para él, logrando el que parece ser su único objetivo: no tener ninguno o, al menos, que la gente no lo sepa, no lo comprenda.

Su mecanismo funciona bajo el propósito de seguir agregando cada vez más obstáculos para quien, como Pat, le pregunta a Dylan ¿quién es?. No ser encasillado, no ser reconocido bajo una fórmula es el objetivo.

De Robert Zimmerman a Bob Dylan. Es el primer gran cambio. Y, desde entonces, su influencia en música sobre todo, pero también en otras expresiones y en la cultura popular, ha sido indiscutible. El siguiente cambio, del folk al blues y el rock le valió un sinnúmero de críticas de quienes veían en él un traidor por cambiar su compromiso inicial, pero ¿tenía Bob un compromiso? y si es así ¿era sólo suyo o el de todos? ¿Por qué un artista debe ser lo que el seguidor quiere cuando aquel desea un cambio?. Quizá de no haber dado ese viraje el actual enigmático viejo de 70 años no hubiera dado en el clavo con composiciones como, por poner sólo un reducido ejemplo de un cancionero que abarca más de 4 decenas de álbumes editados (sin contar los Bootlegs y presentaciones en vivo), Ballad of a thin man o Like a Rolling Stone. Sin embargo hay que apuntar necesariamente que de su primera etapa, sólo hombre y guitarra sobre el escenario, se desprenden otra cantidad de joyas como Blowin in the wind o Don't Think Twice, It's All Right.

Recientemente No Direction Home, el documental que hizo Martin Scorsese sobre su vida, y I´m Not There, la película en que múltiples actores lo interpretan (destacando Cate Blanchet) han sido una buena parte del reconocimienot que tiene Zimmerman por su indiscutible peso en el mundo contenmporánero cuando de crear se trata.

¿Cuántos años más estará Bob por aquí? ¿ Se asomará alguna vez por Perú? Esperemos que sí.

A continuacion algunos enlaces sobre post relacionados a Bob Dylan en este blog:

Bob Dylan a trazos

Un poema de Bob Dylan

Poesía para Bob Dylan

Blues y pintura

Unos versos de Dylan

Bob Dylan navideño

De uno de sus mejores discos. Blonde on Blonde: Absolutely Sweet Marie

Ballad of a thin man en la voz de Enrique Bunbury (Los chulis)

Nota: la imagen que acompaña este brevísimo texto por el 70 cumpleaños de Bob Dylan corresponde a una ilustración hecha hacia el año 2007.

Por:
Gustavo Lopez Tassara.

UNMSM: 460 aniversario de fundación

2011-05-13T10:56:00.000-07:00

"EL 380 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE LA UNIVERSIDAD

NUESTRA FIESTA

Por vez primera en su Historia, San Marcos ha conmemorado su aniversario. Como la huelga de los estudiantes, solidarizados con la justa causa de los obreros, no hiciera posible la celebración el 12 de Mayo, fecha de la fundación de la Universidad, hubo que aplazar la fiesta hasta el 21."

Así empieza el Boletín Universitario, Órgano de la Universidad Mayor de San Marcos, del año I-nº6, correspondiente al 27 de junio de 1931 (cuando era rector el Dr. José Antonio Encinas, propulsor de la reforma educativa) que se dedica íntegramente a celebrar el aniversario de la Decana de América en aquel año. Son 8 páginas que han guardado largo tiempo una historia conocida, pero que, con ocasión del aniversario 460 de la UNMSM y sobre todo en tiempo de elecciones (nacionales y universitarias), vale la pena recordar. Esas 8 páginas han resistido 80 años, quizá pasando de mano en mano o quizá resguardadas en lo más recóndito de una biblioteca indomable. Ahora, después de mucho tiempo vuelven a ser publicadas y no pasarán ya de mano en mano, sino de monitor en monitor. Al ver esas hojas que acusan, en sus manchas, el paso del tiempo es inevitable preguntarse ¿qué sanmarquinos las habrán leído? y, también ¿qué sanmarquinos las leerán ahora? ¿Se detendrán a leer la historia que más abajo mostramos?

Hay, en estas páginas, un doble valor. En primer lugar es sorprendente que las palabras que el entonces Secretario General de la Universidad, Jorge Guillermo Leguía, pronunció puedan valer para estas épocas: “La Historia es nuestro espejo; y así como sin un espejo es difícil que nos conozcamos a nosotros mismos, un pueblo no puede conocerse si no se ve en la historia. Sin el pasado mal se puede comprender el presente, tal como las especies vivas mal pueden comprenderse sin el estudio de las especies muertas”. Quizá ello nos indica que los mismos males que como ciudadanos y como sociedad hemos tenido desde el siglo XX permanecen aún en nuestro ser social. Al respecto, una vez más, las palabras de 1931: “En San Marcos, como en todo el Perú, vivimos como vivimos porque hemos renegado de nuestro pretérito. Hemos olvidado que ese pretérito es indispensable para el conocimiento de nuestra realidad actual y para el cumplimiento de nuestros bellos destinos”.

Será tiempo ya de cambiar las mismas actitudes que nos han invadido durante décadas. La inacción, el dejar pasar, el facilismo. No todas y todas se rigen bajo estos parámetros, pero mucho tiempo, en San Marcos y en el Perú, las cabezas han actuado de espaldas a quienes debían servir, en parte, por la falta de interés de los más afectados, sanmarquinos y peruanos.

La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, fundada el 12 de mayo de 1551 es el resumen del Perú. En esta casa habitan “todas las sangres” y por donde se mire se encuentra diversidad, múltiples formas de expresión, de pensamiento. Es, pues, una universidad en el sentido pleno y originario de este concepto: universal. San Marcos no le cierra las puertas a nadie y, por tanto, esta abierta al debate, a la generación de nuevo conocimiento por medio de la investigación –uno de los fines de cualquier universidad que se digne de llamarse así-.

En San Marcos se aprende sobre nuestro país, pues se le va cada día en la Ciudad Universitaria. Compartir, además, un legado de 460 años con peruanos ilustres en los diversos campos del conocimiento debería ser un llamado a no dejar caer nuestra realidad y a ser permanente actores en los hechos de gran importancia para el fututo de la universidad y del país.

Un buen inicio será conocer el pasado. A continuación el mencionado boletín de 1931 en el que se hace una reseña histórica de la Universidad San Marcos, desde su “Génesis”, pasando por la “Etapa Teológica” y “Etapa Doctrinaria” hasta la “Etapa Profesional”.

Puedes descargar como JPEG las 8 páginas del Boletín Universitario de 1931 para leerlo sin problemas.

Feliz 460 aniversario sanmarquinos.

Por:
Gustavo Lopez Tassara

El arte de desaparecer

2011-05-08T19:41:00.000-07:00

Por: Stuart Flores Herrera. (El Nictálope)

Texto tomado de : http://elnictalope1.blogspot.com/2011/04/el-arte-de-desaparecer.html

En "Suicidios ejemplares", un regular libro de cuentos del español Enrique Vila-Matas, destaca el relato intitulado "El arte de desaparecer", sobre el cual hace mucho quería escribir un post pues su reflexión sobre la escritura es, a mi paracer, poco menos que elogiable.

En la isla de Humbertha, una peculiar porción de tierra en donde las palabras son pronunciadas siempre con una hache de por medio, vive Anatol (o Anathol), quien es un escritor secreto que tiene "siete extensas novelas en torno al tema del funambulismo" encerradas en un baúl y que ha ido acumulando a lo largo de cuarenta años (63).

El día de su jubilación como profesor de un instituto recibe una extensa ovación que lo hace apreciar las bondades del reconocimiento público. A él, que siempre había evitado el más mínimo roce de su escritura hermética con el mundo real, le place con no poco candor aquellos aplausos y piensa en aquella vida que no ha vivido.

Pero Anatol defiende su ostracismo literario. Se pregunta, por ejemplo, "¿en cuántos lugares de este mundo (...) no habrá en este instante genios ocultos cuyos pensamientos no llegarán nunca a oídas de la gente?" (65). Sin embargo, ya ha descubierto que los aplausos y el reconocimiento popular, ya sea por su labor como docente, le resultan agradables.

Se le encarga realizar entonces el prólogo de un libro de fotografías que prepara la institución en donde laboraba, y el teme que, al notar lo bien que escribe, logren descubrir su oficio secreto. Y es así como este libro llega a manos de un conocido poeta humberthiano, el cual le propondrá la publicación de sus manuscritos.

Reflexionando junto a su esposa Yhma, Anatol dice: "en la clandestinidad mi obra ha madurado más y mejor que si me hubiera apresurado a publicarla" (70). ¿Cuántos jóvenes escritores, aparte de irrogarse el mote de "escritor", "narrador" o la autodenominación de "poeta", tienen la ansiedad constante de publicar, a como dé lugar, lo que sea, mientra se imprima y puedan leer sus nombres y ver sus fotos en la solapa del libro? ¿Cuántos solo quieren escribir y ya no leer, y mucho menos corregir, hacer que lo escrito sea fruta madura?

Leía hace poco la bio de Twitter de una conocida escribidora de poemas (no digo "poeta", pues esa es una cualidad y no un adjetivo de infinita prostitución como se estila usar) que decía algo así como "¿Publicaré este año mi tercer libro?" A continución, me puse a reflexionar en lo que decía este personaje vilamatiano y llegué a la conclusión que muchos ya no quieren escribir y solo buscan publicar.

Anatol se enfrascaba en escribir en un anonimato amurallado, mientras otros buscan con avidez salir desesperadamente de este anonimato. ¿Dónde están esos verdaderos escritores como Anatol? Gente que escribe a hurtadillas sin confesar a nadie un vicio tan secreto. Gente que busca dar a la luz pública las piezas de un proyecto literario en continuo desarrollo. Este año publicas tu tercer libro y tienes mi edad, pero ¿cuál es tu objetivo personal? ¿Acaso brillar por efecto acumulativo? ¿No quieres que sea tu obra la que destelle por sí misma?

"Es triste (...) pero cada vez se glorifica menos al arte y más al artista creador, cada vez se prefiere más al artista que a la obra. Es triste, créeme" (70).

¿Cuántos datos de la vida personal de Vargas Llosa sabes de memoria? y, asimismo, ¿cuántas de sus novelas has leído? Si sabes más del artista que de su obra, eres parte de esa tendencia mundial que Anatol ha sabido describir. Finalmente, Anatol se decide a publicar su novela, la cual nunca más podrá recobrar pues pertenecerá al mundo. Y luego, como todos los personajes de los cuentos que componen este libro, opta por el suicidio: "La obligación del autor es desaparecer" (75-76), sentencia. Se encamina entonces a la habitación frígida de un navío y allí se pierde.

Bibliografía

VILA-MATAS, Enrique. Suicidios ejemplares. Barcelona: Anagrama, 2000.

Arguedas, el arte y el arte popular

2011-04-26T21:40:00.000-07:00

Entre el 17 de enero y el 27 de febrero, en la Galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima se realizó la muestra Arguedas Hoy. El título me alegró inmediatamente porque alude a la actualidad de José María Arguedas. Y en un país tan jerarquizado, racista, discriminador y lleno de discursos irreflexivos y reduccionistas como el Perú, es esperanzador que en lugar de una muestra de documentos o un ciclo de conferencias para repetir lo mil veces dicho sobre el autor, se plantee el desafío de repensar y actualizar a Arguedas a través del arte contemporáneo. Me pareció fenomenal. Pero la triste sorpresa llegó casi inmediatamente, al leer en el sitio web creado para la ocasión que la exposición:

"se puede definir como un diálogo entre artífices populares y artistas plásticos jóvenes en torno a la visión de José María Arguedas, sobre un Perú pluricultural en donde todas las manifestaciones culturales conviven en un diálogo compartido".

¿Artífices populares y artistas plásticos jóvenes?

La triste dicotomía artífice popular/artista plástico me hizo recordar inmediatamente a Joaquín López Antay y el escándalo que se produjo cuando recibió el Premio Nacional de Cultura en 1975, que seguramente habría alegrado mucho a Arguedas, pero que, en manos de María Elena Alvarado, Víctor Vich y Carlos Villacorta (curadores de la muestra), quizá se hubiera convertido en el Premio Nacional de Cultura Popular. Porque el término popular, aquí, no se opone como correspondería al término élite, sino que se le subordina a la categoría misma de arte o de cultura. Lo que no es otra cosa que reestablecer las jerarquías contra las que luchaba tanto Arguedas: las élites hacen el verdadero arte, la verdadera cultura, los demás, hacen arte popular.

Pero hay una dicotomía más profunda que es sobre la que -creo- habría que profundizar si se quiere hablar de Arguedas hoy, y es la de convivencia pluricultural versus inclusión. Arguedas, como bien señalan los organizadores de la muestra, aspiraba a un Perú en el que la convivencia pluricultural sea posible, en la que cualquier hombre pueda vivir feliz todas las patrias. En cambio, en el nombre de Arguedas y de reivindicaciones indigenistas o "de lo popular", se aspira hoy, sin problematizar el concepto, a la inclusión. Sin detenerse a pensar que el proceso de inclusión necesita de al menos dos actores: uno activo, que incluye, y otro pasivo, que es incluido, a la vez que un sistema determinado en el cual incluir al actor pasivo. Las élites de las artes plásticas peruanas, así como el Estado centralizado, hispanoparlante y occidentalizado se arrogan el derecho de ser quien incluya a los "artífices populares", a los bárbaros, los peruanos que no pertenecen a ninguna élite, los de origen andino o amazónico, los que no tienen el español como lengua materna o Lima como residencia habitual, los que no siguen necesariamente los modelos occidentales, los populares, los otros.

Si queremos pensar con Arguedas, lo primero es reconocer el lugar desde el que hablamos. En una sociedad como la peruana, ¿queremos mantener las jerarquías, borrarlas, invertirlas? ¿Queremos modernizar al bárbaro? ¿Incluir al "artífice popular" en los espacios de los artistas plásticos de verdad? Creo que el centenario de Arguedas, y mucho más una exposición en su nombre, deberían obligarnos a la reflexión. Es tiempo de tomarnos las cosas un poco menos a la ligera.

Texto tomado de http://revoluciondiversa.blogspot.com/2011/02/arguedas-el-arte-y-el-arte-popular.html

POR: Jaime Vargas Luna (Junin, 1980). Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y edición de libros en la Universidad Complutense de Madrid. Se ha desempeñado como editor de libros y columnista en el diario La Primera y la revista Oveja Negra. Actualmente sigue una maestria en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Wisconsin-Madison.

Puedes leer más de Arguedas en nuestro último número de la revista La Luna de Pierrot:

ESPECIAL JOSÉ MARÍA ARGUEDAS:

Apuntes sobre José María Arguedas

Amilcar Hijar Hidalgo

Crítica ideológica y resentimiento en Agua de Jose María Arguedas

Jose Cornelio Bello

Agua

José María Arguedas

LA LUNA DE PIERROT Nº2: GRÁFICA

2011-04-20T23:49:00.000-07:00

I N T E R P R E TA C I Ó N D E C A B E Z A C O N

A L A M B R E Y M A D E R A .

E s c u l t u r a

G O T A S D E L P A S A D O.

D i b u j o g e o m é t r i c o - a r t e ó p t i c o

POR: MARIA FERNANDA LAU VILLAVICENCIO (Lima, 1989). Estudiante de la Facultad de Arte en la PUCP, especialidad de diseño industrial. Vivió en El Salvador por 7 años y conoció varios países de Centroamérica. En El Salvador fue donde tuvo su primer acercamiento con la danza y el arte, el cual no ha dejado desde entonces. Sigue creciendo en el mundo del arte, el diseño y la danza.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: ALFA Y OMEGA

2011-04-20T23:31:00.000-07:00

El despertador sonó a las cuatro treinta. Desayunó con su mujer en la cama. Lloraron juntos. Habían decidido que ella no iría a verlo partir. Debía seguir con su vida. Se amaron por última vez. Se quedaron abrazados, desnudos, durante una pequeña eternidad. Lloraron otra vez cuando él la besó y subió al auto oficial que había venido a buscarlo. Se habían dicho que no habría despedidas amargas.

-Hasta luego mi amor -dijo él.

-Que tengas un buen día mi vida.Cuidate -dijo ella.

Cuando el auto arrancó, él miró hacia atrás a su esposa que se quedó con la mano levantada en la puertita blanca del pequeño jardín. Eran las ocho horas, veintidós minutos del veintisiete de marzo de dos mil doce.

Subió al prototipo, se ajustó los cinturones, y esperó el momento. El Comandante David Villers, piloto de pruebas de la primera nave con motores de bosones, abandonó la tierra a las dieciséis cuarenta. Se estimaba en un setenta por ciento sus posibilidades de éxito.

Se sumergió en un estallido de luz que se imprimió en su cerebro a través de todos los poros de su piel. Casi inmediatamente, perdió contacto con la base y fue claro para él que el experimento había fallado y había sido empujado a un espacio-tiempo increado. Los minutos se hicieron días, que fueron semanas y meses, que fueron años y luego siglos. Se encontró en los bordes de la la más lejana de las galaxias y también fue sometido a la terrible fuerza del útero central de la nuestra. Estuvo en la explosión aniquiladora que lo empezó todo, y cuando el crecimiento de la entropía se detuvo. Recorrió mundos de ensueño y planetas de terror inenarrable. Contempló maravillas que otro hombre no verá jamás y sintió la más absoluta e insoportable soledad de la verdadera nada. Deseó morir en cada uno de los días que pasó allá. Deseó ver otra vez a su esposa. Fue el alfa y la omega. Fue Dios y Demonio.

Creó mundos que luego deshizo entre sus dedos, como si fueran terrones. Fue torturado por inteligencias que, sin embargo, se comportaban como niños. Conoció el fuego del interior de los soles y el frío de bañarse en el espacio absoluto. Su cabeza explotó en el vacío mientras sus pies eran atraídos por la gravedad de diez mil millones de estrellas Cierto día volvió. Una explosión en looping lo devolvió a la Tierra. Su piel estaba seca y no había una sola parte de ella que no presentara arrugas. Su cabello casi inexistente tenía el color blanco amarillento de las eras. Sus ojos, antes celestes, estaban grises y apagados. Arrastraba los pies, le temblaban las manos y tenía la espalda encorvada. Llegó a su calle, a la puertita blanca del jardín y entró a la casa. Su mujer estaba en la cocina lavando las tazas del desayuno. Al oír los pasos tan amados preguntó, sin mirar

-¿Olvidaste algo, mi cielo?

Eran las ocho horas, veintinueve minutos del veintisiete de marzo de dos mil doce.

POR:

DANIEL FRINI (1963) escritor y poeta argentino. Publicó narrativa y prosa en varias antologías (Visiones 2009, Borumballa 2010, Grageas 2, 20 años de 3+1, Voz Hispana 1, Años Maduros, etc) y “Poemas de Adriana” (poesía, 2010). Premios “La Oveja Negra”, “El dinosaurio”, “Cosme Reniero” y “Garzón Céspedes”. Colabora en varias revistas en papel y digitales y en varios blogs.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: DER RATTENFANGER

2011-04-20T22:42:00.000-07:00

En junio de mil doscientos ochenta y cuatro, Hameln estaba infestada de ratas. Los buenos hombres de la ciudad no encontraban forma de librarse de ellas, aún después de haber recurrido a los más afamados alquimistas de la comarca. Cierto día se hizo presente un músico extraordinario, pero misterioso, que decía venir de la vecina Hadessen. Prometió librarlos de la plaga a cambio de un fabuloso extipendio. Desesperados, los habitantes aceptaron. El Virtuoso estaba acompañado por un séquito de diez sirvientes y pajes, que montaron su enorme órgano tubular y lo dispusieron en la Plaza Mayor, cinco chantrés, cuarenta integrantes del coro; y, claro está, seis diáconos y un déan.

El Músico se sentó al frente del instrumento y durante dos días, de continuo, entonaron motettos, discantos, conductos, gymels, faux-bordones, duplos y tripcclos, rondellós, hoquetos, responsorios, canons, ave verum corpus, imitaciones y fugas, tropos y secuencias. Costó mucho, pero al final de la segunda jornada, la plaga había dejado Hameln rumbo al río Wesser. ElCazador de ratas exigió el pago, pero los habitantes de Hameln no pudieron reunir la fortuna acordada. Con parsimonia, el músico ordenó a su cohorte que se alistasen nuevamente. Otra vez se sentó frente a su órgano, suspiró y descargó sus manos sobre las teclas. El tritono prohibido «Mi contra Fa», el diabulus in música, tronó el aire. Chantrés, coro, diáconos y dean se trasvistieron en trouvés y juglares cazurros, ministriles, goliardos, minneängers, saltimbanquis, equilibristas, meretrices y bailarinas. De sus viejas carretas sacaron sus instrumentos:f rabés, fídulas, cornamusas, zanfoñas, arpas, cémbalos, laúdes, cornetas, chirimías, sacabuches, añafiles, trombettas, flautas de pico, alboques, traveseras, bombardas, dulzaínas, caramillos, cromornos, bajones, darbukas, tamboretes, panderos, carrillones, olifantes, buccinas, crótalos, vihuelas, orlos, cornettos y pífanos; la mayoría de ellos censurados por la Santa Madre Iglesia.

Durante otros cinco días entonaron baladas madrigales, virelays, frottolas -villanellas, villottas, strambottos y barzellettas- y caccias, cançós, sirventés, laudas, pastorellas, estampiés y hasta jarchas y moaxacas. Bailaron basse danse, salterello, danse macabre, branle y tresque, carolas, y tantas otras danzas prohibidas desde las olvidadas bacanales del pasado. Bebieron vino, cerveza, hipocrás, claré, hidromiel, sidra y perada expropiados de las casas de la ciudad. Se emborracharon hasta caer y escandalizarn a todos con sus gritos, sus obsenidades y exhibiciones

orgiásticas.

Al fin de la séptima jornada, cansados de tanto vicio y vulgaridad, alarmados por tanta ostentación demoníaca, los buenos vecinos de Hameln negociaron con los varegos del rey noruego Magnus el sexto; y les vendieron, como esclavos, ciento treinta de sus niños. Cuando le hubieron pagado, el Músico ordenó a los suyos que desmontasen el gran órgano, guardasen los instrumentos y se preparasen para partir.

Dejaron la ciudad el veintiséis de junio día de los santos Juan y Pablo. Acamparon en Emmerthal, a un día de marcha de Hameln. Dos de los sirvientes del Músico se adelantaron, con una gran carreta, hasta Ottenstein y se detuvieron a unas trescientas yardas de distancia da las puertas de la ciudad. Allí liberaron el cargamento. En julio de mil doscientos ochenta y cuatro, Ottenstein estaba infestada de ratas y los buenos hombres de la ciudad no encontraban forma de librarse de ellas. Cierto día se hizo presente un músico extraordinario, pero misterioso, que decía venir de la vecina Hameln. Prometió librarlos de la plaga a cambio de un fabuloso extipendio.

POR:

LA LUNA DE PIERROT Nº2: CHICK HABIT

2011-04-20T22:10:00.000-07:00

***

Chacaloncito no sabe mucho de fútbol pero cuando gana Melgar saca pecho y dice: Arequipa, tierra de campeones. Chacaloncito vive con los africanos en un foyer en las afueras de París.

Chacaloncito habla con los africanos. Entre muchos temas, los africanos le dicen siempre lo mismo: No sé cómo ustedes en Sudamérica se han dejado conquistar por España. Esa mierda.

Chacaloncito replica: En ese tiempo España era el imperio. Los africanos traen un mapamundi y le dicen: Mira, Chacaloncito, mira, acá están los dos paisitos, España y Portugal, ellos los conquistaron. Lo peor de Europa. Al menos a África llegaron los franceses, los ingleses, los alemanes.

Chacaloncito toma venganza desde la cocina: Fríe palta, pollo, huevos, aceitunas, mezcla todo con ají chino y agrega esto a una olla de arroz. El plato: paella arequipeña. Los africanos comen asombrados. Luego, por la noche, vomitan todo.

Chacaloncito les ha dicho a los africanos que la selección peruana de fútbol ha perdido seis a cero. Los africanos revientan en carcajadas. Pizarro suplente de Drogba, dicen los africanos.

Chacaloncito les ha dicho a los africanos que Lucho Horna ha ganado el dobles en el Roland Garros. Los africanos se desternillan de risa. En el Roland Garros el dobles no existe, dicen los africanos.

Chacaloncito les ha dicho a los africanos que los peruanos no son ningunos huevones. Que ni bien los jugadores de la selección de fútbol llegaron a Lima la gente ha ido al aeropuerto a meter vicio y a mentarles la madre. Los africanos dicen: Si Costa de Marfil pierde los jugadores llegan de madrugada. Si llegan de día los agarran a balazos.

Chacaloncito se va a ver la Eurocopa en la tele. Los pronósticos de Marco Tulio eran claros: la historia pesa, Portugal nunca ha sido. Entonces Alemania juega a ritmo de entrenamiento, mete tres goles y pasa a la semifinal.

***

Marco Tulio termina de leer las noticias en internet y le dice a Liz Norton: Fíjate, Norton, mi país ha vuelto a perder en fútbol. La mujer levanta la vista, deja de leer su libro de culturas subalternas y le dice: No sé mucho de fútbol, supongo que Perú está mal entonces.

Marco Tulio se encoge de hombros. Fuma un cigarrillo en silencio y al momento de estrellarlo contra el cenicero le dice a Liz Norton para ir a caminar. La noche es joven, Norton, salgamos.Ella accede. Tengo un poco de hambre, dice. Marco Tulio se acomoda la chaqueta y le responde que bien pueden buscar un restaurante y comer algo.

Caminan por Saint Antoine. Liz Norton le pide buscar un lugar de comida turca o hindú. Marco Tulio le dice: comeremos lo que tú quieras, Norton. Caminan hasta la rue Crozatier y se topan con las luces de un restaurante italiano. Tengo hambre, no soporto el hambre, entremos aquí, dice ella.

Entran. La mujer ordena una pizza vegetariana y pide a Marco Tulio que le recomiende algo para beber. Marco Tulio escoge para ella un grog y luego una menta, y para él un spaghetti al pomodoro y una copa de chianti.

Quien los atiende es el mismo dueño del local. Un italiano gordo de ojos saltones, que pareciera que en cualquier momento comenzará a bailar.

No lo hace.

En tres minutos el italiano aparece con las copas. En diez con los platos. Ambos comen. Juegan al uno dos tres. En realidad solo Marco Tulio juega al uno dos tres.

La mujer intercala los gustos: bebe un trago de grog, come un poco de pizza, bebe un trago de menta, come un poco de pizza.

Liz Norton mantiene siempre los ojos semicerrados.

***

Liz Norton y Marco Tulio han decidido ir a Londres.

Acá viví hace muchos años, habla Marco Tulio, mirando la ciudad desde la ventana del hotel.

Ella no se inmuta. Tampoco dice algo.

Marco Tulio piensa que Liz Norton es una mujer adorable. Una mujer adorable que de un momento a otro puede comportarse de manera harto extraña.

Norton, cuando te lo propones puedes ser una recagona. ¿Sabías?

Liz Norton levanta la vista, deja de leer el libro y mira fijo a Marco Tulio. Luego dice: Mierda. Luego estrella el libro contra la pared y sale de la habitación.

***

En Londres el sol se mantiene en lo alto del cielo.

La mujer toma algunas fotos de la ciudad.

Marco Tulio la ha llevado de paseo. Marco Tulio recuerda al detalle la ciudad. Caminan entre Bayswater Road, la Serpentine Gallery, Albert Memorial y de vez en cuando, en pleno paseo, Marco Tulio improvisa algunos movimientos de hulla-hop solo para que ella sonría.

Ella sonríe.

A pesar de eso, ambos hablan solo lo necesario. Al rato, Liz Norton dice que está cansada. Marco Tulio asiente y le pide caminar unas calles más. Iremos al Kensington, a ver la laguna y la estatua de Peter Pan, dice Marco Tulio. Liz Norton, serísima, responde que está bien.

Al entrar al Kensington Gardens, enrumban por el camino lateral hasta llegar a una de las bancas cercanas a la figura de Peter Pan. Toman asiento. Luego ella se pone de pie y saca algunas fotos. Luego de las fotos se acomoda de nuevo junto a Marco Tulio. El tiempo es bueno. El viento corre fresco. El cabello negro de Liz Norton revolotea sobre su rostro.

Alrededor de ambos, muchas personas están desperdigadas sobre el césped, muy cerca al caminito a la laguna.

Liz Norton y Marco Tulio deciden permanecer en la banca hasta que el sol desaparezca.

POR:

FRANCISCO IZQUIERDO QUEA (Lima, 1980) Egresado en Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es autor del libro de cuentos Bonitas palabras, codirector de la revista El Hablador (www.elhablador.com) y doctorante de la universidad Sorbonne Nouvelle. Asimismo, realiza trabajos de edición y periodismo radial y escrito.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: QUIZÁ ONÍRICO

2011-04-20T22:04:00.000-07:00

Siempre habrá cosas

que pueda indicar con un dedo.

No recuerdo

los ojos

o los pasos que se daban

no recuerdo

la mirada

ni el mudéjar en las tablas

es el elefante el que ¿me hablaba?

quizá para

mañana

no recuerde

todos los colores

el festín de mis fusiones

es horrendo pensar ello

no espero mañana recordar esto

Mañana espero,

y espero con el hígado dentro del cuerpo / con el hígado en la mano

la llovizna plateada

las hojas de metal en cuchillas dobladas

te aprecio, mi metal,

te aprecio cuando alimentas esta ciudad

te aprecio cada día más

cuando repites colores y vas más allá

cuando te saltas los colores

y las líneas y las formas

son los sueños

y en las formas encontramos

la llovizna de metal

el beso que me diste para soñar

el beso que me propinaste

tú sí que me has hecho llorar

Mucho después

mucho tiempo después

LLOVIZNA

de metal / me haces / levantar

Y recaes y rebotas y regresas

y te elevas

amarilla, ya no plata,

pero si me has hecho hojalata

¿qué esperas?

yo no dejaré

de soñar

Yo/no yo/sí no,

y sé de la mañana

mas no la pretendo

¡Y NO LA PRETENDO!

Por:

Gustavo Lopez Tassara

LA LUNA DE PIERROT Nº2: S/T

2011-04-20T21:44:00.000-07:00

Frente a tus ojos el fuego inextinguible.

César Moro

Que explote

y su boca destruya

el universo en su vientre.

Que incruste su lengua

en formas primigenias

que arrastre la humanidad en sus manos

y todos sufran en cada revolución.

Que grite

y mi cuerpo sea

un eco constante de su demencia.

Que tema

que no se detenga

y tiemble al fin

el corazón.

Tu náusea es mía

la heredaste como heredan los peces

la asfixia.

Blanca Varela

Tragaron de mis manos

todas las aves negras

mientras huías de mis pasos.

Quizá por eso no crucé el puente

y mi cuerpo se hizo brecha

en el vacío de los campos sedientos.

Y de tus ojos broté sin tierra húmeda

con mis frutos devorados

y mis raíces en las alas

de tus manos.

POR:

MEYLÍ NECOCHEA SALGUERO

23 años.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: NIEBLA

2011-04-20T21:39:00.000-07:00

Daniel llega a casa

se desajusta la corbata

se quita el saco

deja el maletín en el sofá

abre el refrigerador

toma jugo de naranja de caja

prende el televisor

solo ve niebla.

Janet sale de su departamento

seis de la tarde

domingo

agosto

toma un taxi hacia la plaza de Barranco

camina despacio por la Bajada de Baños

llega hasta la playa

se sienta sobre las piedras pequeñas de la orilla

solo ve niebla.

III

Manchas busca un refugio

recorre las calles con sus viejas patas cansadas

cruza las pistas con temor

hurga con su hocico en las bolsas negras de las esquinas

ladra ante los claxones exagerados de algunos autos

se detiene en el cruce de Abancay y Junín

solo ve niebla.

POR:

GIANMARCO FARFÁN CERDÁN (Lima, 1978). Comunicador Social por la UNMSM, con estudios de Psicología en la PUCP. Mención Honrosa en el concurso de cuentos Horas de Ágora en 2006. Fue editor de un periódico y una revista. Laboró en El Comercio, Milenios, Universidad & Business, Radio Santa Rosa, y otros.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: EL SUEÑO DEL PONGO, DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2011-04-20T20:39:00.000-07:00

Un hombrecito se encaminó a la casa-hacienda de su patrón. Como era siervo iba a cumplir el turno de pongo, de sirviente, en la gran residencia. Era pequeño de cuerpo, miserable de ánimo, débil, todo lamentable; sus ropas viejas. El gran señor, patrón de la hacienda, no pudo contener la risa cuando el hombrecito lo saludó en el corredor de la residencia.

-Eres gente u otra cosa -le preguntó delante de todos los hombres y mujeres que estaban de servicio.

Humillándose, el pongo no contestó. Atemorizado, con los ojos helados, se quedó de pie.

-¡A ver! -dijo el patrón- por lo menos sabrá lavar ollas, siquiera podrá manejar la escoba, con esas sus manos que parecen que no son nada. -¡Llévate esta inmundicia! -ordenó al mandón de la hacienda.

Arrodillándose, el pongo besó las manos al patrón y, todo agachado, siguió al mandón hasta la cocina. El hombrecito tenía el cuerpo pequeño, sus fuerzas eran sin embargo como las de un hombre común. Todo cuanto le ordenaban hacer, lo hacía bien. Pero había un poco como de espanto en su rostro; algunos siervos se reían de verlo así, otros lo compadecían. “Huérfano de huérfanos; hijo del viento, de la luna, debe ser el frío de sus ojos, el corazón, pura tristeza”, había dicho la mestiza cocinera, viéndolo.

El hombrecito no hablaba con nadie, trabajaba, callado comía. “Sí, papacito; sí, mamacita”, era cuanto solía decir. Quizá a causa de tener una cierta expresión de espanto y por su ropa tan haraposa y acaso, también, porque no quería hablar, el patrón sintió un especial desprecio por el hombrecito. Al anochecer cuando los siervos se reunían para rezar el Ave María, en el corredor de la casa-hacienda, a esa hora, el patrón martirizaba siempre al pongo, delante de toda la servidumbre; lo sacudía como a un trozo de pellejo. Lo empujaba de la cabeza y lo obligaba a que se arrodillara y, así, cuando ya estaba hincado, le daba golpes suaves en la cara.

-Creo que eres perro. ¡Ladra! -le decía. El hombrecito no podía ladrar.

-Ponte en cuatro patas -le ordenaba entonces.

El pongo obedecía, y daba unos pasos en cuatro pies.

-Trota de costado, como perro -seguía ordenándole el hacendado. El hombrecito sabía correr imitando a los perros pequeños de la puna. El patrón reía de muy buena gana; la risa le sacudía todo el cuerpo.

-¡Regresa! -le gritaba cuando el sirviente alcanzaba trotando el extremo del gran corredor.

El pongo volvía, corriendo de costadito. Llegaba fatigado. Algunos de sus semejantes, siervos, rezaban mientras tanto el Ave María, despacio, como viento interior en el corazón.

-¡Alza las orejas ahora, vizcacha!

-¡Vizcacha eres! -mandaba el señor al cansado hombrecito.

-Siéntate en dos patas; empalma las manos.

Como si en el vientre de su madre hubiera sufrido la influencia modelante de alguna vizcacha, el pongo imitaba exactamente la figura de uno de estos animalitos, cuando permanecen quietos como orando sobre las rocas. Pero no podía alzar las orejas. Golpeándolo con la bota, sin patearlo fuerte, el patrón derribaba al hombrecito sobre el piso de ladrillo del corredor.

-Recemos el Padrenuestro -decía luego el patrón a sus indios, que esperaban en fila.

El pongo se levantaba a pocos, y no podía rezar porque no estaba en el lugar que le correspondía ni ese lugar correspondía a nadie. En el oscurecer, los siervos bajaban del corredor al patio y se dirigían al caserío de la hacienda.

-¡Vete, pancita! -solía ordenar, después, el patrón al pongo. Y así, todos los días, el patrón hacía revolcarse a su nuevo pongo, delante de la servidumbre. Lo obligaba a reírse, a fingir llanto. Lo entregó a la mofa de sus iguales, los colonos.

Pero, una tarde a la hora del Ave María, cuando el corredor estaba colmado de toda la gente de la hacienda, cuando el patrón empezó a mirar al pongo con sus densos ojos, ese, ese hombrecito, habló muy claramente. Su rostro seguía un poco espantado.

-Gran señor, dame tu licencia, padrecito mío, quiero hablarte- dijo.

El patrón no oyó lo que oía.

-¿Qué? ¿Tú eres quien ha hablado u otro?- preguntó.

-Es a ti a quién quiero hablarte -repitió el pongo.

-Habla... si puedes -contestó el hacendado.

-Padre mío, señor mío, corazón mío -empezó a hablar el hombrecito-, soñé anoche que habíamos muerto los dos, juntos; juntos habíamos muerto.

-¿Conmigo? ¿Tú? Cuenta todo, indio -le dijo el gran patrón.

-Como éramos hombres muertos, señor mío, aparecimos desnudos los dos juntos, desnudos ante nuestro gran padre San Francisco.

-¿Y después? ¡Habla! -ordenó el patrón, entre enojado e inquieto por la curiosidad. Viéndonos muertos, desnudos, juntos, nuestro Gran Padre San Francisco nos examinó con sus ojos que alcanzan y miden no sabemos hasta qué distancia. A ti y a mí nos examinaba, pesando, creo, el corazón de cada uno y lo que éramos y lo que somos. Como hombre rico y grande, tú enfrentabas esos ojos, padre mío.

-¿Y tú?

-No puedo saber cómo estuve, gran señor. Yo no puedo saber lo que valgo.

-Bueno sigue contando.

-Entonces, después nuestro padre dijo con su boca: “De todos los ángeles el más hermoso que venga. A ese incomparable que lo acompañe otro pequeño que sea también el más hermoso. Que el ángel pequeño traiga una copa de oro, y la copa de oro llena de la miel de la chancaca más transparente.

-¿Y entonces? -pregunto el patrón. Los indios siervos oían, oían al pongo, con atención sin cuenta pero temerosos. -Dueño mío, apenas nuestro gran Padre San Francisco dio la orden, apareció un ángel brillante, alto como el sol; vino hasta llegar delante de nuestro Padre caminando despacio. Detrás del ángel mayor marchaba otro pequeño, bello, de luz suave, como el resplandor de las flores. Traía en las manos una copa de oro.

-¿Y entonces? -repitió, el patrón.

“Ángel mayor: cubre a este caballero can la miel que está en la copa de oro; que tus manos sean como plumas cuando pasen sobre el cuerpo del hombre”, diciendo, ordenó nuestro gran Padre. Y así, el ángel excelso, levantando la miel con sus manos, enlució tu cuerpecito todo, desde la cabeza hasta las uñas de los pies. Y te erguiste, solo; en el resplandor del cielo la luz de tu cuerpo sobresalía, como si estuviera hecho de oro, transparente.

-Así tenía que ser- dijo el patrón, y luego preguntó:

-¿Ya ti?

-Cuando tú brillabas en el cielo, nuestro Gran Padre San Francisco volvió a ordenar.

-“Que de todos los ángeles del cielo venga el que menos vale, el más ordinario. Que ese ángel traiga en un tarro de gasolina excremento humano”

-¿Y entonces?

-Un ángel que ya no valía, viejo, de patas escamosas, al que no le alcanzaban las fuerzas para mantener las alas en su sitio, llegó ante nuestro Gran Padre; llegó bien cansado, con las alas chorreadas, trayendo en las manos un tarro grande.

-Oye viejo -ordenó nuestro gran Padre a ese pobre ángel- embadurna el cuerpo de este hombrecito con el excremento que hay en esa lata que has traído; todo el cuerpo, de cualquier manera; cúbrelo como puedas. ¡Rápido!.

-Entonces con sus manos nudosas, el ángel viejo, sacando el excremento de la lata me cubrió desigual, el cuerpo, así como se echa barro en la pared de una casa ordinaria, sin cuidado, Y aparecía avergonzado, en la luz del cielo, apestando.

-Así mismo tenía que ser -afirmó el patrón- ¡Continúa! ¿O todo concluye allí?...

-No, padrecito mío, señor mío. Cuando nuevamente, aunque ya de otro modo, nos vimos juntos, los dos, ante nuestro Gran Padre San Francisco, él volvió a mirarnos, también nuevamente, ya a ti ya a mi, largo rato. Con sus ojos que colmaban el cielo, no sé hasta qué honduras nos alcanzó, juntando la noche con el día, el olvido con la memoria, y luego dijo: “Todo cuanto los ángeles debían hacer con ustedes ya está hecho. Ahora ¡lámanse el uno al otro! Despacio, por mucho tiempo”. El viejo ángel rejuveneció a esa misma hora; sus alas recuperaron su color negro, su gran fuerza. Nuestro Padre le encomendó vigilar que su voluntad se cumpliera.

José María Arguedas

EL SUEÑO DEL PONGO.

No es un cuento original de JMA sino que este aseguró haberlo oído de un comunero cusqueño en la ciudad de Lima. Así, con este cuento nos encontramos ante una tradición cultural del mundo quechua pero narrado a través de la voz literaria de José María Arguedas. Existe una documental fotográfico de este cuento, el cual se puede encontrar en http://goo.gl/87Hg1.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: "PERO EL ODIO SIGUE HIRVIENDO CON MÁS FUERZA EN NUESTROS PECHOS”: CRÍTICA IDEOLÓGICA Y RESENTIMIENTO EN AGUA DE JMA

2011-04-20T20:10:00.000-07:00

Toda escritura es ideológica. Incluso aquellas que reclaman el esteticismo como bandera del acto de escribir. Terry Eagleton señala que la ideología no se remite a un conjunto de doctrinas sino que ésta “significa la manera en que los hombre viven en una sociedad de clases, los valores, ideas e imágenes que los atan a sus funciones sociales y que, de esta manera, los aleja de un verdadero conocimiento de la sociedad en su totalidad” (Eagleton 1976: 16-17)[1].

No obstante, Eagleton menciona que si bien el arte no puede reducirse a la ideología, no podemos dejar de pensar en el hecho de que existe una relación entre ambas toda vez que la materia misma del arte es la “ilusión”. Y hay que precisar que la ideología también existe como una “ilusión”, es decir como una distorsión de la realidad [2].

Con todo, tal reduccionismo nos pone frente a un dilema mayúsculo: ¿todo el arte no es más que la simple manifestación de la ideología dominante o es que acaso existen objetos artísticos que se alejan de ese imperativo? Una respuesta afirmativa al primer dilema nos pone frente a un ‘marxismo vulgar’, como señala el propio Eagleton, pues es evidente que hay proyectos estéticos que al mismo tiempo se enfrentan a los supuestos ideológicos de su momento. Desde esta perspectiva también se puede comentar la obra de José María Arguedas, el escritor peruano que mejor ha comprendido y representado a través de la ficción -mediada por su propia experiencia- la amplia problemática de los Andes y sus conflictos ante un poder monológico.

No se trata de aplicar un manual que encaje con las formas expresivas de la poética arguediana. Todo lo contrario. Examinando los modos de representación del espacio social, se observa en la escritura del primer Arguedas el propósito de poner en relieve la conflictividad que atraviesa a la sociedad andina. Constituida como un campo discursivo, la ideología dominante le otorga un lugar determinado e infranqueable a cada sujeto social, pero que a contracorriente de esa condición genera un malestar in crescendo, una emergente violencia que a fuerza de voluntad se reprime. En efecto, en Agua (1935) nos encontramos con una narrativa provocadora. Una permanente tensión habita a lo largo de los relatos como consecuencia de los antagonismos entre los mistis —los ‘principales’— y los comuneros indígenas.

El enfrentamiento por el uso del agua, recurso fundamental para la supervivencia en los Andes, es el hilo conductor de la historia liminar del libro; aunque alrededor de este conflicto inicial se aglomeran las múltiples contradicciones que organizan el espacio social representado, como el abuso de los principales, la explotación de la fuerza de trabajo indígena, la injusticia social, el latrocinio, la impunidad.

Por su parte, el término ‘principal’ no solo evoca una jerarquización social. Sugiere la fragilidad de una modernidad que se funda en la negación de la condición ciudadana de los comuneros. Esta condición negada les impide pertenecer al cuerpo nacional y contribuye decisivamente al abuso legitimado por un Estado que no aparece sino a través de sus signos más elocuentes. Así, por ejemplo, el narrador de “Agua” recuerda el alzamiento de los chaviñas contra el principal Don Pedro, y cómo luego vinieron los soldados y “abalearon a los comuneros y sus criaturas” (22). Y en “Los Escoleros”, se refiere: “[D]esde lejos vienen soldados para respeto de los principales. Allá, seguro, hay como un padre de todos los patrones y seguro es más grande; seguro tiene rabia y odio nomás en su cabeza, en su pecho, en su alma (…) ¡Malhaya vida!” (59).

Como se desprende de la cita, el mismo aparato legal de la nación fija su posición subalterna y justifica el latrocinio, hasta el punto de que hay un irremediable fatalismo en la manera en que los comuneros perciben y enuncian las contradicciones de su entorno: “¡Carago! ¡Mistis son como tigres!”, dice una voz; “¡Comuneros son para morir como perro!”, dice otra. Esta visión fatal de la existencia implica también una desolación metafísica que deriva en la pérdida total de fe hacia el Dios cristiano: “Mentira es: Taytacha Dios no hay” (35).

En ese sentido, Agua no solo agrupa un conjunto de relatos que señalan una modernidad fallida. También pueden leerse como una metáfora del resentimiento que se fragua silencio-samente en el corazón de los comuneros, de los Tinkis, de los mak’tas, de los escoleros. De ahí que un deseo constante sea enunciado como la única posibilidad de salvación: “Tayta: ¡que se mueran los principales de todas partes!” grita al final el narrador de “Agua”. Junto con ello, el odio desafiante se acrecienta, “sigue hirviendo” en los pechos de los indios, como señala Juancha, el mak’tillo wikullero, al final del cuento “Los Escoleros”.

La crítica ideológica de Arguedas es contundente: solo la fuerza organizada de los comuneros y el desafío abierto hacia los mistis podrán generar agencia y, con ello, un cambio radical en el orden social. Una propuesta contestataria, sin lugar a dudas. Quizá por ello el Estado (¿el Padre de los principales?) prefirió Machu Picchu, símbolo mudo de una peruanidad turística, a la figura de Arguedas, un escritor que provoca, que imagina un país distinto al que se quiere construir desde el monólogo político, como signo oficial del año 2011. Para concluir: toda lectura es política.

NOTAS

[1]. En ese sentido, Eagleton refiere que un texto como kWaste Land, de T. S. Elliot, resulta ideológico, pues “muestra a un hombre dando sentido a su experiencia en formas que prohíben un verdadero conocimiento de su sociedad, formas que son consecuentemente falsas” (17). Mi traducción en las referencias en inglés.

[2]. Así, por ejemplo, el enunciado “la comida peruana es la mejor del mundo” revela no solo una afirmación incontrastable con la realidad respecto a si efectivamente ‘es’ la mejor comida del mundo, sino que también manifiesta una declaración de dudoso nacionalismo. He ahí una distorsión que muchos peruanos asumen como un dato veraz de la realidad, cuando no es más que la ilusión ideológica de un discurso triunfalista que oculta y maquilla las contradicciones que atraviesa la sociedad peruana de hoy en día. Véase también: Eagleton 1997, 13-55.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

Arguedas, José María. Agua. Lima: Ediciones Nuevo Mundo, 1965.

Eagleton, Terry. Marxism and literary criticism. University of California Press, 1976.

---------. Ideología. Una introducción. España: Ediciones Paidós, 1997.

POR:

JOSÉ CORNELIO BELLO. Realiza estudios de doctorado en el Program of Spanish and Portuguese de Georgetown University, Washington DC.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: APUNTES SOBRE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2011-04-20T19:54:00.000-07:00

El 18 de enero de 1911 nació, en la ciudad de Andahuaylas, José María Arguedas, quien viviera hasta el 2 de diciembre de 1969, cuando se suicidó en la ciudad de Lima. JMA es considerado uno de los más destacados narradores peruanos del siglo XX, renovó la literatura de su tiempo desde su perspectiva indigenista la cual lo llevó más allá de la creación literaria y a la que le dio un nuevo sentido. Su producción intelectual es tan inmensa y variada que no sólo comprende obras de ficción (baste mencionar el cuento El sueño del pongo), sino que cuenta con ensayos sobre la cultura andina, artículos de antropología y estudios de folklore, que reflejan un conocimiento profundo del universo andino, el cual él experimentó. Su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas y sobre él se ha escrito infinidad de ensayos, artículos y tesis doctorales en diversas universidades del mundo. Es, pues, uno de nuestros peruanos más ilustres.

Es difícil estudiar la genialidad que representa José María Arguedas por la multiplicidad de expresiones que encontramos en su persona (si su obra literaria completa abarca 5 tomos, la antropológica comprende 7). Si bien fue conocido en el ámbito literario como un hombre de letras

dedicado a la exposición de la realidad del indígena del siglo XX, no dejó su profundo interés por analizar los cambios culturales generados por la presencia de la acción de la modernidad como un “estilo de vida”, teniendo como ejemplo en este caso dos trabajos excelentes: uno sobre Puquio, relacionado en el contraste generacional de conservación de la tradición de las comunidades campesinas y, por otra parte, la ausencia de ella entre los jóvenes. El segundo es una interesante apreciación sobre la evolución socioeconómica del valle del Mantaro, debido a su cercanía con la dinámica del mercado de Lima.

Como antropólogo, es decir como un ser académico, concretizó su visión del proceso del cambio en su tesis doctoral: “Las comunidades de España y del Perú”, donde vislumbra la influencia ejercida por las formas de vida de la comuna española de mitad del siglo XVI en la configuración de las llamadas “comunidades indígenas”, que luego le sería muy útil en el entendimiento del “mestizaje” de su póstuma novela: Los zorros de arriba y los zorros de abajo al referirse al nuevo fenómeno social emergente en Chimbote: el cholo.

Pero Arguedas, más allá de ser conocido como literato y antropólogo, dejó también trabajos vinculados al entendimiento teórico del folklore. Su artículo ¿Qué es el folklore? (1964) fue considerado por las generaciones de estudiosos como modelo a seguir en el sustento teórico de tesis universitarias.

Debemos añadir su valioso aporte desde la dirección de la oficina de folklore de la entonces Casa de la Cultura de la década de los años de 1970, al registrar en cintas de audio y video, un conjunto de danzas de diversos lugares del Perú. Una parte conservada en la Pontificia Universidad Católica del Perú y una parte pequeña en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. Su afán por entender y estudiar las manifestaciones folklóricas lo llevó a asesorar las presentaciones de artistas en los grandes coliseos de la década de los años 60, es decir, realizó una gestión cultural mucho antes de que surgiera este término.

Pocos o escasos son los escritos en torno a esta labor, o a la de docente en colegios del interior o en la famosa Unidad Escolar Nuestra Señora de Guadalupe. Tampoco se tiene conocimiento mayor sobre su labor docente y cultural en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Universidad Nacional Agraria La Molina.

Creo que no se agota el estudio sobre Arguedas: existen varias dimensiones por desentrañar de su mundo psicológico, amical, de su cultura etílica, de su pasión musical, de sus amores prohibidos, de su afán político o ideológico o de su propia enfermedad mental que lo llevó a su autoeliminación. Quedan aún espacios por descifrar, que no dudo en un futuro cercano, investigadores jóvenes lograran colmar para complacer nuestra ansiosa inquietud.

POR:

AMILCAR HIJAR HIDALGO (Lima, 1970) Antropólogo por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con estudios de maestría y doctorado en Ciencias Sociales, con segunda especialización en educación por la misma universidad. Maestría en psicopedagogía y orientación tutorial por la Universidad Católica Sede Sapientae. Es docente en la Universidad Ricardo Palma y Director de Investigación de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

2011-04-20T19:37:00.000-07:00

Todas las sangres. José María Arguedas pensaba en un proyecto para el país que partiera del reconocimiento de nuestra diversidad para establecer relaciones de igualdad pero respetando las diferencias.

El trabajo antropológico y literario que ha legado al país está imbuido por ese pensamiento. Aunque podría decirse más: su vida estuvo imbuida en esta idea y se debió completamente a ella. Tanto fue este compromiso que en la carta que dejó antes de su suicidio dijo: “casi demostrado por dos sabios sociólogos y un economista, también hoy, de que mi libro “Todas las sangres” es negativo para el país, no tengo nada que hacer en este mundo”.

A cien años de su nacimiento, es momento de no dejar en el olvido ese compromiso. Si bien es cierto que el Arguedas que más conocemos es el literario, este año se da la oportunidad de reconocer también la figura del hombre que se dedicaba a la investigación y al acercamiento meticuloso a todo de lo que pudiera extraerse experiencias socioculturales para entendernos mejor.

En este sentido es realmente importante que su obra antropológica esté a punto de ser editada íntegramente en los próximos meses como parte de las celebraciones en torno a JMA gracias a gestiones que darán su fruto muy pronto.

De esta manera, en este centenario, dos colaboradores dan su voz para recordar a Arguedas desde La Luna de Pierrot: José Cornelio Bello y Amílcar Hijar Hidalgo, quienes en las siguientes páginas comparten su conocimiento e ideas sobre lo que encierra JMA como pensador peruano, en los dos campos de su actividad intelectual. Finalmente El sueño del pongo, cuento recogido por el propio Arguedas, pone punto final a este breve homenajes, esperando haber contribuido a crear mayor interés por la obra arguediana y seguir abriendo puntos de debate sobre esta.

Lea los artículos sobre José María Arguedas de La Luna de Pierrot N°2

Apuntes sobre José María Arguedas - Amíllcar Híjar Hidalgo

Crítica ideológica y resentimiento en Agua de JMA - José Cornelio-Bello

y El sueño del Pongo, de JMA.

LA LUNA DE PIERROT Nº2: PILOTO AUTOMÁTICO. ENTREVISTA A PILOTOCOPILOTO

2011-04-20T15:11:00.000-07:00

BAJO LUCES TITILANTES DE CREATIVIDAD Y NUBES LLENAS DE REVERB Y DELAY SE ENCUENTRA PILOTOCOPILOTO, BANDA EXPERIMENTAL E INSTRUMENTAL CONFORMADA POR JUAN PABLO ARAGÓN (GUITARRAS) Y CARLOS FREYRE (BATERÍA). NOS HABLAN DE SU DISCO DEBUT, SUS EXPERIENCIAS MUSICALES E IDEALES COMO BANDA MIENTRAS RESALTAN EL GRANDIOSO TALENTO QUE HAY EN EL PERÚ.

EL SONIDO

La banda tiene 3 años de formada pero ¿antes han tenido otras experiencias musicales?

C. En mi caso empecé tarde, empecé a practicar solos y buscar mi propio sonido y hace cinco años tenía una banda llamada Pink Tomate de 11 integrantes, esa fue mi primera experiencia. Pero Pilotocopiloto es mi primer proyecto personal.

J.P. Por mi lado, en el colegio iba a salas de ensayo con amigos, igual en la universidad y luego integré un proyecto experimental de pocas tocadas para el cinematógrafo de barranco llamado With trash koreano. Esas nada mas. En mi caso Pilotocopiloto también es el proyecto más serio que he tenido.

¿Estaba en sus planes hacer música instrumental, llegaron a tener un vocalista?

C. Llegamos a pensar en tener vocalista, pero con Juan Pablo salían cosas de dúo y empezamos con eso, además era la primera vez que sólo tocaba con una persona.

J.P. Hubo un bajista al inicio, pero cuando había tocadas no podía ir, ni se comprometía y empezamos a tocar sin bajista. Así salió lo que somos ahora, un formato muy interesante para experimentar sonidos. Sí teníamos en claro lo de hacer música instrumental.

¿Qué música escuchan para componer? Particularmente veo influencias de bandas como Television y Sonic youth.

C. Las que has mencionado son algunas, en realidad escuchamos de todo: post-punk, new wave, electrónica, progresivo. En mi caso escucho muchos géneros.

J.P. En el mío lo que resida del mundo, por ahí algún sonido de película, bandas sonoras. Y en música me gusta el jazz, rock progresivo.

C. La lista es larga porque ahora ultimo música buena hay bastante.

Veo entonces que por tener muchas influencias, todo lo que escuchan lo envuelven y hacen su música.

J.P. Bueno tampoco es así, no tomamos esto y aquello para hacer la música, sino que todas las experiencias se quedan grabadas en el cerebro y cuando tocas salen a flote.

C. Claro como toda banda nuestra música sale de “jam”, cuando nos reunimos a componer dejamos que las cosas fluyan.

Entiendo. Veo Juan Pablo que tú usas mucho el reverb, delay, flanger ¿son minuciosos con su sonido o le es fácil hacer música instrumental?

J.P. En el caso de Carlos sí es minucioso, yo soy más abierto en eso, cualquier sonido me puede ayudar.

C. Sí, soy bastante minucioso y detallista con el sonido, bastante arreglista.

J.P. Ahora si es fácil o difícil, no va mucho por ese lado, va por el lado de tratar y tocar lo que tenemos dentro, tratamos de no hacer copia, ni hacer nada forzado y eso no es fácil ni difícil, es que todo salga natural.

¿Qué quieren transmitir con su música?

C. Transmitimos lo que sentimos, nos gusta transmitir energía, emoción, muchos estados de ánimo.

J.P. También estados de conciencia (risas). Sentirnos bien cuando tocamos y pasarla bien. No se necesita de palabras para llegar a la gente.

NUEVOS CAMINOS

Háblenme de este disco debut, ¿cómo fue elaborado? ¿dónde?

J.P. Quien nos guió en este proyecto fue David Acuña, un músico que ha tocado con Kínder, con Autobuss. Grabamos la batería en un estudio de sonido y las guitarras en su casa, ahí lo mezclamos y lo masterizamos. Fue una gran experiencia de aprendizaje y muy revelador.

Y ¿cómo va la promoción de este disco?,¿algún videoclip? ¿qué planes?

J.P. Tocar lo más posible y lo que vaya saliendo del camino, lo bueno es que nos ofrece tocar y eso es lo interesante, pues se va conociendo la banda.

¿Tienen bandas amigas?

C. Claro, está Moldes, Plug-plug, Cocaína, Muerto, casi toda la gente con la que hemos tocado en este tiempo.

J.P. Bandas fabulosas que han salido el año pasado y están saliendo a flote, y este año van a salir más. Todas son muy amigas y de distintos géneros, son muy comunitarios.

C. Exacto, somos como una comunidad.

Creo que gracias a la prensa escrita ya tienen un público ¿lo consideran así?

C. En eso trabajamos, pero toma su tiempo.

J.P. Sí, porque recién tenemos 3 años y recién estamos dando nuestros primeros pasos, tampoco sabemos cuánto tiempo dure esto, todo es movimiento. Pero el salir en medios escritos les ha ayudado.

J.P. Claro, nos han tomado en cuenta muchos medios escritos, medios masivos y me parece bueno e importante. No buscamos eso -de una manera sí- pero es bacán que reseñen el disco pues causa eco en la gente.

En una nota de un diario leí que ustedes como banda han arriesgado a algo nuevo, ¿lo ven así?

C. Yo opino que es eso una de las cosas que me motiva a seguir: arriesgar y creer en lo que a uno le gusta, ser como tú crees.

J.P. Eso que ha dicho Carlos es de lo que hablamos hace un rato, ser auténticos: no es ser original sino consecuente con tus pensamientos, con tu manera de ver el mundo y tratamos que la banda sea así.

¿Cuáles son sus objetivos como banda?

J.P. Más discos y, como dije, ser consecuentes y auténticos

C. Y también lo que nos motiva es tocar y animar a la gente joven a armar bandas y formar una especie de comunidad, una movida más grande para disfrutar más tocadas: hacer las cosas con amor, si se puede con la comida, se puede hacer con la música y el arte en el Perú.

J.P. Claro, cada banda a poner de su parte para que se haga una “súper-mega movida” que nos convenga a todos como individuos, grupos, ciudad, país, continente, planeta, universo (risas).

EL MEDIO

¿Cómo han visto el rock peruano estos últimos años? ¿ha evolucionado?

C. Siento que sí, ha evolucionado con grandes bandas

J.P. Sí, bastante después del fenómeno del grunge, los medios masivos como Internet tuvieron una revolución interesante, también aquí en Perú. Se fueron formando nuevas propuestas, bandas, sensibilidades. La última movida interesante viene de hace 3 años.

Imagino que Internet los ayudó y a muchas bandas, ¿no?

C. Tremendamente, gracias a Facebook, Youtube, Myspace. Hacen que las cosas salgan más adelante y sean democráticas para todos.

Claro, antes del Internet sólo sonaba en el Perú punk o hardcore, y ahora se está haciendo música que está al mismo tiempo y nivel que en otros países. En estos últimos 4 años se ha visto esta diversidad.

J.P. Inclusive me has hecho acordar el comentario de un amigo que viajó a Argentina a un festival y me dijo que allá en lo que es organización y público nos llevan años, pero en música les ganamos, porque acá hay una diversidad y calidad distinta. Allá es puro blues, puro rolingas (Rolling stones). Fue curioso ese comentario y no es la primera vez que lo he escuchado, me

sorprendió.

C. Muy ramoneros, aunque me encantan los Ramones.

Encuentra a Pilotocopiloto en:

www.myspace.com/pilotocopiloto

www.facebook.com/pilotocopiloto.duo

Entrevista de: Mitchel Lanazca Velorio

LA LUNA DE PIERROT Nº2 : EIELSON, EN FORMA DE POESÍA

2011-04-20T09:12:00.000-07:00

¿Qué forma tiene la poesía? Jorge Eduardo Eielson traspasó cualquier posible respuesta para solucionar este problema. La poesía podía tener forma de pájaro, podía ser un nudo o estar en un papel, podía ser poesía escrita o quizá no, podía ser la misma palabra poesía escrita sobre arena asemejando la costa, esa que colinda con el mar, mar que se hace infinito en el cielo: dos formas de poesía que se extienden más allá de las posibilidades del hombre, las realidades que siempre quiere dominar, pero que ni siquiera puede alcanzar.

La versatilidad con que Eielson supo expresarse a través de diferentes lenguajes lo llevó no sólo a desempeñar su rol creativo y de pensador en diferentes campos del arte, sino a mezclarlos, a tomar de cada uno de estos elementos que puedan organizar mejor una obra artística, sea esta literaria, plástica o musical.

Este eje polivalente es notorio a través de toda su obra. Con El cuerpo de Giulia-no, obra publicada en 1972, se puso de manifiesto su interés en la fusión de lenguajes para conseguir un objetivo en el sentido y significado del texto. Resultado: la obra fue categorizada como novela, metanovela, antinovela, poema-novela, entre otras formas. A pesar de ello, el mismo Eielson dejaría en claro que no pretendió fundar una nueva forma de escritura con dicho libro (entrevista con Julio Ramón Ribeyro, La casa de cartón. Revista de cultura. Lima, verano-otoño de 1995. II Época Nº 6.) Es más, ni siquiera se colocaba a sí mismo dentro del grupo de “pintores” o “esctritores”, sus creaciones eran parte del día a día, el arte era una especie de escape, una válvula que tomaba diferentes formas para cumplir su función.

Quizá por ello el andar por diversos campos, para no ser encontrado, para continuar ocultando al Jorge Eduardo Eielson que ya no quería comprender, que no era escritor o pintor, que usaba lenguajes y técnicas de acuerdo a su visión y preocupación. Esta visión lo condujo a darle mil formas a la poesía: tan pronto era una texto, luego podía ser una pintura, nudos, cuadros, etc.

En suma, Eielson vivió una ráfaga creadora que no conoció de campos diferenciados del arte. Todo podía expresar. La forma vendría en la creación. ¿Qué forma específica darle a la poesía? Pues Eielson le dio una forma eterna: para él, y para todos a partir de él, la poesía no es nada más que un pájaro, un pájaro que sujeta sus dos patas a mi mesa. Un pájaro que es des/nudo.

Por: Gustavo Lopez Tassara

LA LUNA DE PIERROT Nº2 : GLOOMY SUNDAY, LA CANCIÓN SUICIDA

2011-04-20T07:32:00.000-07:00

Tú no comprendes la angustia
terrible de estar esperando,
sin verte llegar
¡Vuelen tus pasos
que debo marchar!
(versión original de R. Seress)

Estos inofensivos versos pertenecen a la versión traducida de Gloomy Sunday, una canción de origen húngaro que, a pesar de su aparente pasividad, es una canción popular por su relación con actos suicidas.

Canción suicida
Una canción suicida, una melodía de características lúgubres, una composición musical lenta en la que suelen predominar acordes menores y timbres opacos, además de contar con letras deprimentes y sugestivas (los ángeles no tienen intención de resucitarte/ ¿se enfadarían si pienso en reunirme contigo?). Esta suma trasmite sentimientos de angustia y desesperación, sobre todo a aquellos que se encuentran sumergidos en tristeza o desilusión, ya sea amorosa o de otra índole, llevándoles a desgarrarse la vida.

Gloomy Sunday, que nació en 1933, se traduce al castellano como “Domingo lúgubre”. Su creador, Rezso Seress un pianista autodidacta, fue el culpable de la música. El mismo Seress fue condenado al efecto que produjo su funesta melodía: terminó quitándose la vida en 1968, arrojándose de lo alto de un edificio, dejando detrás Glommy Sunday, su única composición que llegó a tener éxito. Laszlo Javor culpable de la letra, según cuenta la leyenda, también se suicidó al ser abandonado por una novia un día de domingo y antes de su fatídica decisión dejó una nota con el título de la canción.

En 1936 este tema empezó a ser relacionado con una serie de suicidios, lo que originó su prohibición por las autoridades húngaras. Tal censura llamó la atención de los norteamericanos quienes no desperdiciaron -como ocurre siempre con los sucesos curiosos- la ocasión y a finales de 1936 ya había una cantidad importante de versiones, las cuales han seguido aumentando hasta este siglo.

VERSIÓN HÚNGARA ORIGINAL

El mito
Esta canción, que presenta una melodía melancólica, fría, pero de sonidos graves y cadencias pesadas, ha sido cantada casi siempre por una voz aguda, ya sean sus interpretes hombres o mujeres. Con estas características, indefectiblemente la canción trae consigo toda una leyenda: fueron más de 17 los suicidios relacionados con Gloomy Sunday en Hungría antes de que la canción fuera prohibida. Se decía que la gente solía suicidarse después de escuchar esta canción y ser invadidos por una gran tristeza, y que los suicidas dejaban, como notas, el gramófono sonando o la letra de la canción escrita en alguna superficie cercana, cualquiera que haya estado lo suficientemente cerca antes del último respiro. Esta composición tuvo también efectosen Estados Unidos donde, tras el registro de suicidios relacionados al domingo lúgubre, se tuvo que prohibir luego de su masiva comercialización. El mito toma fuerza al contar en más de un centenar los casos de muertes voluntarias relacionadas directamente con la canción.

Las voces
Esta misteriosa cancion fue versionada por voces de todos los tiempos y todos los generos: desde voces de la talla de Billie Holliday y Sara Brightman, pasando por músicos extraordinarios como Elvis Costello y Ray Charles, hasta raros sonidos como los de Heather Nova y Bjork, siendo las más lúgubre y oscura versión la de Diamanda Galas. Ha habido otras interpretaciones como la de Sinead O’Connor, Lydia Lunch, Paul Whiterman y Lucia Jiménez. En suma, son cerca de 50 músicos reconocidos los que han contribuido a seguir alimentando la leyenda de la canción suicida.

VERSIÓN OSCURA DE DIAMANDA GALAS

Sin embargo, esta canción no sólo se escuchó en ondas radiales o grabaciones discográficas, sino que también llegó al cine. La Caja Kovak de Daniel Monzón, y Leyenda de una Canción, tratan sobre los suicidios producidos por dicha composición. En La Lista de Schindler de Steven Spielberg, se oye Gloomy Sunday durante el inicio, cuando se presenta al personaje Oscar Schindler.

Finalmente
Antes de completar este breve comentario, hay que recordar que la canción se crea en las posguerra de la Primera Guerra Mundial y durante la Gran Depresión en Estados Unidos, época en que la miseria y la desesperación cubrían casi todo ámbito de la vida. Y con un contexto tan deprimente una canción motivadora de sentimientos depresivos ayudaba a la ola de suicidios.

Colofón: a pesar de las leyendas fatales que la recargan, Gloomy Sunday aún se escucha y se sigue vendiendo. Además aunque posteriormente a esta canción se le añadió una tercera estrofa con toques más ensoñadores, continuó siendo conocida como un tema suicida: Triste es el domingo, entre las sombras lo paso entero/ mi corazón y yo hemos decidido que se acabe todo/ pronto habrá velas y oraciones tristes lo sé/ déjalos, que no haya lágrimas/ déjalos que sepan que estoy contenta de ir.

EN LA GRAN VOZ DE BILLIE HOLIDAY

Por: Jean Carlo Osambela Gonzales

LA LUNA DE PIERROT Nº2 : EDITORIAL

2011-04-20T07:15:00.000-07:00

Iniciamos este año con una fecha que marca todo el 2011: el centenario del nacimiento de José María Arguedas. Una buena antesala fue la mención que hizo Mario Vargas Llosa sobre él en el discurso de recibimiento del Nobel de Literatura 2010, abriendo un año en el que ha sido -y será- recordado y homenajeado, como buena muestra de la importancia de su legado. No ajenos a esta oportunidad de recordar uno de los pensamientos más importantes del Perú del siglo xx, esta publicación se une al homenaje con un breve especial en tres partes, donde dos voces nos hablan de jma para terminar leyendo de él mismo uno de sus cuentos magistrales.

También está presente Jorge Eduardo Eielson, de quien, en los meses de marzo y abril, se recuerda su nacimiento y (última -o quizá no-) muerte. La facilidad con que se introdujo en laliteratura, la música o las artes visuales le han valido un reconocimiento duradero y no sólo en nuestro país, lo que hace de él también un referente nacional

La música está presente esta vez con una entrevista a Pilotocopiloto, dúo experimental que empieza a propagarse en el medio local.

Las creaciones de narrativa y poesía conforman la parte ﬁnal de esta entrega, la cual cierra con la sección gráﬁca presentando dos trabajos de interesante composición.

Antes de ingresar a estas páginas, lector, una salvedad: esta Luna esta hecha para diversos motivos, pero sobre todo, para servir como satélite desde donde reboten cada una de las ideas propuestas. Es decir: lea, degluta, acuerde o discuta con lo que ha leido. En resumen, proponga y use nuestros espacios o los suyos, que los debe tener, para reaﬁrmar o recusar las proposiciones que aquí lanzamos como parte de nuestra vida cultural.

LA LUNA DE PIERROT N°2. SUMARIO

2011-04-20T07:04:00.000-07:00

EN ESTE NÚMERO DE LA LUNA DE PIERROT

Editorial

Gloomy Sunday: la canción suicida

Jean Carlo Osambela

Eielson en forma de poesía

Gustavo Lopez Tassara

Piloto automático. Entrevista a Pilotocopiloto

Mitchel Lanazca Velorio

ESPECIAL JOSÉ MARÍA ARGUEDAS:

Apuntes sobre José María Arguedas

Amilcar Hijar Hidalgo

Crítica ideológica y resentimiento en Agua de Jose María Arguedas

Jose Cornelio Bello

Agua

José María Arguedas

CREACIÓN:

Niebla

Gianmarco Farfán Cerdán

Sin título

Meylí Necochea Salgado

Quizá onírico

Gustavo Lopez Tassara

Chick habit

Francisco Izquierdo Quea

Der rattenfänger y Alfa y Omega

Daniel Frini

Gráfica

María F. Lau Villavicencio

Vusco volvvver de golpe el golpe. César Vallejo

2011-03-16T23:33:00.000-07:00

Vusco volvvver de golpe el golpe.
Sus dos hojas anchas, su válvula
que se abre en suculenta recepción
de multiplicando a multiplicador,
su condición excelente para el placer,
todo avía verdad.

Busco volver de golpe el golpe.
A su halago, enveto bolivarianas fragosidades
a treintidós cables y sus múltiples,
se arrequintan pelo por pelo
soberanos belfos, los dos tomos de la Obra,
y no vivo entonces ausencia,
ni al tacto.

Fallo bolver de golpe el golpe.
No ensillaremos jamás el toroso Vaveo
de egoísmo y de aquel ludir mortal
de sábana,
desque la mujer esta
¡cuánto pesa de general!

Y hembra es el alma de la ausente.
Y hembra es el alma mía.

LETRAS BIZANTINAS, libro de Ricardo Falla Barreda

2011-03-14T22:50:00.000-07:00

Letras bizantinas: inicios del discurso narrativo peruano, obra de Ricardo Falla Barreda, profesor de la Facultad de Letras y CC. HH. de la UNMSM, se presentará el 17 de marzo a las siete de la noche del año del curso en el Auditórium del Instituto Raúl Porras Barrenechea, Colina 398, Miraflores.

La presentación estará a cargo de renombrados estudiosos del proceso cultural peruano, tal es el caso del Dr. Antonio González Montes, Director del Departamento Académico de Literatura, la Mg. María Luisa Roel, profesora de literatura virreinal y del Lic. Julio Estremadoyro Alegre, Director de la Escuela de Comunicación Social, académicos de la Universidad Decana de América.

En este nuevo libro de Ricardo Falla Barreda, editado por el Fondo Editorial de la UNMSM, producto de una minuciosa investigación hermenéutica realizada para el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la referida Universidad, se aborda la génesis de la narrativa peruana, es decir, se trata de la presencia de pequeños textos extraídos de crónicas y relaciones escritas en el Perú del siglo XVII, donde se observa la presencia del llamado estilo bizantino, cultivado por Miguel de Cervantes bajo el denominativo de novela ejemplar.

El Fondo Editorial de la UNMSM presenta un verdadero aporte al conocimiento de la riquísima tradición literaria del Perú, reconocida universalmente como una de las más expresivas, paradigmáticas y genuinas muestras del acervo cultural del nuevo mundo.

RESULTADO DE CONVOCATORIA PARA LA LUNA DE PIERROT Nº2

2011-03-07T17:59:00.000-08:00

Este 5 de marzo La Luna de Pierrot cumplió tres años en la web. Estaba previsto anunciar este día los seleccionados de la convocatoria lanzada hace aproximadamente dos meses para el segundo número de la revista del mismo nombre, la versión impresa de este espacio virtual. Sendas circunstancias impidieron que se cumpla con la fecha programada.

Tras la lectura de los textos enviados, hoy damos a conocer los resultados finales para la sección Creación de esta publicación. Sin embargo, antes de dar los nombres, agradecemos a todos los interesados por participar de La Luna de Pierrot como un espacio que da cabida a los escritos de personas de diversas latitudes, nacionales e internacionales. Esta segunda convocatoria que ha tenido mayor acogida nos demuestra que la iniciativa de la revista, que se inició el año pasado, va tomando mayor fuerza en su objetivo de ser un espacio abierto al arte, la cultura no sólo como expresión sino como vehículos de los significados sociales que nos construyen.

Los autores seleccionados para La Luna de Pierrot Nº2 en la sección Convocatoria para Creación son:

Daniel Frini (Argentina)

Prosa

Gianmarco Farfán (Perú)

Poesía

Meylí Necochea (Perú)

Poesía

Contaremos, además, en este número con colaboraciones de autores que completarán la presentación de La Luna de Pierrot Nº2.

Atentamente,

Comité Editorial

La Luna de Pierrot

http://issuu.com/lalunadepierrot

CONVOCATORIA

2011-02-19T14:41:00.000-08:00

Prosa. Pueden enviarse relatos breves, cuentos o fragmentos de textos largos, de un máximo de 550 palabras.

Poesía. Pueden enviarse poemas de un máximo de 35 versos.

-Los envíos pueden consistir en hasta tres trabajos por cada categoría y hacerse en ambas categorías. El tema de los textos es libre.

-Los archivos se enviarán en archivo MS Word, tipo de letra Times New Roman, tamaño de letra 12, interlineado simple.

-Los archivos se enviarán a lunadepierrot@gmail.com, hasta el 28 de febrero del 2011, acompañados por una reseña personal de un máximo de 60 palabras.

-Los resultados se darán a conocer el 5 de marzo del 2011 en el blog http://lalunadepierrot.blogspot.com/.

REVISTA ESTEREOGRAMA MENOS SIETE: CONVOCATORIA

2011-02-18T00:12:00.000-08:00

Estimados cómplices:

El motivo por el que les escribimos es para anunciarles la convocatoria de ensayos para nuestra nueva edición, “la menos siete” (-7), que para esta ocasión tendrá como tema las relaciones que se tejen entre el pasado y el presente en “¿La vida en retro?”

Con “¿La vida en retro?” queremos revisar las dinámicas utilizadas para la aparición y construcción de las diferentes manifestaciones del pasado —con distintos aspectos y magnitudes— que son rescatadas y representadas a través de los medios masivos contemporáneos (radio, televisión, Internet), y su irrupción, intervención e importancia en la sensibilidad de la sociedad en los últimos diez años: 2000 - 2010. ¿Este fenómeno reflejo o producto de qué es? ¿Es síntoma o señal de alguna manifestación social ya acabada o en plena formación? ¿Cómo se le debe interpretar teniendo en cuenta el aquí (Perú, Área Andina, Sudamérica, el no-Primer Mundo) y el ahora (inicios de un nuevo siglo) en el que se halla?. Es una buena ocasión para examinar, entre otras cosas, el fetichismo por los fantasmas, la idealización a través de la nostalgia, o el continuo reciclaje de modas, costumbres y usos de otras épocas.

Las secciones de la revista que necesitan de su participación son Calidoscopio e Intersticios. ParaCalidoscopio la temática es libre, sólo buscamos textos que se interroguen sobre las artes en general: literatura, música, cine, teatro, artes plásticas, cómics, etc., bien sobre alguna en especial o bien sobre los vínculos que puedan existir entre dos o más de ellas y que suelen pasar desapercibidos. La extensión es de entre tres y cuatro páginas (1500 palabras máximo). Para Intersticios, en cambio, el tema es el del número (“¿La vida en retro?”), pero puede ser desde cualquier perspectiva, pues así como profesamos la libertad de credos también profesamos la de métodos. La extensión es de entre cinco y seis páginas (2500 palabras máximo). Siempre en fuente Times New Roman de 12 puntos y a espacio y medio.

Para ambas secciones queremos que los textos rescaten aquel aporte subjetivo (historia personal, experiencias, emociones) de los propios redactores, tantas veces dejado de lado, y que puedan hacer que su opinión invite a la reflexión crítica y al debate abierto. Dejémoslo bien en claro: no son artículos académicos ni reseñas, son ensayos. Por eso, el estilo es libre y no tenemos pavor si desean mezclar distintos géneros y discursos: narraciones, poemas, letras de canciones, etc. La fecha límite es el 31 de marzo de 2011, y el envío es al siguiente correo: estereograma@gmail.com

Como ya deben saberlo, ESTEREOGRAMA es una revista única, pues apenas llegue al número cero terminará su ciclo. Así que no dejen pasar esta oportunidad.

El Comité Editorial

www.estereo-grama.blogspot.com

*La imagen pertenece al pintor peruano Herman Braun Vega

A media luz

2011-02-17T18:33:00.000-08:00

A propósito de un tango de Gardel, A media luz, es una suma de imágenes nocturnas grabadas en el primer piso de mi casa. Cuando cae la madrugada, y el sueño no vence. Es cuando las ideas más fluyen por la mente, y la imaginación madura. A media luz es el resultado del ocio madrugador, el aroma de una taza de café casero, el olor de la cera de las velas derritiéndose, las sombras lúgubres en la pared, y los sonidos inaudibles de la televisión, que está prendida sin ser vista. Es así como se despiertan las ganas de crear, de escribir, de imaginar, mientras todos duermen.

Música: Mi corazón - Bajofondo Tango Club
Cámara y edición: Jean Osambela (Legión)

Piet Mondrian y el blues. Diseño de mezcla sonoro-pictórica

2011-02-15T09:57:00.001-08:00

Jean-Luc Godard dijo alguna vez que la diferencia entre cada uno de los campos artísticos era como el pasar de las páginas de un libro, simplemente eran separaciones físicas que contenían un mismo hilo conductor.

¿Qué diferencia puede haber entonces entre la pintura y la música? ¿entre el neoplasticismo y el blues? ¿entre la composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian y un patrón básico empleado por Bob Dylan, Johnny Winter, B.B. King, etc? Pues ninguna si ambas convergen para unir formatos, estilos, significados, colores o sonidos.

La base de esta mezcla sonoro-pictórica fue la "Composition with red, blue and yelow" (Composición en rojo, azul y amarillo) de Mondrian. Su perfecto uso de los colores básicos y, sobre todo, las líneas que en mi mente dibujaban pentagramas de colores asociaron la imagen al patrón de blues:

I -I - I - I
IV-IV- I - I
V- IV - I - I

(para quienes no comprendan este patrón pueden seguir este enlce)

Inmediatamente el trabajo arrojo las línas rojas y amarillas sobre el "no-color" blanco, dejando pase para la entrada magistral del azul-blue-blues, bajo la forma del patrón arriba mencionada en escala de La (A)

A - A - A - A
D - D - A - A
E - D - A - A

y, claro, matizado con color azul, para no desentonar la descomposición.

Diseño y texto:
Gustavo Lopez Tassara

PODER VERDE 2: DESBORDE AMAZÓNICO

2011-02-08T09:56:00.000-08:00

El nombre de la presentación remite directamente al desborde popular del que habló por primera vez José Martos Mar hace casi 30 años con un texto que sigue citándose. El desborde amazónico tuvo su lugar hace un par de años y, en lo social y cultural, tras los hechos de aquel 5 de junio que todos recuerdan se hizo notorio el poco conocimiento que tenemos de los “otros” en un país donde la alteridad está a la vuelta de la esquina alimentada por una jerarquización que busca desaparecer a quienes son diferentes. ¿Quién es el “otro” amazónico? ¿Realmente nos conocemos? ¿Qué imagen tenemos de “ellos”, qué imagen de “ellos” elaboramos “nosotros”? finalmente ¿quiénes somos “nosotros”? PODER VERDE 2 nos acerca un poco más a comprender una de las múltiples culturas peruanas que existen y que deberíamos tomar en cuenta para de una vez reconocernos múltiples, diversos y diferentes, pero bajo una diferencia con igualdad.

Poder Verde 2: Desborde Amazónico, se inauguró el viernes 4 en el Centro Cultural España de Lima y el sábado se realizó una visita guiada con el curador de la muestra, Christian Bendayán y los artistas que participan de la exposición: Lu.Cu.Ma. (Luis Cueva Machengo), Harry Chávez, La Restinga, Adrián Portugal, Brus Rubio, Nereida López, Luis Torres, Santiago Yahuarcani, José Asunción Araujo “Ashuco”, Luis Saquirai, Carlos Sánchez Giraldo y Daysi Ramírez. Esta segunda edición de Poder Verde significa un cambio respecto a la realizada en febrero del 2009 y que bajo el título “Visiones psicotropicales” representó un acercamiento a una cultura que se expondría, en seguida, en vitrina nacional e internacional por los hechos lamentables del 5 de junio de aquel año.

Es justamente ese 5 de junio, y todo el contexto previo y posterior, lo que alimenta parte de esta muestra. El ansia de expresar la Amazonía como espacio vivo productor de arte y de ricos símbolos culturales, con fuentes artísticas diversas en lo rural y urbano, lo tradicional y moderno, lo local, nacional y extranjero no se desprende de la necesidad de integrar la reciente historia de conflictividad, que se ha sentido en la selva peruana pero que ha tenido eco en todo el país, para demostrar que esta historia es ya parte de la Historia.

En este sentido, la muestra conduce por instalaciones, fotografías, escultura, pintura (en diversos soportes: desde lienzos nativos hechos con corteza de árboles de la selva hasta cascos de la Policía Nacional del Perú) videoarte, máscaras, para expresar lo que los artistas populares viven en su día a día y en su relación con toda la Amazonía.

EL APODERAMIENTO

El sábado durante la visita guiada y, conforme avanzaba la tarde, fue notándose un elemento presente en diversas piezas de arte de la exposición: el apoderamiento.

En primer lugar y lo más palpable fue el apoderamiento físico que Lu.Cu.Ma. desarrolla al pintar diversos objetos (en la muestra se observa una silla y cascos de policías pintados por dentro y fuera, por debajo y por encima, con testimonios y ejemplos cubriéndolo todo). Otro ejemplo es la instalación del grupo La Restinga, que a través de la creación de “El niño de la caja” toma símbolos cristianos para la creación de un patrono de los niños trabajadores, creando conciencia de esta realidad para evitar la explotación infantil. La creación de La Restinga se basa fundamentalmente en toda la estética y ritos cristianos: procesión, la imagen de un santo, la veneración -pero sin ser una parte de esta religión- para lograr el objetivo de hacer patente la situación de niños trabajadores.

Sin embargo, una de las formas del apoderamiento estético que más llamó la atención fue la presentada en la obra de Daysi Ramírez. Veamos a continuación la imagen de los dos cuadros con los que terminó la visita guiada:

Foto de Alicia Alvaro

En ambos cuadros resalta el apoderamiento de la estética de publicidad de grupos de música popular de los últimos años para desarrollar un mensaje directo, conciso. Así, una estética que surgió de la selva pero se “exportó” hacia todo el país, retorna para expresar los sentimientos que recientes hechos han despertado.

Al presentar estas dos obras finales Bendayán recalcó la necesaria actualidad de lo que quieren expresar todas las piezas en su conjunto: por un lado la mayor conciencia de los problemas sociales de la Amazonía (contaminación ambiental, explotación de recursos naturales, desatención social básica) y la poca atención y respeto que existe hacia sus tradiciones, y por otro la conocida alegría que caracteriza a los ciudadanos de la Amazonía peruana quienes, a pesar de haber sufrido constantes historias de maltrato, siguen recibiendo con los brazos abiertos a quien llegue a su tierra.

La muestra va hasta el domingo 27 de marzo.

Por: Gustavo Lopez Tassara

José María Arguedas Altamirano. Un centenario para recordar y revivir

2011-01-18T19:14:00.000-08:00

Nació en Andahuaylas, hace 100 años, un 18 de enero. Su niñez no fue fácil y quizá ello marcó el resto de su vida. Ello pudo marcar la antropología, la etnología y la literatura que nos legó, que le llevó la vida y que le costó su vida.

La riqueza social con la que nutrió cada uno de sus relatos, su poesía, toda su obra, fue un elemento nuevo para nuestras letras. La visión de un país dividido por elementos culturales que se funden en la sociedad generando una serie de problemas estructurales fue la que condujo su camino, comprometido con comprender los dilemas que representaba el saber que pertenecemos a un mundo escindido: el Perú de todas las sangres, de todas las razas, todos los colores, todas las miradas y, por ello mismo, de todos los problemas, los conflictos y desencuentros.

Este complejo panorama lo llevó a tener una vida activa en el estudio de nuestra peruanidad como problema, desde sus trabajos de investigación en las ciencias sociales, su obra literaria o la difusión de la cultura andina, ya sea como profesor o funcionario.

Desde 1931 fue estudiante en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y tan sólo 4 años después publicó su primer libro de cuentos: Agua. Más adelante sería parte del grupo que fundara la revista Palabra.

Yawar Fiesta llegaría en 1941. Los ríos profundos en 1958, y con ella un gran reconocimiento que perduraría hasta nuestros días. El sexto tardaría hasta 1961. Para 1964 vería la luz Todas las sangres. En 1966, sin embargo llegaría un adelanto de su última obra: intenta suicidarse por primera vez.

Tras recuperarse un poco de su crisis psicológica y del aislamiento autoinducido, Arguedas vuelve a caer y el 28 de noviembre de 1969 se dispara en la cabeza, tras encerrarse en un baño de la UNALM. Cinco días después Arguedas moriría para la el Perú terrenal que tanto estudió y amó. Quedaría para el Perú del futuro no sólo su obra, sino su presencia como un peruano que quiso comprender qué es este país y cómo funciona. Su obra póstuma, El Zorro de arriba y el zorro de abajo se publicaría al año siguiente.

El sueño del pongo:

NOCTURNAL

2011-01-13T21:38:00.000-08:00

And long ago she said "I must be leaving,
Ah but keep my body here to lie upon"

Es este viento en medio de la sala

O aquella bola quemando fuera en fuego arremolinado

Es cabello enredado en violines de felicidad, filamento y violaciones de cerebro,

es traición a creer que no me ha picado con su ponzoña

Es, a parte, otro dolor

It´s summer… it is...

She´s crying quietly and lonely there

Everyone else is here

I know, I know, back to the atmosphere

Pero, no asoles, tranquilidad,

Preserva tu angustia para el ataque

Llamado tu libertad

Mi egoísmo contra tu libertad

Y si esos pétalos no hubieras abierto

No estaría, adormecido, seco y macerado en esta playa de los sueños

Encremada por las olas de las noches

I run to a fear from my stomach

It is called murder and I have it

PRESENTACIÓN - LA LUNA DE PIERROT Nº 1

2010-12-26T18:54:00.000-08:00

Presentación: Gustavo Lopez, Jean Osambela, Mitchel Lanazca (ausente)

Recital y lectura: Sonia Luz Carrillo, Laura Rosales, Christian Elguera

Danza: MaFer Lau Villavicencio, Renzo Tincopa, Jean Osambela

Acústico: Viejos Necios

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA LA LUNA DE PIERROT MIÉRCOLES 22 DE DICIEMBRE. CASA DE LA LITERATURA

2010-12-14T09:54:00.000-08:00

DANCE - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T11:22:00.000-08:00

Dance

HANDREZ GARCÍA. Fotógrafo. Ha expuesto en diversos locales en Lima. Estudia Comunicación Social en la UNMSM. Verlo en: Doble Miopía (http://doblemiopia.blogspot.com y http://www.flickr.com/photos/doblemiopia) Es miembro del colectivo La Pizarra.

http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

"SEÑORAS Y SEÑORES, LEONARD COHEN" - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T11:16:00.001-08:00

Puede que lo recuerden como el que solía vivir por la música (los que lo conocían), puede que lo recuerden como el hombre de las letras oscuras, los compases certeros y las frases (musicales) sinceras. Pero también es el que con el humor logra la misma profundidad que con la seriedad, el que con acordes mayores puede, increíblemente, lograr una gravedad muy similar a la de los menores. Descubrió tanto en Lorca que bautizó a su hija con ese nombre. Vivió tanto entre el sexo, las drogas y el alcohol que terminó venciendo sus deseos y viviendo largas termporadas en un monasterio donde “hizo más cosas de cocina que de música”. Lo estafaron (no los del monasterio), salió e hizo más música. Luego, agradecidos todos (sobre todo por el Live in London del 2008), hizo más música, pero la de antes, la de Dance me to the end of love, la de Lover, lover, lover, So long Marianne, Everybody knows, I´m your man, Stranger Song o Memories. Fue poeta antes que músico, y poeta mientras músico, e hizo poesía de sonidos sencillos. E hizo música de palabras pequeñas. Finalmente, volvió a cantar Hallelujah y The Future con una fuerza incomprensible para sus 76 recorridos años y, tras vencer algunas males propios de la edad, continúa, en este fin de año 2010, con su gira global.

Pierrots.
Dibujo: G.Lopez T.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

DOMINGO, BUEN DÍA - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:59:00.000-08:00

Domingo eres un agobio, lo dijo como si nada le importara en la vida ese día. Domingo eres el cúmulo de todos mis malestares. Pobre Domingo, escuchó, y puso en su rostro gesto de indiferencia, queriendo demostrar que nada le había importado. Pobre Domingo, no seas indiferente que te hace mal, más bien sal a la calle y encuéntrate con quien quiera que sea y hazle la conversación, saluda con un buen día, y pregúntale como está, cómo le ha ido.

Domingo sintió la necesidad de meterse a su habitación, se enterró en la cama y se puso a pensar; y repitió el mismo susurro de todos los séptimos días: “Hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos, hoy me gusta la vida mucho menos”, cada vez lo repetía más rápido como queriendo perturbar su mente él mismo. Domingo oyó una voz por la ranura de su ventana, que decía. “¡Gracias árbol, gracias casa, gracias perro, gracias vida, gracias muerte, gracias cielo, gracias mal, gracias hambre, gracias miseria, gracias sol, gracias amor… !” Hey ¿Tú quien eres? Le preguntó a Domingo. Domingo ni habló, y perdió la mirada hacia otro lado. ¡Tú, si el de mente perdida! ¿Cómo te llamas? ¿Qué acaso no oyes? Domingo respondió casi cortante. ¿Sales? Le dijo a Domingo. Y salieron juntos a andar por ahí, simplemente por ahí.

¿Por qué agradeces a todo? Domingo preguntó. ¿Y tú, por qué eres tan amable? No soy amable, respondió Domingo. Sólo que si no te conozco no te hablo. Bueno eso cambia la cosa. Además agradezco porque soy agradecida; porque le doy gracias a todo lo que no tengo y tengo, lo que algún día tuve, lo que tendré y lo que nunca tendré. ¿Tú que anhelas, le preguntó a Domingo? ¿Yo? nada. Respondió. ¿Cómo que nada? Vuelve a preguntar a Domingo. Todos anhelamos cosas,

tenemos sueños, hay oportunidades en la vida y en cada momento el desafío de poder crecer y ser grandes y felices. No puedes ser indiferente a todo lo que te rodea. ¿Lo crees? La verdad no me interesa, le dijo Domingo. ¿Y por cierto como te llamas? Preguntó. Me llamo Ironía. Seremos buenos amigos entonces, dijo Domingo.

Jean Carlo Osambela G.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

SIN TÍTULO - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:51:00.000-08:00

Ahí va la niña de la sonrisa opacada por las acciones de una mujer descontrolada, ahí va la niña que un día dijo sí al amor y encontró un taladro perforando en lo hondo de su ser, ahí va la niña que un día se perdió entre la multitud y salió desnuda, ahí la niña que un día dijo no al amor y encontró el cadáver de un amor que no supo cómo corresponder.

Liz, vestida de violeta en un día fresco de primavera, mientras sale humo de la chimenea, gira sin parar mientras mamá la llama para la cena, y ve a papá y hermanitos sentados riendo en la mesa.

Sería perfecto para ella, pero nunca hubo vestido violeta, no conoció el amor de papá ni mamá, no supo que tan confidentes son los hermanos, jamás vio flores, ni árboles mágicos
en primavera.

Anda vagando, recordando cuando en el orfanato veía jugar a cientos de niños con pelotas y muñecas, recuerda cuando por primera vez sintió estar en familia, recuerda su primera desilusión, recuerda, recuerda...

Liz, un cuarto con aroma de perfume barato, recostada boca abajo mirando hacia el espejo de su gran mostrador de luces azules, labiales color rojo sangre, delineadores y sombras negras, todos cubiertos de polvo por el pasar del tiempo, todos regados en el mostrador de luces azules y sin usar excepto un labial rojo sangre, un delineador negro, un estuche de sombra negra y polvo de rostro.

Sus sabanas blancas, cubren la mitad de su delicada y perfecta figura, sus negros cabellos esparcidos por la almohada, ella con la mirada fija en el espejo, ve el reflejo de la ventana cubierta a medias, se imagina una y otra vez a Robinson paseando por el parque, las calles inundadas de su aroma, de su cuerpo, su mirada, su presencia.

Lo ve una y otra vez pasar frente a ella, sentada en una banca con su falda de lentejuelas. Se levanta y camina hacia la plazuela, paso tras paso, mira a las personas, mira sus rostros sus expresiones.

SUSAN ESCUDERO NAVARRO. (Lima, 1991) Adoradora institiva del buen rock, dibujante de cuadernos, paredes y otras supericies, escritora de registro de la vida. Participa en grupos de danza y de teatro.
http://issuu.com/lalunadepierrot/docs/lp1

LIMA - LONDON - LIMA - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:44:00.000-08:00

A young man, from the top of a light house, looks to the sky, he says:
-android: rain down...rain down on me
-god: ...
-android: come on, rain down on me
-god: you are not a creation of mine
-android: please god, for the great height, rain down
-god: ...

The young man still looking to the sky
-god: how a creature created by the man ask me for such suicide
The android looks down
-god: why do you ask for that?
-android: please...rain down and kill me
-god: don’t you say anything else, do you know what a pray is?
-android: ...

The android looks around, while God looks at him.
-god: why are you in silence now?
-android: God loves his children.

The sky stopped and the android turned his head and eyes to the sky again
-android: yeah, god love his children... Rain down and kill me.

Suddenly God sees the android drop a tear, and says
-god: for your great faith, it might be done.

The android closes his eyes and the sky moves again, then a great rain starts all over London, a rain that makes flowers and trees born in the middle of a big city of buildings and factories. The rain is intense and wets completely the sad android, immediately the android opens his eyes and realizes that nothing has happened in his operative system, he looks his hands and looks, with his own eyes, that God has made a HUMAN BEEN of him. He won’t die any more.
-android (human): now, what`s that?

Mitchel Lanazca V.
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DOS POEMAS INÉDITOS DE SONIA LUZ CARRILLO - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:41:00.000-08:00

EQUILIBRIO
Escudriñar líneas
adentrándose en la
imagen
(seda, niebla escurridiza)
como quien avanza
de puntillas
por la cuerda
floja
Avanzar
la mirada
en soslayo
intentando
desplazar máscaras
sin perder el misterio
por exceso de luz
Caminar
o detenerse a contemplar
paisajes
(páginas, oscuros pozos)
Expandirse
aferrando
sílabas
Anidar
en páginas ajenas
Sorteando
a cada paso
el riesgo
de perder
el equilibrio.

CRÍA CUERVOS
Cría cuervos
amamanta
sus pliegues, sus dobleces
nada de lo que hagas
tiene garantía alguna
de ser útil o perfecto
cría pacientemente
estos inútiles objetos
hasta que te saquen
las pupilas llenas de asombro.

QUISIERA - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:39:00.000-08:00

QUISIERA

Quisiera ser el viajero del tiempo
y remediar el daño que te hice,
Mi corazón reclama explicaciones
y no tengo palabras en los labios;

Quisiera poder decir que te amo,
Y no me atrevo ni siquiera a esbozar un te quiero,
mas mis ojos hablan de lo nuestro
Y mi alma susurra ese te quiero...

DIEGO FERRER BUSTAMANTE. (Callao, 1987) Armadura de gladiador, alma de señorita. Estudia Comunicaciones en la USMP. Aventurero empedernido, bohemio de tres noches y nociva amistad. Camina sin rumbo, respira sin convicción, escribe por despecho y vive por obligación.
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OLYMPIA DE RIBEYRO - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:37:00.000-08:00

A una máquina de escribir sentada en el
centro de un homenaje a J.R.Ribeyro

Entré y ahí estaba ella. Antigua y radiante como una joya. Los años que había vivido en Francia no habían hecho mella en su belleza. De palabras duras, siempre fue la única que supo decir la verdad, aún más allá de su silencio petreo y musical que rodeaba la casa cuando no se jugaba una partida de ajedrez o se practicaba esgrima. Allí estaba, Olympia.

La esgrima. Esos cortes plateados del aire eran los pocos momentos en los que la fuerza de la voz de Olympia no se oía por la casa cubriéndolo todo con un canto persistente y, a veces, corrido y veloz como semicorcheas danzantes en un crescendo inmortal. Esos momentos de voz: Julio entonces era feliz. Olympia entonces era feliz.

Gustavo Lopez T.
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DECISIONES - LA LUNA DE PIERROT Nº1

2010-11-11T10:36:00.000-08:00

DECISIONES

Escribo para ti,
escribo por mí de ti,
hablo de lo que no entiendo,
canto por no gritar.
Tus versos llegan cual olas,
tan cercanas y lejanas que
echan para atrás,
tus letanías van de Roma a Paris
mis preguntas viajan de Paris a Roma
Volamos? A donde vamos?
Es melancólico,
como una canción de cuna,
que arrulla y lastima.
Quizás soy masoquista y me quedo,
pero sabes que desangrar
termina por ser mortal.
Quiero verte amanecer y
velar lo que llaman ensoñar;
si ayer y hoy es imposible,
quizás, mañana no lo sea,
tal vez, la mañana de mañana.
Por lo pronto,
dejaré de hablar de ti
pediré que no hables de mí,
consentiré saber de ti,
más no diré sobre mí.
Y ¿nosotros?
Somos abstractos,
temas sin más teorías,
teorías sin prácticas,
caminos sin destino

BLENDA LÓPEZ GALLEGOS. (Lima, 1986) Interna de Psicología Clínica. Tiene por intereses el teatro, la literatura, el rock entre otras manifestaciones. Ha participado en obras de teatro como Ollantay, Macbeth y proximamente Cuento de Navidad.
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